上善若水，北區有園 ─ 中式畫意

冬春交替₍₁₎，頂白跟紅₍₂₎；上善若水₍₃₎，北區有園₍₄₎。

【注釋】
1、冬末春初之時。
2、冬末紅葉，以及諸如梅、桃、櫻、李等冬春名花，即使色彩濃淡不同，色相略有差異，但基本上都是非紅即白；頂白跟紅，意指這段期間好攝之徒都忙於拍攝冬春花卉植物。
3、上水，地名，位處香港新界北；這是藉古文名句，美化、高級化地區名稱。
4、指北區公園。

攝光寫影又搞乜？不倫不類的打油詩還附上注釋，扮晒認真。

一語中的，本文正是要分享「扮」國畫的心得。

話說日前於網上偶見北區公園落羽松的照片，受當中園林景觀吸引，加上有意重訪久違的塱原風貎，在雙重動機夾擊之下，懶筋破防，逐擇日前往。拍攝當日天朗氣清，任務輕鬆完成。隨後的選、修、編，當屬例牌工序，在此不贅。值得一提的，是北區公園的中式畫意選輯，相對小弟平常拙作，似乎特別受到網友關注，當中正評留言，主要在於照片呈現的詩情畫意，準確一點，是中式意境的詩情畫意。

如何令照片呈現詩情畫意？這問題既是網友問，自己也問。網友問的主要是怎樣拍，而自我提問，更多是反思。因為深知自己的國學文化水平是「有限公司」，亦從未正式研習中國書畫，竟然可以堆砌出得到相當認同的詩情畫意，探討箇中原因，無疑相當有趣，亦不乏啟發性。

經歷一番閉門思過 ( 過指過程；從構思拍攝、照片篩選，以至後製編修的整個過程 )，發覺當中因素頗多，牽連甚廣，內容之豐富，若然小弟有足夠才學，足以著書。奈何小弟才疏學淺，以下只選幾項重點，分享討論。

首先是心法，基本上是意先形後。照片呈現的重點在於意境，也就是感覺、氛圍、味道等等，景物倒是次要。畫面中的景物，如何取捨、孰主孰次、放左放右，中焦失焦，各種的安排，為的都是表現意境，而不是展示景物本身。既然大家欣賞的是詩情畫意，那不正是畫面之中，透過景物安排組合而呈現的情與意，而並非具體的景觀實物嗎？

仿中式建築物的一角，談不上精美有睇頭，然而簡單的畫面中對比豐富。
遠近、深淺、剛柔、明暗、色彩的冷暖，以至規範與無序，都透過人工建築與天然樹木呈現出來，隱約傳遞出某種的含意。

為甚麼會拍這樹枝？因為形態。明白這出發點，就清楚知道要表現的是形態，而不是樹枝。沿此思路，拍攝時樹枝是否元整是次要，重點是框選最能強調形態的組合。

其次是構圖，基本上是放棄坊間慣常推介的構圖法則。關於中國畫構圖的書藉文章，十之八九找不到三分法；若然有，可能也像現時小弟的討論，建議放棄三分法。不排除常説的構圖法則有其可取之處，但更重要的，是知道中式構圖有行之有效的另一套方法。這套方法不談數學，不論精準，不重教條，多提建議，強調的是取捨、主次、遠近、大小、輕重、聚散、深淺、疏密、虛實、呼應、藏與露、隱與顯 ……。無需繼續詳列，單看這一堆，太極陰陽八卦彷彿都在眼前，若能結合到照片之中，烹煮不出中華味道才怪。之前有關注小弟拙文的讀者，或者會留意到，這套方法，與小弟以往論述構圖時經常提及的美學原則，頗有不謀而合之處。這多少解釋了為何以小弟膚淺的國學知識，也能夠為照片注入相當程度的中華風味。

關於構圖，還要一提的是透視運用。國畫慣用散點透視，這與以相機記錄實景而得出的單點透視截然不同。那怎辦？照片就是要用相機拍攝的呀。方法是取景時避免納入透視感強烈的線條，多用較長焦距，必要時加上後期製作，多管齊下，儘量模擬出接近多點透視的感覺。

值得一提的還有色彩。這輯相片並沒有太多的調色操作，主要是提高了落羽松橙紅色的飽和度。但留意，小弟要說的並非如何突出落羽松的色彩，而是強調要適可而止。點解？不就是要回歸意先形後的要求。鮮艷橙紅雖然不是落羽松的形體，但卻能令落羽松更為具體，更受注目，過度的色彩鮮明，照片的重點就會轉移到落羽松，從而削弱了整體的意境表現。此外，就如水彩油畫有別，中國畫的用色同樣自有一套，除了製作物料諸如花青、藤黃、石綠配出的獨特色彩之外，花哩花碌地表現詩情畫意，還是比較少見了吧？

簡單小結。意先形後，為詩情畫意留下空間；國畫構圖，以至色彩運用，表現國畫的視覺特徵。這幾招，可說是表現中式詩情畫意的土壤。有了適當的土壤，能否開出好花，結出好果，其他的因素仍是不可忽略，亦應加以善用。若說這輯照片能呈現出中國畫般的詩情畫意，北區公園的園林景觀，亭臺樓閣、小橋碧水，飛簷窗櫺，功不可沒。至於後製編修，題字簽章，則屬為求目的，不擇手段之舉，不提也罷。

以直幅表現風景，也是國畫構圖特色。

放棄直幅，改用橫幅，卻又可納入楊柳及山石，都是國畫常見的素材。中式元素此消彼長，依然不失詩情畫意。

經此一番短篇小論，再回看文首的幾句打油詩，不無啟發。詩是胡亂堆砌的，格式韻律貽笑大方。然而加上幾個數字下標，黑體方括，幾點注釋，但凡稍為讀過古文課本，類似的排版格局肯定不會陌生。於是乎，這一扮，也就顯得似模似樣了。

 

遙知不是雪 ─ 嘉道理白梅

「遙知不是雪，唯有暗香來。」每次拍攝白梅，都會想起這王安石的詠梅詩句。然而即使遠望枝頭點點亮白，即使嗅不到暗香，也絕不會聯想到是雪，因為這裡是香港，降雪記錄絕無僅有。

每年農曆年前後，嘉道理農場都會迎來冬春花卉盛放，而當中最受歡迎的，應數本地較為罕見的梅花與山櫻。這裡的山櫻肯定冠絕全城，盛放之時，山頭滿佈，足以墟冚形容。相比之下，梅花數量不多，而且零散分佈於農場各處。但即使如此，仍吸引不少遊人慕梅花之名而來。而其中位處半山的大株紅梅，可說是好攝之徒的首選。因此，這紅梅花開之日，就是眾人到訪之時。然而正因如此，過去多年，小弟都錯過離這株紅梅不遠的幾株白梅。

錯過的原因，是這幾株白梅，花開比別的早。事實上，往年多次途經路過，也曾留意到僅餘的幾點小白，但因數量極少，花朵又小又殘，以小弟有限的花卉辨識功力，根本分不出是梅是李，既然花期已過，也就不再深究，只留下兩個疑問：是梅還是李？為何總是錯過？直至今年，因為多加入了幾個 facebook 群組，偶見網友發放的照片，疑團中的白梅馬上對號人座，於是隨即坐言起行，不惜功本，千米迢迢前往，只為拍攝這幾株過去多年都緣慳一面的白梅。

手機拍攝現場景觀，實屬本地常見的好睇唔好影類別。

白梅裁種於鐵網圍欄之內，周圍並沒有甚麼可觀的陪襯，遠景近景都雜亂無章，是典型的本地郊野花卉景觀，以「好遠觀而不好攝玩焉」形容，雖不中亦不遠矣。全景缺乏看頭，近攝又被拒諸欄外，取景拍攝，無論在角度與距離方面都有所限制。難怪當下所見，駐留拍攝者少之又少。早段時間，同場有兩位師兄，努力大約半個小時，便宣佈棄械飲茶去也。中段，行過路過，亦是觀多拍少。到尾段，太陽快要落跑到山坡背後之時 (留意：栽種位置使然，年初時份，還未到下午三時，陽光已經照不到這裡)，才來了一位師姐，快門按個不停，頗有鍥而不捨之意，佩服！

站在同一位置，偏左偏右拍攝同一組花朵。

各家自拍面前「雪」，回說自己的拍攝。如此狀態，遠近不宜，中距離造型當是首選。而在取景位置有限的情況下，自創的獨門公開秘技 ─ 五軸挪移取景法─ 當然大派用場。

這幾幅基本上只是扭動相機；除了幾組花朵，背景暗影亦視作重要構圖元素一併考慮。

關於五軸挪移取景法，數年前小弟曾撰拙文《紅梅一樹報春來 ─ 五軸挪移取景法》介紹，讀者有興趣不妨參考。簡而言之，就是盡用各種取景可能，包括前後左右移動位置、改變角度，扭動相機，以至調節拍攝焦距、控制景深等方法，以期取得不同的拍攝效果。

稍加留意，不難看出這兩幅拍攝的，與上面三幅基本上同屬一組花朵。

由於「五軸」組合變化多端，理論上熟用此法取景，收獲可期，然而仍存在兩大限制。首先是客觀因素，現場花況及光照條件仍是重要因素。其次就是美學修為。須知拍攝當下，對畫面中美的判斷，絕對主宰拍攝結果。

既可同一組花嘗試多種拍法，也別忘記尋找更多的拍攝對像，以至表現方法。

「五軸」是手段，關鍵在判斷。很大程度而言，拍攝不同題材的「靚相」，都離不開類以的手段與判斷。拍攝景物不能自由擺佈的自然景觀，尤其如是。面對當下場景，選擇以怎樣的方式演繹呈現，取決於閣下的美感判斷。AI 學人，其實人也像 AI，需要學習與訓練，當判斷美感的招數又多又熟練，拍將起來自然得心應手，否則就是無從入手。

但即使確定了演繹方向，拍攝亦往往並非一蹴而就，需要判斷與手段反覆運用，多番嘗試才可以獲取滿意的效果。更何況，嘗試過程中偶有所得，亦非罕有，多按幾次快門，既保險又有可能獲得意外驚喜，何樂而不為？當然，這只是數碼攝影的優勢，菲林拍攝者或許會有截然不同的價值觀。

不似大棠，勝似大棠 – 荔公紅葉

每年聖誕前後，是否有人頂白不得而知，跟紅，就一定有，因為這是追紅拍葉的時節。

論拍攝紅葉熱點，外地不計，本港聖地非元朗大棠莫屬，那裡有全港最具規模的楓香林，每年都吸引大量的追楓人士，當中或可找到小弟的身影。

初拍大棠楓香，主要是因為紅葉稀有，置身大片的楓香林任拍唔嬲，只感覺到葉多眼亂，選擇困難。拍過幾年之後，那份感覺，雖則依然可用葉多眼亂、選擇困難來形容，然而解釋卻是截然不同。之前的，是正評；後面的，雖不算是帶有貶意，但至少不是那麼的正面。

原因有好幾個，成本效益的考慮，是其中之一。就如近年城中觀賞花卉的栽種愈見普及一樣，紅葉的觀賞點，過去幾年同樣愈來愈多。加上網絡資訊日趨發逹，全港各地的窿窿罅罅，紅葉已難覓藏身之所。當初的所謂隱世秘境，隨着相機手機打卡群眾紛至沓來，逐一曝光，難逃一攝。宜攝地點增多，自然會有比較；有比較不一定有傷害，卻肯定多了考慮。先不論好醜，大棠山高路遠，就手這方面，難免失分。反觀非大棠紅葉景點，除了就手之外，往往亦有其獨特之處。日前側聞荔枝角公園有小量楓香漸紅，正是因為就手，不多考慮便動身起行。誰料不拍由自可，一拍之餘，相比之下，成本效益高下立見。

成本之低顯然易見。荔枝角公園與港鐵美孚站近在咫尺，只要有適當的相機鏡頭跟身，行過路過，隨時可拍。至於效益方面，主要在於景觀配襯。唔影唔知，原來嶺南之風的中式園林，要為紅葉景觀加分，竟是如此的輕而易舉。以上列出的三幅照片，就是在嶺南之風近大門入口處取景，於幾個不同位置，以水池對岸的亭台為背景，分別以幾枝樹幹作前景，或納入曲橋，以至人物作配襯拍攝而成。翻查拍攝記錄，拍得三幅相片所需時間不足十五分鐘，期間為了選景試位攞角度，來回走動的距離，前後左右最多不會超過二十米。

類似的拍攝手法，其實是借現場景觀過橋。主體是楓香，對焦點亦在楓香，然而失焦之處，散景之中，各種不大清晰的景物，不但加強視覺美感，亦平添不少意境內涵。整體效果而言，可說是楓香不多，畫意卻也不少。

拍攝人像，有所謂景帶人，人帶景的拍攝手法，簡而言之，就是人物與景物的有機配襯。難聽點說，要是 model 樣子身型並不怎樣標青，不妨多用這類手法。其實，拍攝花卉，以至其他主體明確的題材也一樣。當主角可以獨當一面之時，隨便拍也會合格。然而，當主角沒那麼起眼之時，善用主體以外的各種元素，包括景物與光線，配襯得宜，絕對可以令作品生色不少。

 

練攝影，練影花 – 港系花攝

經常聽到人們說學攝影、學影相，但不知怎的，練攝影、練影相，聽起來感覺就是怪怪的。或者有人會反駁：唔係喎，好多時都有前輩師兄話，影多啲就得架喇。持這論點的人，肯定不知道「影得多」與「練得多」的分別。單靠由早到晚到籃球場跟隊鬥波，還是練不好射三分的。某些技術，就是需要獨立、集中、反覆練習，方能好好掌握。

練習要訣之一，就是不拘一格拍素材。好景固然要拍，不理想的，也拍。

回顧小弟多年攝影教學所見，業餘圏中，願意花時間練攝影的，是稀有品種。既是業餘，又不願花時間練習，要拍出相當的水平，能依靠的，若非天材，就是運氣。自問天份不很高，也深知運氣不受控制，因此，練攝影可說是小弟的常設項目。而踏入十二月中旬，又是練習花卉拍攝的時候，因為每年大約在冬季，就是冬春花卉拍攝週期的開始，接下來的幾個月，不同種類的花卉接連開放，直至下一年的春末初夏。然而一如以往，小弟首先用作「練靶」的，卻是春秋都會盛放一回的香港市花洋紫荊。

同一組花葉，練習以不同的方式演繹，體驗不同的效果。

為何要選洋紫荊？無他，唔理好醜，最緊要就手。就手是肯定的，香港到處都是洋紫荊，但以醜來形容，除了委實不敬，更與事實不大相符。雖然，當中又或多或少與其「醜」有關。── 務必留意，醜字加了引號。

既可對同樣的花以不同角度拍攝，也可練習在站在同一位置，尋找不同的景觀。

洋紫荊其實不醜，單看花朵，更是婀娜多姿。看那幾片花瓣，還有那幾絲花蕊，彎彎的線條，紫紅與淡黃的色彩過渡，再加上花瓣紋理的加持，醜，是說不過去的。然而俗語有云「三個女人一個墟」，綜合感覺才是關鍵，三位嚦嚦鶯聲的女士走在一起，結果是吱喳吵耳還是清翠悅耳，要視乎當中的組合與安排。洋紫荊就是如此，一多，就易亂。加上花葉色深，盛開之際，大範圍看，往往就是雜亂的叢叢深綠，配上無章的點點紫紅。

花、葉、枝，都可以呈現多種形態，配合起來，變化就是無窮無盡。

小弟認為洋紫荊是不錯的花攝練習素材，與好醜並無直接關系，更多是因為當中的亂，箇中的難。其實，以拍攝喬木花卉而言，亂與難並非洋紫荊的專利，只不過是相比其他幾種冬春名花，諸如梅、桃、櫻、李等等，洋紫荊的亂與難，是略勝一籌。再加上香港地狹人多景觀雜，拍將起來，對攝影師的取景構圖、用光運鏡、傳情創意等多方面的功夫，要求相對較高。

正光、炫光、逆光，熟習光線，善用光線，更能拍出不一樣。

在香港拍攝花卉有多難，其實也不用描述太多，只要將城門河畔的櫻花，與日、韓，以至國內的櫻花景點作出比較，自然清楚明白。正因為獨步單方，小弟索性將其美稱「港系花攝」。人像拍攝有日系韓風，花卉拍攝來個港系，又有何不可？

自我要求於同一地點，以單一鏡頭，短時間內拍出多種效果，是極佳的訓練。

港系花攝的要旨，簡而言之，就是於無聲處發驚雷。看似冇景，硬要拍出好景，可說是匯聚了取景、構圖，以及美感營造的技藝精華。不敢說是花攝技藝的天花板，但至少也可以說是半條木人巷了。

 

厭惡其煩，再談曝光 ( 五、入射光與反射光 )

再談曝光，轉眼來到第四篇。之前四篇，討論內容都關乎曝光理論，雖不算深入，卻都是基礎。然而世事奇妙，愈基礎的東西，予人的感覺愈離地。為免堅離地，本篇整合前文的理論基礎，送上些貼地實用的東西。

考慮以下個案。在亮度均勻的房間裡拍攝，以平均測光模式，配合光圏先決自動曝光，拍攝一幅像【圖 1】那樣，由深灰、中灰，淺灰三色面積比例相同的平面圖 。三色份量相同，平均亮度就是中灰，因而拍出的結果，深淺不同的灰度應可正確還原，仍是【圖 1】的樣子。

【圖 1】深灰、淺灰、中灰比例相同組成的平面圖，平均亮度就是中灰。

接下來，將該圖的上下部份改為深灰，中間不變 ，如【圖 2.1】。拍攝結果將會如何？如此一改，測光得到的平均亮度會比中灰深，於是相機自動增加曝光時間 (減慢快門速度) 拍攝，得出的結果是中灰顯示為淺灰，深灰顯示為中灰，如【圖 2.2】。

【圖 2.1】將上下部分改為深灰

【圖 2.1】拍攝結果，整體變亮；中灰變淺灰，深灰變中灰。

相反，若將該圖的上下部份改為淺灰如【圖 3.1】，相機就會減少曝光時間 (加快快門速度) 拍攝，得出的結果是中灰顯示為深灰，淺灰顯示為中灰，如【圖 3.2】。

【圖 3.1】將上下部分改為淺灰

【圖 3.2】拍攝結果，整體變暗；中灰變深灰，淺灰變中灰。

受物體反射亮度影響，自動測光不能正確重現目視亮度，表面看頗為愚蠢，其實只是不忘初衷。還記得為何曝光要以還原中度灰為目標？不就是為了最大可能地記錄亮度資訊。當物體反光偏暗，拍攝時增加曝光，可以減低暗部剪裁 (超出可記錄範圍) 的機會；當物體反光偏亮，拍攝時減少曝光，可以減低亮部剪裁的機會。相機測光系統的操作，再合理不過。

既然合理，但又不能還原正確的灰度，問題在哪？如何解決？

問題在於工具錯配，罪魁禍首是數碼相機的檢視屏，關鍵在於反射光與入射光的分別。或者有些讀者不知道甚麼是入射式測光錶，簡單介紹一下。

【圖 4】入射式與反射式測光示意圖

一般相機內置的是反射式測光表，量度被攝物表面的反射亮度。而入射式測光錶，則是量度投射於被攝物表面的光線亮度。在光源亮度不變的情況下，以反射式測光錶分別量度顏色深淺不同的三張卡紙，會給出三個不同的讀數。但以入射式測光錶量度，則是完全相同。Why？光源亮度沒變嘛。

由此可見，在上述個案中，只要使用入射式測光錶量度房間燈光亮度，按建議設定曝光參數拍攝，而不是依循相機內置的反射測光結果進行曝光，便可以得出灰度正確展示的三幅影像。

至此，閣下可能會覺得入射式測光好使好用，然而故事未完。相機之所以內置入射式測光錶，首先是迫於無奈。試問安坐家中，若非反射式，又怎可以對窗外數公里遠處，被夕陽照亮的山頭測光？另一方面，是有充份理由。菲林年代，一般用作拍攝的都是「負片」。負片與正片不同之處，是拍出的結果並非予人觀賞，而是作為一個亮度記錄，供之後透過沖曬處理重現所需效果。於是我們又回到之前的討論：最大可能記錄亮度細節，中度灰是最佳選擇。有了亮度細節豐富的底片，曬相時便可呼光喚暗，要光得光，要暗得暗。

工具錯配，罪魁禍首

之前提及工具錯配，罪魁禍首是數碼相機的檢視屏，那是因為它的即影即有，等同菲林年代拍攝正片(幻燈片)。如前所述，要拍出目視效果的影像，適宜使用入射式測光錶，然而相機內置的卻是反射式，加上一般拍攝者不明此理，以反射式測光結果作為參考，自然會問題多多。

明乎此理該如何？

視乎閣下屬於哪一門派。喜歡直出影像的拍友，不妨熟練「扮」入射式測光；對適當灰度的物件進行測光，間接量度出現場光照的亮度。至於後製派，由於即時影像是否啱睇只屬次要，重點在於能否取得適當的亮度記錄，在此前題下，既參考反射式測光結果，亦分析亮度分佈圖，互為參照，方為最佳舉措。

補充 Q&A

問：沒有入射式測光錶怎麼辦？
答：用重點測光，將測光範圍限制於場景中亮度接近中灰的位置，不受其他亮度干擾，測光結果便會跟使用入射式測光錶相若。

問：場景中任何部位的亮度都不接近中度灰，怎麼辦？
答：自備一張中度灰卡，拍攝前將灰卡放置被攝物表面進行測光。沒有灰卡，不妨用自己的手掌代替，因為需要的只是一個亮度參照。只要知道自己手掌與中灰的深淺差別，應用時作出適當加減補償就可以了。

問：拍攝對像五顏六色，卻沒有灰色怎麼辦？
答：需要參考的是亮度，而不是顏色，只要亮度與中度灰接近就可以。當然，這要求閣下有相當程度的亮度判斷功力。