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葉公好龍習攝心態 @ 草根散記

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  數月前發表了拙文一篇《 選擇困難 @ 草根散記 》,提到攝影班中討論時,同學的回應往往出乎意料之外。日前心血來潮,做了個小實驗,將一幅照片,PS 做了兩個不同色光呈現的版本 (見下圖),然後交給同學選出較喜歡的,並附選擇理由。 圖 A 圖 B 答案收集回來,簡單統計,喜歡 A 的明顯比 B 的多,大約三與一之比。文無第一,藝術難分高低,數量上的結果,不足以說明些甚麼,然而稍為分析同學的答案,不難發覺選 A 的與選 B 的,採取的準則有着根本的分別。分別何在?先賣個關子,以下列出部分回覆。有興趣的讀者不妨也嘗試分析一下。 「選 A,色溫協調。」 「覺得 A 好 D,色彩比較自然。」 「A,model 氣色紅潤,比較有神。」 「A 覺得自然 D。」 「覺得差別不大,但感覺喜歡 B。」 「A,淨系睇嘴唇都紅潤 D。」 「A,model 有红潤咀唇及有面色。」 「A,膚色自然。」 「B,喜歡那氣氛;純個人喜好。」 「選擇 B,氣氛和人物 cool 些比較適合。」 「選 B,因主體係人,A 的紅色貨櫃太出色,變成主次不分。」 「選 A,頭髮顏色靚的,膚色陰影較有變化;;B 的髮色與膚色太統一。」 從以上的回應,不難看出,選 A 的同學明顯是將注意力集中在人物身上,部分看來更有將 model 拍得貼近「正常」, 甚至是「標準靚樣」的傾向。而選 B 的,則較為着重相片的整體效果及氛圍。兩種不同的觀賞角度,相比之下,小弟愚見,前者較為「拍照」,後者則更接近於「攝影」。 兩個版本,A 的色彩基本上是貼近現場實況,而 B,則是經過簡單編修營造了少許色偏。 偏色通常可以產生兩種效果。其一是使照片偏向於某種的調子,例如常說的冷暖調;其二,是可以讓畫面中的色彩看起來較為單純,減少紛雜,與降低飽和度有異曲同功之效。而在這例子之中,原色頗為紛雜,閃燈的色溫也前後不同,採用偏色處理,可收一舉多得之效。然而各花入各眼,有些人就是喜歡色彩繽紛,唔得咩?當然可以,而小弟在此要討論的,也並非色彩繽紛與單純的優劣,而是希望藉此簡單例子,指出有些人總是學不好攝影,原因之一在於 ─ 誇張點形容 ─ 有着「葉公好龍」的習攝心態。 葉公好龍心態是甚麼?不就是喜歡掛口邊,內心其實不接受。仍以色彩為例吧,有些人看見別人的偏色照片,讚賞不已,然而到自己調色時,就是不敢運用偏色。要說色彩真實,黑白照片的色彩夠不真實了吧

流水落花 scene 去也 @ 草根散記

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  一片半枯未殘的荷花落瓣,漫無目的地在水面漂泊,聽命於水流、微風、漣漪,時前時後、時左時右,所過之處,盡是虛幻無常的浮光掠影 ……。 流動變化的畫面,不乏美麗的瞬間,而且都是獨一無二。那不似得迴轉壽司,輸送帶送上美食,錯過了,可以等待下一 round。景色當前,該如何截取?這絕對是拍攝影者需要面對的問題。 記得多年之前,每格菲林都是異常珍貴的年代,攝影雜誌介紹攝林高手的文章,往往以類似「只會在出現最佳畫面時,才按動快門」的文句,以表達高手的攝藝是何等精湛。當時年少無知,信以為真,後來拍攝多了,便明白到除非有預知未來的超能力,否則是無從判斷哪個瞬間是為最佳。睇相佬的責任是教人如何趨吉避凶,而非取吉免凶,同理,攝影人能夠做到的,亦只能夠是趨優避劣。 然而要做到趨優避劣,首先要知道優為何物。就以這景觀為例,落瓣是主角毋庸置疑。而主角以外,倒影形成的色塊、此起彼落的漣漪、有如尖刀突出水面還未展開的新葉,以及與大片倒影色塊有點格格不入的硬直線條,都是影響着構圖效果的元素。隨着花瓣在水面徐徐移動,構圖元素位置亦不斷改變。怎樣框選?何時拍攝?追隨,還是等待?何處致密,哪裡留白?孰優孰劣,如何判斷? 除非閣下是亂石投林派的門生,採取瘋狂連拍的手段,否則的話,此時此刻的你,必定會發覺經常被吹噓是如何神效的構圖法則,形同廢物。能夠幫助判斷選擇的,除了畫面均衡、視線引導、明暗分佈等等幾個最基本的構圖原則以外,就只能夠是閣下的創意靈感,以及美的觸覺。 最近在攝影班中,無論主題關於風景、小品還是人像,似乎多了同學提出如何拍出美感的問題。這應該是一種進步,又或者,在小弟的觀點而言,是回歸正道。學攝影的人都想把照片拍得美,然而多年以來,美學知識,在大部份業餘攝影人的心目中,若非視作等閒,就是徹底忽略。 「買器材不送技術」,這金句大家都熟悉。然而,又有多少人會留意到技術之外,還需要對美學知識有所追求? 相關文章 - 進退之間 @ 草根散記 選擇困難 @ 草根散記 擁有畫筆便成畫家 @ 草根散記 構圖八達通 @ 草根散記 草根散記 @ 2020/12