前面三回，分別介紹了甚麼是美學原則、美學原則的常見版本，以及美學原則超越視覺的特性。為免流於齋講天下無敵，本回分享一些應用心得。
心得不多，必不可少的當然是搞清楚美學原則的各個項目所指為何。但正如在上回 《 從法則到原則 ( 三、色光形意 ) 》提及，這些項目的具體說明網上多的是，讀者可以自行上網搜尋，本文集中分享一般較少提及，卻在創作過程中有着重要作用的「想法」。為甚麼要講想法？因為美學原則與構圖法則，應用上的思考方式截然不同。
首先是放棄法則，改用原則。
對慣於接受指令式的構圖法則者而言，改為按原則思考，或許會感到不着邊際。其實只要明白法則與原則並非有你冇我，而是彼此關聯，既有同根同源，亦有互為補充，事情就會變得簡單易明。不妨就從備受推崇的三分法開始，體驗一下由法則到原則的思考轉變。
只要是多於一個主體，三分法的局限性已經表露無遺。
先來一問：為甚麼要三分？四分不行嗎？事實上，不按三分法的，四分、五分，以至主體緊貼畫面邊沿的照片比比皆是，可是每當我們看到這些照片，大家都只覺好看，卻忘記質疑為甚麼作者可以「打破法則」，無需按照三分法行事。其實原因簡單，說穿了，三分法背後的原則，是不將主體放到正中央，其目的作用，就是避免呆板。
再來一問：為甚麼主體偏離中央便不覺呆板？因為不對稱，因為失去平衡。經驗告訴我們，當物體失去平衡，就不靜止，就會移動。雖然照片不會動，但失衡的畫面，仍能賦予我們流動的感覺。有動感，就不呆板喇！
繼續發問：務必要偏離中央嗎？當然不是，呆板也是一種表現呀！左右上下對稱，四平八正的畫面，唔啱心水稱之為呆板，合乎心意視之為穩健。要否偏離、偏離多少，取決於閣下需要呈現甚麼感覺。
回顧以上對主體位置的思考，三分法的確沒有存在必要。相反，不知不覺間，我們已是應用了美學原則中關於對稱、均衡，以至比例的考量。
主體雖是單一，但畫面中仍有不少具份量的視覺元素，影響着畫面的均衡，以及美感的表現。
即使是單一主體，畫面整體的均衡，比之主體是否置於三分位置更為重要。
需要一提，常見的構圖法則，按照產生視覺效果的功用及方法，大致可以分為兩大類。第一類相對粗暴，以「夾硬嚟」的方式，引導觀者按照作者的創作意圖去觀賞照片；典型例子有框式構圖、引導線構圖。嚴格來說，這些方法是操控觀者的注意力，若然因而對美感有所貢獻，都只是間接得出的副產品。另一類則比較自由民主，主要用於營造感覺、調控效果。三分法、三角形、斜線、圖案等等，都屬於這一類，而這類型的法則，背後都不難找到對應的美學原則。但為免行文冗長，本文擱下不表，有興趣的讀者不妨自行試試，作為熟悉美學原則的練習也不錯。
其次是超越視覺，改從非視覺方面思考創作。
觀看照片離不開視覺，但無論是拍攝照片，還是欣賞照片，卻不能只顧視覺，更不應只顧視覺美，更更不應只顧形狀位置方面的視覺美。既然美學原則的適用範圍超越視覺，若然應用時只關心視覺效果，肯定是大材少用。
三幅同樣以圍牆借題發揮的的作品，美感來源大相徑庭。左面一幅，重點在於白牆與兩株小樹的鮮明對比，以及小樹彼此間形態的統一與差異。右面一幅，兩堵牆頭外觀上的統一、差異、遠近、虛實，都是形式美的體現。至於中間一幅，拍攝時首先考慮的並非色、光、形方面的視覺美，而是如何以陰暗、蒼涼、風雲變幻的天空，配合古老的石牆，呈現出的滲透歷吏滄桑感覺的沉鬱美，也就是意境上的美。基於這個想法，就決定了之後連串的拍攝處理；包括鏡頭焦距的選擇，畫面中天空、石牆、樹叢的佔位比例，以至為求取得較佳的雲層質感，拍攝時應用了包圍曝光。
大部份的情況下，我們舉機拍攝，都是被眼前景物所觸動。觸動的原因，可能純粹在視覺上，例如色彩很美；也可能是非視覺的，例如場面感人。無論是哪方面，當下首要判斷的，絕非使出甚麼拍攝招數，而是想要拍出怎樣的效果。合理吧？然而很多人、很多時，都不是這麼想，而是即時跳到視覺方面，以至畫面中形體的堆砌。改變思考方式，嘗試借助美學原則，從非視覺方面入手。眼前場景感覺震撼？強列對比、急速節奏。春郊晨霧如詩如畫？統一色調、悠揚韻律。宏偉壯闊、連綿不斷的山巒起伏？比例尺度、漸次重覆。美學原則超越視覺的普適特性，讓你可以將感覺、情緒、思想、意境等等非視覺的東西，與適當的視覺語言對號入座。於是乎，我們可以運用視覺元素，有效地，有美感地表現出非視覺的內容。
照片是否好看，取決於多方面的元素。在這場景之中，人與狗二合為一，應是當然主體。假如以一般敘事方式拍攝，將主體置於三分位置，對焦人與狗，即使拍出來視覺上好看，也只會是平平無奇。拍攝當下，因為近處地面的流水痕跡觸發另類構思，因而得出另類結果。現時這處理方式，無論在交待事件、記錄環境、表現氛圍、呈現美感等多個方面，都會比平舖直敘來得優勝。
曾經說過成年人學攝影容易眼高手低；想的高深複雜，但卻不能將想法融合到照片中去。換言之，構思內容與表現技巧脫節。而美學原則超越視覺的普適特性，正好幫助填充當中的鴻溝。
【 全文完 】
