天賜塱原。早餐 A

 只是去年，望中猶記，噏耷荷花路 ……

近幾年，香港境內荷塘的狀態每況愈下，好幾處曾經的風姿卓約，花開變得千瘡百孔，慘不忍暏。承接去年頽勢，本以為今年難寄厚望，沒料到天賜塱原，為本地荷花挽回不少聲譽。大半個月前初訪塱原荷塘，驚覺花開質素奇高，忙不迭撰文《荷光初現》作出推介。然而那只是前菜，真正的盛宴才剛開始，好菜式陸續有來。

荷花的一大特點，就是適宜拍攝的季節特別長。即使不計秋冬殘荷，夏荷宜攝時段長逹個多兩個月不足為奇。若然將拍攝花卉比作用餐，那麼，拍攝荷花絕對可以比作享用自助餐。從官方設定用餐時間開始，多種食物供應一浪接一浪，閣下能否招架，只看肚皮是否吃得消；菜式出場無分次序，如何選擇，只在乎你的個人喜好。現今的塱原，就像一個超大型自助餐廳，場地大、攤位多，搵食無需排隊，自出自入不設時限。

拍攝條件理想，或許會帶來選擇太多的煩惱。

荷花有不同的生長階段，荷塘也相似。隨着初夏開放的荷花相繼凋謝，時近仲夏，池塘中本來密密麻麻的花葉滿佈，也露出了較多的水面，荷花的形態，亦顯得更加豐富的多樣；此時的塱原荷花，可說是步入「盛塘」時期。

不同的主體位置

不同的對焦位置

「盛塘」拍荷的優勢，就是包羅萬有。從荷苞、嫩葉，到殘花、殘葉，以及蓮蓬、斷梗，一應俱全；形態固然多樣，色彩也比「初塘」豐富得多。再加上晨昏光照差異、荷花早開午合的特性，以至夏季天氣的變幻莫測，「盛塘」夏荷的千變萬化，除了罄竹難書之外，實在找不到更為貼切的形容。Oh！還漏了著名的荷塘月色未計呢！

主角置左置右；要前景，還是不要？

由是看來，要在塱原來個相對完備的「盛塘」荷攝，需要花費的功夫與時間，比之享用一頓九大簋有過之而無不及。可惜小弟仍未有如此閒情逸緻，亦缺乏足夠毅力，暫時還是興之所至，間中打打游擊，來個經濟實惠的早餐或者下午茶算了。

主角置左置右；前景要葉面，還是要葉底？

話雖如此，塱原這餐廳實在超級抵食。日前小弟在此淺嘗一頓早餐，隨隨便便的竟然從早到午，足足吃了三個多小時，是名副其實的 brunch 了。 點解可以食咁耐？答案是選擇太多。地方大、池塘多、荷花靚，符合上鏡條件的多不勝數固然是箇中原因，池塘的自由開放，有利多角度、多手法拍攝，亦是重要因素；這在前文《荷光初現》之中亦有提及。

攝影是選擇的藝術。作為攝影師，面對數不清的高質荷花，處身有利的拍攝場地，既要選擇拍攝對像，又要為拍攝演繹作出藝術的選擇，就好像手裡拿着有千百種食材配搭的早餐菜單，而每種配搭又可以有多種烹調選擇；選擇，選擇，再選擇，要在數小時內吃畢這頓早餐，風卷殘雲之速度，狼吞虎咽的氣勢，看來是少不了。

總而言之，置身「盛塘」時期的塱原，無論是早午晚餐，都不單只可以享受荷塘中的各式美味，更能感受到選擇困難的滋味。

 

從法則到原則 ( 四、探美尋源 )

前面三回，分別介紹了甚麼是美學原則、美學原則的常見版本，以及美學原則超越視覺的特性。為免流於齋講天下無敵，本回分享一些應用心得。

心得不多，必不可少的當然是搞清楚美學原則的各個項目所指為何。但正如在上回 《 從法則到原則 ( 三、色光形意 ) 》提及，這些項目的具體說明網上多的是，讀者可以自行上網搜尋，本文集中分享一般較少提及，卻在創作過程中有着重要作用的「想法」。為甚麼要講想法？因為美學原則與構圖法則，應用上的思考方式截然不同。

首先是放棄法則，改用原則。

對慣於接受指令式的構圖法則者而言，改為按原則思考，或許會感到不着邊際。其實只要明白法則與原則並非有你冇我，而是彼此關聯，既有同根同源，亦有互為補充，事情就會變得簡單易明。不妨就從備受推崇的三分法開始，體驗一下由法則到原則的思考轉變。

只要是多於一個主體，三分法的局限性已經表露無遺。

先來一問：為甚麼要三分？四分不行嗎？事實上，不按三分法的，四分、五分，以至主體緊貼畫面邊沿的照片比比皆是，可是每當我們看到這些照片，大家都只覺好看，卻忘記質疑為甚麼作者可以「打破法則」，無需按照三分法行事。其實原因簡單，說穿了，三分法背後的原則，是不將主體放到正中央，其目的作用，就是避免呆板。

再來一問：為甚麼主體偏離中央便不覺呆板？因為不對稱，因為失去平衡。經驗告訴我們，當物體失去平衡，就不靜止，就會移動。雖然照片不會動，但失衡的畫面，仍能賦予我們流動的感覺。有動感，就不呆板喇！

繼續發問：務必要偏離中央嗎？當然不是，呆板也是一種表現呀！左右上下對稱，四平八正的畫面，唔啱心水稱之為呆板，合乎心意視之為穩健。要否偏離、偏離多少，取決於閣下需要呈現甚麼感覺。

回顧以上對主體位置的思考，三分法的確沒有存在必要。相反，不知不覺間，我們已是應用了美學原則中關於對稱、均衡，以至比例的考量。

主體雖是單一，但畫面中仍有不少具份量的視覺元素，影響着畫面的均衡，以及美感的表現。

即使是單一主體，畫面整體的均衡，比之主體是否置於三分位置更為重要。

需要一提，常見的構圖法則，按照產生視覺效果的功用及方法，大致可以分為兩大類。第一類相對粗暴，以「夾硬嚟」的方式，引導觀者按照作者的創作意圖去觀賞照片；典型例子有框式構圖、引導線構圖。嚴格來說，這些方法是操控觀者的注意力，若然因而對美感有所貢獻，都只是間接得出的副產品。另一類則比較自由民主，主要用於營造感覺、調控效果。三分法、三角形、斜線、圖案等等，都屬於這一類，而這類型的法則，背後都不難找到對應的美學原則。但為免行文冗長，本文擱下不表，有興趣的讀者不妨自行試試，作為熟悉美學原則的練習也不錯。

其次是超越視覺，改從非視覺方面思考創作。

觀看照片離不開視覺，但無論是拍攝照片，還是欣賞照片，卻不能只顧視覺，更不應只顧視覺美，更更不應只顧形狀位置方面的視覺美。既然美學原則的適用範圍超越視覺，若然應用時只關心視覺效果，肯定是大材少用。

三幅同樣以圍牆借題發揮的的作品，美感來源大相徑庭。左面一幅，重點在於白牆與兩株小樹的鮮明對比，以及小樹彼此間形態的統一與差異。右面一幅，兩堵牆頭外觀上的統一、差異、遠近、虛實，都是形式美的體現。至於中間一幅，拍攝時首先考慮的並非色、光、形方面的視覺美，而是如何以陰暗、蒼涼、風雲變幻的天空，配合古老的石牆，呈現出的滲透歷吏滄桑感覺的沉鬱美，也就是意境上的美。基於這個想法，就決定了之後連串的拍攝處理；包括鏡頭焦距的選擇，畫面中天空、石牆、樹叢的佔位比例，以至為求取得較佳的雲層質感，拍攝時應用了包圍曝光。

大部份的情況下，我們舉機拍攝，都是被眼前景物所觸動。觸動的原因，可能純粹在視覺上，例如色彩很美；也可能是非視覺的，例如場面感人。無論是哪方面，當下首要判斷的，絕非使出甚麼拍攝招數，而是想要拍出怎樣的效果。合理吧？然而很多人、很多時，都不是這麼想，而是即時跳到視覺方面，以至畫面中形體的堆砌。改變思考方式，嘗試借助美學原則，從非視覺方面入手。眼前場景感覺震撼？強列對比、急速節奏。春郊晨霧如詩如畫？統一色調、悠揚韻律。宏偉壯闊、連綿不斷的山巒起伏？比例尺度、漸次重覆。美學原則超越視覺的普適特性，讓你可以將感覺、情緒、思想、意境等等非視覺的東西，與適當的視覺語言對號入座。於是乎，我們可以運用視覺元素，有效地，有美感地表現出非視覺的內容。

照片是否好看，取決於多方面的元素。在這場景之中，人與狗二合為一，應是當然主體。假如以一般敘事方式拍攝，將主體置於三分位置，對焦人與狗，即使拍出來視覺上好看，也只會是平平無奇。拍攝當下，因為近處地面的流水痕跡觸發另類構思，因而得出另類結果。現時這處理方式，無論在交待事件、記錄環境、表現氛圍、呈現美感等多個方面，都會比平舖直敘來得優勝。

曾經說過成年人學攝影容易眼高手低；想的高深複雜，但卻不能將想法融合到照片中去。換言之，構思內容與表現技巧脫節。而美學原則超越視覺的普適特性，正好幫助填充當中的鴻溝。

 【 全文完 】

 

深水埗。再定義

「可以先由你建議想拍的題材造型，我儘量配合。」

把自己說得萬能一般，甚麼造型風格也可以信手拈來，實情是因為與 Joey 未曾合作，無從建議。沒多久，便收到傳來的兩幅參考樣板。第一幅，黑白相，似是在中環舊最高法院大樓外拍攝。相片中一名都市麗人，tube top 配短裙。好看，但也沒啥特別。另一幅，彩色大頭照，並附說明：法式復古油畫妝。What？心裡嘀咕：怎樣的油畫？怎樣的復古？對着兩幅照片，端詳數分鐘，得出結論：大概就是在中環附近找些帶殖民地色彩的懷舊建築，拍出一點高級、幾分典雅的樣子吧。這種拍攝，離不開場景與妝服的組合堆砌，easy job。當下也不大在意，只等待拍攝日子的到來。

小巷

沒料到，拍攝前一兩天，Joey 補充傳上的四幅網上截圖，卻帶來不大不小的反轉。首先是拍攝地點的選擇。又 What？深水埗街頭？隨後三幅是不同造型，有中有西，包括一幅街市大樓中的旗袍女生、一幅是 N 年前一輯《欲望號街車》寫真中的鞏利，餘下的一幅，則是陽光中散發着健康活力的兩位靚女。這下子，可夠讓思想混亂了。到底要拍的是甚麼形象？幸好亂的只是圖像，緊隨圖片傳上的一句文字，卻清晰表逹了 Joey 的意圖：我想喺啲舊街影時尚街頭雜誌 feel 嘅，攞個反差。

地鐵站

童裝檔

話雖如此，可以拍出甚麼樣的反差，還是未知之數。深水埗這地方，與小弟各個成長階段，都曾經有過某種的交集。就說鴨寮街附近吧，求學時期，購賣電子零件；初踏足社會，到黃金高登搜羅盜版電腦軟硬件；再到後來，添置攝影器材，手機配件。稍為擴大範圍，附近的多條街道，既為小弟提供過不同類型的 DIY 用品及工具，也有小弟幾部 Nikon 單反街頭拍攝時響過的快門聲。然而在此拍攝甫士人像，不但從未試過，壓根兒未有想過。

二手相機店

「Hi！」終於見到 Joey 真人，手上捧着一兜壽司，燦爛的笑容似乎還帶着咀嚼，流露出不拘小節的爽朗。這第一印像，就如當日晴朗的天氣，為之後的順利拍攝打下了基礎。

地區，相對陌生；人流，絡繹不絕。化妝師在拍過第一個場景之後，便因有約告辭，餘下首度合作，攝與被攝的二人團隊，流落深水埗街頭。在此情況，除了隨遇而安、隨機應變、隨心、隨意，試問還有甚麼更重要？或者有人認為是拍的要識拍，被拍的要識擺甫士。然而這只是「阿媽係女人」式的論點。小弟的答案：溝通與信任。事實上，攝影師的技術，model 擺甫士的能力，拍攝當下都不會有太大的改變。良好的溝通與彼此的信任，卻能讓「團隊」合作發揮最佳效果，這次拍攝便是很好的證明。

行人專用區

中醫舘

嘉頓麵包

行人路邊

車房外，棚架旁

翻查相片記錄，拍攝全程耗時不過一小時五十分鐘，卻已橫掃十多個場景，可說是去到邊影到邊。扣除步往不同場景所需時間，平均每個位置拍攝只花六七分鐘。只要看中某個可攝之景，選位、試拍、檢視、檢討、作出調整 ……，各項工序流暢展開，這絕非攝影師或 model 單方面可以成就的事情。

從未想過深水埗可以這樣拍。本文選出當天拍攝的其中十個場景，並按照拍攝時序展示，大致還原整個掃街過程。從中不難看出，Joey 的甫士層出不窮，無論在視覺還是非視覺方面，都為整輯照片平添不少姿彩。

本文 model : Joey
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