河畔春櫻

這仿佛是一場水墨線條的盛宴。城門河畔，櫻花樹下，抬頭仰望，灰蒼蒼的天空底下，滿是鐵劃銀鈎，高低遠近地綴上了淡紫紅色的小花。

上天的安排，偶然予人驚喜。過年前曾在拙文《河邊櫻妄想曲》中提及，去年城門河邊栽種了十株富士櫻，更癡心妄想地期望有關方面會種上更多。沒料到妄想竟然也有回報，同樣的這一段花圃，今年種上的富士櫻，足足有二十五株之多。

櫻花樹的數量無疑是多了 1.5 倍，但花開狀況將會如何，卻仍是難以預料。眼前所見，已開花的大概十來株，難言盛放。狀態最佳的，花朵仍只是不疏不密的掛在枝頭，其餘的，有好幾株更只是零星落索。然而根據過往多年旳經驗，在香港拍攝春花，秉持「花開堪攝直須攝，莫待無花空攝枝」的積極態度至為重要，因為不知是氣候不宜還是水土不服，花開狀況如何發展，很多時都是估佢唔到。即使眼見花蕾遍佈，也可能是個花蕾騙局，結果是未曾開放已乾枯。

喜歡拍攝喬木花卉，原因之一，就是即使錯過，又或者是未到盛放，總之是遇上花開強差人意之時，尚有枝幹可以有所作為。而像富士櫻這類品種，花開之際，正是葉盡之時，清脆利落的枝幹線條，配襯色彩淡然，聚散錯落的花朵，簡約、清秀、可人。在此情況下，個人偏愛模仿水墨的畫意演繹，一來倍覺詩意盎然，二來，容易。只要選上密雲陰天，鏡頭稍為朝天仰拍，憑藉逆光的效果，無需甚麼特殊拍攝技巧，枝幹便自然展現出色彩缺如，水墨筆觸似的灰黑線條。

曝光方面，同樣簡單。密雲天的散射光，既平均，又穩定，加上花卉位置不會移動，大可放心使用手動 (M) 模式拍攝，無需忍受自動曝光的「喜怒無常」。話雖如此，由於富士櫻花色淺淡，以密雲天空作為背景，拍出適當的亮度相對重要。太暗，花朵會顯得暗啞灰沉，太亮，花瓣又容易與天空混在一起，只有適當的亮度，才能讓花朵顯得清晰通透。因此，可能的話，還是以 RAW 檔拍攝為佳。因為除了表現花朵之外，為了能夠展現較佳的灰度層次，以及利用畫面中的明暗區域加強視線引導，又或者配合枝幹組合呈現動勢，營造意境氛圍等等，在在都可能需要作出頗大幅度的後期調節。

以水墨枝幹掛帥的演繹手法，個人愚見，線條造型當是重中之重。然而這方面的表現技巧，絕非三言兩語可以說得清楚明白。更何況，即使同樣是模仿水墨，亦是各施各法，各馬各紥，唔同人唔同影法，難以一概而論。說得上是共通的，還是離不開如何適當運用諸如對比均衡、疏密聚散、輕重濃淡之類的基本原則。最難拿捏的當然是何謂適當，這既非一蹴而就，亦見仁見智，當中的要點，是切勿把注意力全放在主體之上，而是要留意畫面的整體佈局。

倒是光圏的運用可以具體一提。花卉拍攝有不少門派，有些喜歡朦朧夢幻，鏡頭光圏有多大用多大，有些則鍾情細緻清晰，唯恐景深不足，動輒收細光圏。然而拍攝水墨枝幹，為求營造適當的深淺虛實效果，選用適當大小的光圏控制景深，是重要的手段。光圏過大，線條會變成淡化的色塊，過小，又會化不開瑣碎的細枝，畫面容易變得凌亂。

至於取景方面，小弟依然推薦非獨門非秘技「五軸挪移法」 ( 請參閱拙文《紅梅一樹報春來 ─ 五軸挪移取景法》)，透過不同的拍攝位置與角度，按實際情況整合前景背景，調節線條走向，只要多作嘗試，不難拍出別出心裁的演繹效果。

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去年底，辦了一個為名為「早春十二月」的春花拍攝理論課。本來以香港的季節氣候而言，十二月只勉強算是踏入冬天，之所以將春天夾硬提早搬到台前，無非是為今年的春花季節早作準備。須知道，近年據說因為氣候暖化，天氣反常，花期真的是估佢唔到。事實上過去的幾年，就頗有跟着春花尾巴食塵的感覺。

果然不出所料，當緊接概論「早春十二月」之後，幾個相關專題，包括討論取景構圖的「取裁有道」、多重曝光的「醉光夢影」，以及影像疊合的「層影疊趣」亦相繼完成之際，便側聞嘉道理農場紅梅山櫻開放。於是乎，既沒 fact check，也不擇日，求其選上最近的可行日期，為本年度的春花拍攝掀開序幕。

急於把握拍攝時機，有好幾個原因。首先是這裡的紅梅和山櫻，堪稱城中首屈一指。其次是去年因為新冠疫情關系，農場關閉，被迫缺席。然而更重要的，是希望能以新鮮出爐的實拍證明，之前理論課上講述的，絕非隨口噏的天花亂墜。既然重任在身，當然不敢怠慢，是日晨早到埗，排隊等待開放入場。

話說拍攝當日，花開狀況其實與上佳仍有一段距離。以紅梅而言，說得上盛放的，只有半山的一株，其餘分佈各處的兩三株，不是花開強差人意，就是所處位置不宜拍攝。

至於山櫻，應該是未到時候，大都只是花朵疏落掛在枝頭。不過，偶然也會送上一抹驚艷，教人眼前一亮。然而話得說回來，花況欠佳亦不無好處，因為如此環境狀態，若然仍能拍出相當水準之作，便足以令理論課上的內容，顯得更具說服力。有見及此，拍攝過程之中，無論是拍攝技巧，、表現手法，以至選景構思，都不時刻意配合運用理論課上提及過的招數；雖非悉數盡出，亦大致用上了七八成。

拍攝器材方面，仍是一貫的刀仔鋸大樹本色。多樣化的取景演繹，全部來自 70~300mm f/4~5.6 zoom 及 105mm 定焦微距兩枝鏡頭。至於花卉外影同學常常會問到是否需要的三腳架，有帶，但沒用。這絕對是懶惰攝影的經典示範。到過嘉道理農場拍攝的朋友應該不難想像，揹着相機鏡頭加腳架，上落穿梭農場內行走兩萬多步，會是何等艱辛，小弟竟然仍是懶得打開腳架來使用！

綜合而言，類似這樣的大半天密集式因材施拍，對初習春花拍攝的朋友而言，可說是絕佳的專題研習。對小弟而言，又何嘗不是？

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文人多大話，攝影人也不遑多讓。時至今日，假如仍有人認為攝影是寫實的，若非不了解攝影，就是刻意誤導，再不然，就是隨口噏。其實相機就像鉛筆那樣，只是一種工具。鉛筆可以用來記錄事實，也可以用來無中生有，創作文章；更甚者，可以用來繪畫。同樣地，相機被攝影師操控，按其個人意志選擇以特定的時間、空間、角度、焦距、光圏、快門來為特定的對像拍攝一幅照片，必然滲入主觀成份，偏離了客觀的記錄。更何況，主觀記錄的影像，通常還需要經過主觀的篩選，以至主觀的後製修飾，才示之以人。因此，我們日常看到的照片，頗大程度是遠離寫實。或者只有那些將相機安放路旁，拍下車輛超速駛過以作檢控之用的，才算得是貼近寫實。

說了一大堆，指出攝影的非寫實性，用意無非為本文所述的拍攝手法背書。因為接下來要介紹的，是以影像重疊的創作方法，簡而稱之，重曝疊景。

▲ 差不多同一位置，數分鐘內，可以拍出多個景觀組合。
留意第一及第二幅，景物相同，只是拍攝方法稍異。

▲ 略加心思，不難拍出幾可以假亂真的景致。

透過重覆曝光的方法，可以將不同時間拍攝的不同景物重疊在同一影像之上，便可稱為重曝疊景。曾幾何時，菲林年代，重曝疊景屬於高難度創作，因為重疊後的影像效果，必須待底片沖印出來才有分曉，沒機會檢視，也就難以發現問題 take two 嚟過。更甚者，有些景觀基本上每天只有一 take 的拍攝機會，將月亮疊在 magic hour 的天空之上就是一例。拍攝方法就是在天未全黑，色彩最漂亮時先曝光一次，然後等待完全入黑，月亮升高了，才小心謹慎地透過光學觀景器，以上面的格線為輔助，將月亮置於將要重疊的位置，在同一格菲林之上作第二次曝光。除了位置、大小、對焦要求準確之外，曝光無誤更不在話下，一不小心，一個錯誤，就連之前拍到好好的一幅 magic hour 景色也被毀掉。

以上的拍攝程序，聽起來也覺麻煩。幸好到了數碼時代，即使只有最基本重曝功能的相機，至少也可以即時檢視結果，功能較好的，更可以在拍攝前預示重疊效果，亦可以在記憶咭中選取任何之前拍攝的影像用來疊合。

▲ 同樣的技巧，用於豐富畫面也頗適合。
上圖背景中暗淡的小花是疊上去的；
下圖則是左下角的花叢，以及前景失焦的亮點。

重曝的原理並不高深，基本說明可以在筆者拙文《幽篁夢醉竹影深 ─ 多重曝光技巧初探 》中找到，在此不贅。疊景拍攝的方法也不複雜，最需要知道的，是將明亮置於陰暗之上，將清晰置於模糊之上，疊合的景物才容易顯現出來。

▲ 同一小撮的李花，配上不同虛實枝幹配襯。

明顯地，拍攝時經常會遇上的最大問題，是現實環境之中，明亮昏暗、清晰模糊的位置分佈未必符合拍攝的要求。因此，適當時候施以橫手，甚至是黒手，在所難免。所謂橫手黑手，其實就是戴上黑色手套，拍攝時用手遮檔鏡頭，使部份位置不能曝光，留下暗位，好讓重疊時能透出另一拍的影像。

▲ 自作自疊。一主一次，一實一虛，一大一小，都是同一朵荷花。

原理及方法雖然簡單，但若要好好地控制拍攝出來的效果，卻牽涉不少細緻的操作技巧；主要在於選取適當的景物、控制遮檔部份的漸進過渡、以及判斷曝光等等。而這些技巧，很多都需要經驗累積，以及按照具體情況多作嘗試才能準確掌握。

▲ 池塘中開放而又可觀的荷花，獨一無異。
唯有借助不同的配搭，實行荷盡其用。

至於表現手法方面，建議不必追求像真度高、完美無瑕的疊合。因為太過逼真並不有利於呈現畫意。順其自然地保留一些不真實，甚至刻意地，適當地誇張失實，反而能夠增添畫面趣味，亦有助表現超乎現實的意境。

▲ 重曝疊景的應用，不拘景觀，不分晝夜。

從以上的描述可知，即使有了數碼攝影的方便及先進功能，重曝疊景依然算不上是輕而易舉的事情。因此，難免會有人質疑，為何不將疊景的工作給後期編修？在現場只管拍好幾幅景物，回來慢慢的對着大大的顯示屏 PS 疊合，豈不事半功倍，何必捨易行難？

▲ 一切在乎想像，這玩意最適合創意多多的人士。

這問題真的不容易回答，似乎一下子提升到藝術哲學的高度。既然回答不了，不妨反問：為其麼有些人喜歡強調 JPEG 直出？為其麼要在拍攝前因應景物調節影像模式，或者準確調節色溫？只要拍攝時以 RAW 檔記錄，需要得到的拍攝效果不難透過後製得到。不懂後製可能是原因之一，然而更重要的，相信是因為攝影是藝術，而藝術是不能以務實觀點審視的。

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十五。五十

習慣經常拍攝的人，好幾天不拿相機，會手痕。某個晚上，就是一時手痕，隨手拿起了相機。

從沙田第一城乘搭屯馬線到馬鞍山站，連候車時間計算，需時大約15分鐘。漫無目的，不設主題，手持相機，只等待運氣與靈感的到來。當時相機裝上的，是 50mm 標準鏡頭。或者準確一點地說，並沒有換上平時慣用隨街 snapshot 的 zoom 鏡，仍留住之前拍攝人像用的標準鏡。是因為懶？是因為貪圖輕便？還是 …… 稍停數秒，靜心一想，自我回答：都不是！應該是自己已接受了使用這鏡頭拍 snapshot。

小弟首部個人擁有的相機，是 Minolta X-700，購入時配上的，就是 50mm 標準鏡頭。然而使用不久，購入了一支性能不俗的 Tokina 半天涯兼有微距功能的 zoom 鏡之後，標準鏡頭便全然退役，沒有再次用上；即使至今這鏡頭與 X-700 依然健在。

當時放棄使用 50mm 的理由非常簡單，除了因為取而代之的 zoom 鏡實在太過方便之外，就是標準焦距拍出來的畫面太過平凡。事實上，即使在那湮遠的年代，對於一個初學攝影者而言，要能抗拒廣角長焦帶來獨特透視效果的誘惑，老老實實地學習使用標準焦距定焦鏡頭，也有相當難度。雖然當時的攝影教學書藉，都依然或例行地推銷標準鏡頭的好處，包括接近人眼視角、變形少、輕巧、培養取景功力等等。

時至今日，廣角鏡愈出愈廣，長焦鏡愈出愈長，若然仍有攝影導師，向初學者建議學習如何使用 50mm 標準鏡頭取景，就有如不識時務的武術教練，對着急於學幾下花拳秀腿炫耀人前的小朋友，要求先認真練好扎馬扯拳那樣的不合時宜。焦距沒有最廣，也沒有最長，人們追求極端焦距帶來的視覺震撼，已是常態。小弟不時會半開玩笑地說，高倍 zoom 鏡其實只需做好最短及最長的兩個焦距，其餘的求求其其便可以了。因為人們使用時，要麼就是用到最 wide，要麼就是最 tele，中間的完全用不着。

無論如何，經歷過漫長的 zoom 鏡歲月，因為要拍人像，因為窮，小弟的相機到底還是裝上了窮人恩物 50mm 定焦標準鏡，當然，相機已經不是昔日的 Minolta X-700。感覺如何？就好比自以為花拳綉腿已練得略有睇頭的人，忽然意會到習武生涯中有着某樣的缺失，應該謙虛地認真補上幾課。

50mm 的焦距，無從改變的視角，同樣可以帶來與別不同的視覺。未曾試過，又或者尚未習慣使用的朋友，不妨偶然花上 15分鐘，用 50mm 定焦標準鏡頭拍攝身邊的景物人物，品嘗一下十五五十帶來平凡透視的衝擊與震撼。

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