今年春節姍姍來遲，急景殘年與梅花山櫻的花期重疊，加上過年前的一陣忙碌，便錯過了拍攝的機會。真的是那麼忙嗎？撫心自問，更大的原因還是懶。
去年年初，側聞有關當局計劃在城門河邊栽種更多的觀賞花卉。果不然，過年前的一段日子，留意到城門河邊有大量的種植行動。一下子，以逸待勞的思想掩蓋了山長水遠前往拍攝的動機。須知道，城門河就在小弟居所附近呀！隨着歲晚將近，河邊花圃之上，本來光秃秃的枯枝，漸露零星落索的幾點粉紅。Bravo！買大開大！
這河畔春櫻，已拍了好幾年，以往大都採用仿水墨的畫意方式演繹。幾個主要原因。首先是這裡的櫻花既不高大也不密集，不可能拍出日韓櫻花常見的大堆頭璀璨。其次是栽種位置，靠河的一邊空空如也，另外的一邊則是高樓大廈，環顧四周，也沒太多適宜入鏡的好配襯。水墨畫意演繹，着重花卉本身的線條造型，外圍配襯存在與否並不重要。還有第三個原因，那就是個人偏好，喜歡水墨作品的色彩簡潔，充滿着線條美。
然而水墨演繹，並非任何情況都拍攝得好，多雲天陰才是最佳時機。遇上艷陽高照的晴天，光照硬、對比強、天空蔚藍、色彩鮮艷，就不容易拍出水墨韻味。事實上，除了光照條件，不同的花開狀態，不同的環境狀況，都會影響到拍攝演繹。如此一來，當遇上天氣不似預期，又或者任何拍攝條件的不適宜，為了不用白走一趟，為了不用改天再拍，懶如小弟的也被迫勤力起來，積極運用平生所學，不拘一格取景拍攝，務求有所收穫。
拍攝幾株櫻花，運用平生所學，當然有點誇張，用上好些基礎知識與技巧，倒是真的。首先在於光線運用，個人偏好絕少運用正光，總覺得景物交待太過清楚，就會少了幾分韻味。而色彩知識方面，由於是戶外拍攝，亦非自家搭建場景，色彩的存在難以控制，因此更多是應用於後期編修。而最需要法寶盡出的，在於取景構圖。法寶是甚麼？美學原則是也。( 關於「美學原則」的簡介及應用，請參閱小弟拙文《構圖調節推桿 @ 漫話攝影構圖 (7)》及文末所列其他相關文章。)
小弟拍攝花卉，老生常談的構圖法則基本上全都不用，改以平面設計的美學原則作為指引。有別於像三分法那樣的構圖法則，美學原則的應用並非立竿見影，需要花點時間，透過多番實習體會，達至相當程度的理解，才能運用自如。然而掌握之後，絕對是好使好用，大可以將本來平平無奇的一堆枝葉花朵，組織得有紋有路，近乎無中生有。
幾個主要的美學原則之中，應用最多的是對比、比例、均衡。可以這麼說，絕大部份的造型，都是從各色各樣的對比開始建構：主次、遠近、虛實、輕重、疏密、深淺 ……。有了對比的存在，就需要考慮對比雙方佔據的比例，從而令畫面呈現出所需的均衡。選擇對比、調節比例，取得均衡。這拍攝花卉的基本流程，順理成章，簡單非常。
因為簡單，所以易用；因為簡單，可以萬用。喬木花卉枝桿形態多變，拍攝講究佈局造型，是絕佳的美學原則應用教材，城門河畔的櫻花盛放在即，有興趣者不妨一試。
