從法則到原則 ( 二、美學原則 )

超然物外！上回簡單介紹過形式美，並以節奏為例，展示形式美獨立於具體事物而存在的特質。此外，亦提到除了節奏之外，合資格稱得上形式美的，還有好幾種東西，而且眾說紛紜，不同派別會有不同的選擇。然而選擇雖異，目標一致，那就是將入選項目以某種方法整合打包，並冠以乜乜原則、物物法則，以至乜物原理之類的稱號。為免亂上加亂，小弟在此行使作者特權，簽署行政命令，將不同名稱的包裝統稱美學原則，然後再列舉幾個網上搜得的版本，以供參考比較。

版本 1：
均衡、和諧、對比、漸層、比例、韻律、反覆、強調、秩序、統一、單純

版本 2：
秩序、反覆、漸變、對稱、均衡、調和、對比、比例、韻律、統一

版本 3：
反覆、漸層、對稱、均衡、調和、對比、比例、韻律、單純、統一

版本 4：
對比、對稱、平衡、比例、重心、節奏、韻律、聯想

版本 5：
均衡與對稱、漸次與重複、對比與調和、比例與尺度、節奏與韻律、陪體與主體、微差與統調、特異與秩序

版本 6：
變化與統一、對比與和諧、比例與尺寸、對稱與均衡、節奏與韻律、空白與虛實

Stop！暫列六個版本已足夠，再多吃不消！

同一地點，不同取景方法，然而都不乏「對比」與「重覆」；有簡單的，有複雜的，但同樣能為畫面增添美感。

同樣講述美學原則，這幾個版本都不乏藝術氣質，相當自我。當中的項目，存在着不少佢有你冇，有些意思相近但用字不同；有以單個列出，有以成對展示。此外，更有些是驟看明瞭，細想迷惘。例如：尺度與尺寸，可有分別？節奏與韻律，又有何不同？真箇愈看愈懷疑；懷疑自己的中文水平，懷疑自己對某些老舊概念的認知。

每個字都識，但拼作名詞，意思卻不大明白；一堆名詞背誦不難，但如何體會運用，又是另一回事。過去多年，小弟在不同的攝影班中推介美學原則，但就觀察所得，實戰上，別說懂得運用，即使是嘗試運用的同學也不多見。難以理解，相信是重要原因。如何將美學原則講得較像人話，正是本文的寫作目的。

業餘拍友，以影靚相為主要目的者佔大多數，但他們之中，曾接受正式美學訓練的，佔極少數。要讓一個沒受過美學訓練的人明白美學原則，不容易，但小弟有經驗，因為本人就是案例。

首先，無需執着於那些嚇人的詞彙。無論哪個版本，列出的原則實際上只有三個基本類別：對比、重覆、全局。

對比，是畫面中選取兩個項目，諸如形體、範圍、位置的比較。只要用上這個概念去思考，相關的形式美就仿如常識般順理成章。例如調和，是弱對比的體現。比例，是兩個長度，或者面積之間比較。不同色塊交接邊沿的對比強弱，表現出虛實。至於主體陪體，就反映了照片作者將對兩個項目重要性的主觀對比。

重覆，關乎多於兩個項目的安排組合。涉及多個項目，就有秩序可言。沒變化的重覆，形成節奏。在重覆的基礎上，呈現出趨勢，就是漸變；趨勢時高時低，就表現出韻律。重覆中沒有漸進的趨勢，卻有突然的改變，就是特異。若然多個項目之間，存在着明顯共同之處，便形成統調；彼此間少許的分別，就是微差。綜合而言，重覆所關心的，是由多個項目組成的組合，呈現出的各種變化規律。

至於全局，就關乎畫面呈現的整體觀感。其中均衡，可說是全局的重中之重。至於簡單、複雜，以至色光方面的高調低調，明朗暗晦，都可以視為美感的體現，然而是否屬於形式美，個人有所保留。此外，「版本 4」將聯想列入美學原則，小弟不敢茍同。

形式美的存在，往往並非顯然易見。但即使我們看不到，分不出，卻仍能感受由此而來的美感。

經此天下三分，事情稍為明朗，然而只能說是稍為。世事複雜無比，美感呈現千變萬化，豈能三言兩語說得清楚。例如，畫面之中，無論是對比還是重覆，都不限於只有一組；多於一組的對比相當普偏，由多組對比組合而成的重覆亦非罕有。再加上拍攝場景中的形式美，很多時都是隱晦地存在，如何理解、消化，以至有效，靈活地運用，絕對是研習美學原則的一個重要課題。下回分解。

 

從法則到原則 ( 一、形式美 )

談構圖，小弟總是對坊間流行的幾招構圖法則，表示不以為然，有時更會狠批一番。然而靜心反思，這並不公平，因為錯不在法則。

認識某事某物，從簡到繁，逐步了解，是正常程序。例如中小學教科書，電子都被形容為一粒柆的，雖然與事實不符，但於教學而言，卻有百利而無一害。小弟狠批法則化的構圖教學，只因坊間常見的介紹，並非只是簡化，而是僵化，而最攞命的，是神化。不時可以見到有人展示某名家拍攝的照片，以至電影畫面截圖，畫上大堆直線弧線、實線虛線，然後很認真地、煞有介事地分析作者如何精準套用構圖法則。去年的「特朗普中槍」照片解構，就是典型例子。

學構圖，要避免墮入法則神化的圏套，就不可以只知法則，還要懂得講原則。過去多年，幾乎每次討論攝影構圖，小弟都會提及美學原則，但卻從未深入講述，原因是深知這類高度概括的原則，就好像那些心靈雞湯，背誦容易，用起來就要透過實踐，認真體會才見成效，並非三言兩語說得清楚。事實上，結合美學原則討論攝影構圖的「名著」早已有之，然而在攝影圏中卻是少見經傳。無論如何，這回小弟是的起心肝、硬着頭皮，嘗試填補一下空白。

美學原則，又稱美學原理，美感原則、形式美法則。就網上搜尋所得，以形式美法則名義而存在的論述，相對詳盡兼且富有學術意味。有見及此，不妨先由形式美說起。

美有多種，透過我們的感官，可以感受不同的美。例如眼晴看到的靚風景，耳朵聽到的好音樂，還有舌頭嘗到的、鼻子聞到的、觸模感到的，以至發白日夢想到的各式各樣的美。而每一種感官所能感受到的美，絕非單一。以視覺景觀為例，早晚陰晴，鄉村郊野，形狀色彩，當中美感呈現的方式，豐富多樣，無窮無盡。問題：這些讓我們感覺到美的景觀，當中可有甚麼共通的組成規律？答案：有，當中的規律就是形式美。

上面說過，不同感官對應不同的美感，理論上每種感覺都有對應的形式美，然而只有視覺與聽覺足夠精密，讓我們可以相對實在地感受到形式美的存在。

至此，我們可以為形式美來個簡單的定義：事物的自然屬性（色彩、形状、聲音 ……）透過某種組合規律而呈現出来的審美特徵。

不同題材的照片，當中都可以找得到節奏美感；有些明顯，有些隱晦。

定義簡單清楚，但不好懂，先舉一例以作說明。音樂的節奏能提供聽覺上的美感，這點我們都知道。視覺上，節奏亦能起到同樣的作用；只要你是個着重美感的攝影人，隨手翻看攝影舊作，不難找到內藏節奏美感的照片。若然閣下是美食專家，味覺超級敏銳，說不定可以設計出一套上菜程序，讓食客鹹甜酸辣地感受到節奏感的美味。節奏，就是一種形式美，一種超乎事物而存在的美。

經歷一番解拆舉例，總算是揭開形式美的神秘面紗了吧？到底世間上還有哪些東西，像節奏這樣可以被人們推崇為形式美的一份子？好消息：為數不多；壞消息：眾說紛紜。下回分解。

 

廣褔英雄頌

 一橋兩端，木棉三數；千百英雄，福田廣種。

從吐露港公路北上，左轉支路接大埔道，便進入了大埔市中心的邊陲地帶，就在廣福邨對開，一道行人天橋橫跨公路飛架，橋的兩端，各有幾株高大的木棉樹，碩大火紅的木棉花盛開枝頭，遠看仿如着火似的。

木棉，又稱英雄樹。當英雄，有難度，拍英雄，也不容易。木棉樹大花高，按常理，適宜遠攝不宜近拍。可是香港地小屋多，建築物既多且亂，要找到開揚位置，又或者有適合的景物配襯拍攝木棉，殊不容易；印像中，香港境內較為人所稱道的兩三處，都在偏遠的大西北，若非一意孤行，也就得過且過，反正不看不拍，也沒太大損失。然而上天就是如此公平，關上一道門，便打開一扇窗，遍佈全港的行人天橋，為拍攝木棉提供了既方便，又另類的選擇。以廣福邨這行人天橋為例，木棉樹生長位置近在咫尺，部份花朵更是伸手可及，不用航拍機，也可以為它們來個 top view，再不然，亦可嘗試拍出「松鼠視角」。

▲ 假如你是木棉樹上的松鼠，看到的景像大概就是這樣。

行人天橋的存在，無疑為取景角度提供了獨特的優勢，然而距離雖近，並不表示拍攝容易。相反，由於距離接近，而木棉的整體特徵又是粗中冇細，三個重要組成部份，枝、花、蕾，在畫面之上總是各不相讓，拍攝不得其法，很容易會得出八字真言：古靈精怪、不知所謂。

近看木棉，枝幹形態絕對可以用曲折離奇，蠻不講理來形容。須知道，拍攝喬木花卉，其中一個重要手段是亂中求序，可是木棉的枝幹，又粗又古怪，總愛失驚無神來個橫空出世，殺你個措手不及。對付此等神來之筆，應對方法主要就是迴避、選擇、虛化。迴避，是近距離聚焦花朵，只納入小部份枝幹；短短的一截半截，肯定犯不上曲折離奇。選擇，就是在雜亂叢中框選最有秩序的；這是中距拍攝較常用到的方法，也是行之有效。至於虛化，不就是避無可避，選無可選時的最佳對策。

▼ 迴避： 近距離拍攝花朵，連背景也不納入枝幹，減少枝幹出鏡機會。

 
▼ 選擇： 雖說枝幹多是形態古怪騎呢，中距離框選，加上花朵遮檔，仍不至於失控。

▼ 虛化： 適當納入形態相對配合的枝幹，並以失焦呈現，不覺礙眼之餘，更可營造深度感。

 

至於花與蕾，表面看可以混為一談，實際上要分辨清楚。木棉的花與蕾，大都是糖黐豆般的密不可分，視覺上往往形成一個整體。然而絕大部份情況下，好看的只是花，因此拍攝時要懂得避重就輕。設法將花蕾邊沿化。除此之外，木棉花朵外形龐大，花瓣渾厚，而且有明顯向高望遠的傾向，有着相當明顯的視線引導作用，拍攝時稍為不慎，便很容易會拍出視覺失衡，整體畫面上重下輕、上密下疏、上迫下空的感覺。

▲ 木棉花朵的下方，往往都有一堆花蕾。相比花朵，花蕾就是一堆混亂，難言美感，拍攝時應留意適當取捨。

▲ 木棉花體型大，線條硬，視線引導能力強，拍攝時需注意主角位置，以及適當留白。由於木棉枝幹未端多向上翹，花芯朝上，一般而言，主角偏下偏側最穩妥，當然也可以有例外。

春天百花齊放，不同品種的花卉，展現出不同的視覺特徵，而正是這些特徵，主導了花卉的基本形態，以至美態。了解特徵，因材施拍，對拍攝演繹肯定有百利而無一害。

然而即使花卉品種相同，不同的生長狀況、不同的拍攝時機，觀感上仍有頗大分別。現場觀察，隨機應變，因應當前花卉展現的視覺特徵，採取對應的拍攝方法，即使未敢輕言必勝，亦可立於不敗；至少，可以在別人面對雜亂無章的木棉，感到一籌莫展的情況下，依然可以在同一行人天橋之上，左右逢源，莫名奇妙地拍上幾個小時。 

 

 畫素描，碳筆怎用？揀選適當硬度的碳筆，用鉛筆刨或刀片，削出筆芯就可以。畫水彩，畫筆怎用？揀選適當大小的畫筆，醮上顏料加點水，塗上畫紙便OK。拍照片，光線怎用？揀選適當的光線 ……。這個似乎並不那麼容易接下去，原因是前面兩者說的都是工具怎麼用，然而光線並非工具。

咦？常說攝影是以光作畫，那麼，光線不就是工具嗎？當然不是，舉例說明。閃光燈、LED 燈，都是工具，但從它們發出的光線，不是工具。其情況就如畫筆是工具，但色彩不是，筆觸，也不是。

要畫好水彩，懂得使用畫筆還未足夠，還需要懂得運用透過畫筆繪畫出來的各種效果。攝影也一樣，懂得各種燈光，以及佈光器材的操作使用並不足夠，重要的是懂得運用這些器材產生出來的光線。攝影中的所謂用光，指的就是運用各種光線，以及由這些光線照射而產生的光影效果。以下藉幾幅在油麻果欄拍攝的人像習作，分享幾點關於用光的想法。

用光，不一定是照亮人物。展現形狀、營造氛圍、呈現美感......，多種效果，都可以透過適當用光而逹至。

回顧菲林年代，不時都聽到攝影人提及用光，強調用光。然而近年來，似乎愈來愈少聽到用光這種說法。以小弟觀察所見，一般人進行拍攝，對場景內容的關心優次，大致排列如下：首先是物件，其次是形狀、之後是色彩，最後才是光影。以拍攝人物為例，一般人最關心的就是如何拍清楚這個人，之後才考慮捕捉神情體態。色彩方面，如果是便服拍攝，很多時都會被忽略；某些特別服式造型的甫士人像，或許會注重多一些。至於光影運用，會認真考慮的，大概都是些「識影相」的人。其實，要演繹情感氛圍，照片中的光影呈現，比之物、形、色，更具優勢。因此，是否懂得用光，能否善於用光，亦是判別攝影師識唔識影相的重要因素。

同一位置，model 不同站立方向。一幅採用直射光，另一幅採用旁邊貨物的反光。哪幅好看好 feel？相信不難判斷，答案應該也是一面倒。

攝影的用光，與畫畫的用色，既相似，又不同，主要分別在於光線之中，有現場光這回事。現場光之妙，在於只可利用，不可運用。以現場光拍攝，要懂得移船就磡，將拍攝主體適當地佈置於光照環境之中；人物的位置、面向、甫士，以至表情，都應該配合現場的光照條件而設計。

以現時相機的低光拍攝性能，如此燈光亮度，拍清楚面孔不成問題，但除此之外，倘若還要求加強光影氣氛，目前這位置，只靠現場光難以做到。用上一支閃燈，配上橙色膠片，效果就好得多；不單止塑造出很好的立體感，亦加強了色彩對比。

現場光不受控制，遇上光照條件不合心意，就需要使橫手加設光源，進行補光。提到補光，相信大多數的人，首先想到的就是動用某種照明方法，去照亮人物。其實補光之道，不限於此。簡單舉例，現場光照相當平均，但又想將人物拍出戲劇性的剪影效果，可行方法就是為背景大幅度補光。換言之，光怎樣補，取決於閣下要呈現甚麼光影效果。

補光不一定用於人物，照亮場景中其他部份，也算是另一種補光。

如此理解補光，對實際拍攝絕對有好處。學習燈光人像，通常都會學到一堆基本的光效：主光、補光、輪廓光 ……。可是若非影樓拍攝，場景中除了自備的照明設施之外，往往還有其他的光源，影響着光影色彩的呈現。此外，佈燈位置亦可能有着諸多限制。如此情況下，佈光方法就有偏離教科書的必要；需要的，是現場光與燈光佈置的配合運用。現場光源，不善利用，可能會成為干擾，妥善利用，卻又可以用相對簡單的器材，拍出不錯的效果；慳時省事，最啱懶人。

以上兩幅，同是以一支閃燈配合現場光拍攝；選用適當的色溫亮度，兩種光源混為一體，不着痕跡。所動用的燈光器材有幾「複雜」，可見於下圖。

擱筆前少少補充。雖然本文以人像為例，但光的應用，不限於人像拍攝，而是通用於各式各樣的題材。此外，有鑑於之前提及的「物形色光」優次排列傾向，新手尤其明顯，小弟特別為初習攝影者送上以下強調用光之道的觀景察物口訣：

光色形物，雨露均沾。

本文 model : Shion
ig : shionkam