構圖這東西，有時好像很簡單，有時又似乎很複雜；有時看似很複雜，其實原來又很簡單。
此話何解？何以見得？就以視線引導為例吧。不少談構圖的會將視線引導簡化為線條引導視線。那就是令視線跟着畫面中呈現的線條走；線條引向主體，視線也因而被引向主體。這樣，不是很簡單嗎？
其實這只是方法之一，要引導視線，仍有不少其他方法。例如常說的框式構圖，利用一個框，令觀者將視線聚焦於框內，不也是一種視引導的方法嗎？更簡單的，選用直幅橫幅，其實也同樣是引導視線的手段。
還要更為複雜的例子嗎？也沒問題。一般談及視線引導，大部份所指的，都是將觀者視線引導到某個主體之上；最佳效果是準確、明白、不含糊。然而有否想過，分散觀者注意力，好讓他們的視線在畫面遊走？ 拒絕一目了然，其實同樣可以是一種引導。如此一來，單就視線引導一項，便可以因應要求達至的不同效果，採取不同的方法，從而衍生出眾多的構圖招式。然而複雜程度不止於此，因為實際拍攝之時，通常還需要多招齊發。不妨就以日前在沙田城門河邊拍攝的一幅富士櫻為例，描述一下取景構圖的思考過程。
這其實是當時即場為對着富士櫻不知如何入手的同學，發掘出來的一個示範單位。當時找到了這個拍攝角度，因應櫻花的生長形態，嘗試營造出一種由上而下散落的感覺。那麼，該如何入手？就當時場景簡單分析，這可以透過畫面中枝幹的方向、粗幼變化、花朵的聚散，以至花朵與枝幹的疉合還是離散等等，作出合適的安排，從而在視覺上呈現從右上往左下流動的趨勢，也就是所謂的動勢。
單是如此描述似乎有點不着邊際，因為未有說明何謂合適的安排。具體一點，枝幹方向從右上向左下延伸、上粗下幼、上聚下散、花朵分佈上密下疏、上近下遠、對焦上實下虛等等，都有助呈現所需的動勢。然而除了營造動勢之外，還有其他的考量，主要在於均衡的方面。例如斜着的枝幹該多斜？上方的花朵應多密，下方的該幾疏 ……。這些量度上的判斷，往往正是初學者的一大難點。情況就有如煮餸，多鹽會鹹，少鹽則淡，係人都知，如何適當拿捏，才考功夫。以下選出當日拍攝的三幅照片，嘗試更細緻地說明拍攝當下的思考。
【圖一】
【圖二】
【圖三】
以上各圖中黃、橙、綠三色箭咀標示的，是幾個拍攝時特別關注的位置。先說整體觀感。
【圖一】拍的太近，以致上下兩組枝幹各據一方，加上中間的一堆花朵，形成天下三分，互不相干的局面。右面綠箭咀位置的枝幹延伸太短，上方的亦粗大，欠缺流動。過度聚焦中央的一叢花朵，沒有太多「散」的感覺。
【圖二】整體略向左偏，以致右面稍覺空虛。右下虛化的花朵亦嫌過多碍眼；須知這肯定不是畫面的主要元素。左上黃色箭咀位置露出了一堆清楚的小花，分散了注意力，削弱了由上而下的感覺。
【圖三】黃、綠兩色箭咀標示位置的處理，與前兩圖比較，相對適中。橙色箭咀，關注點在於花朵與枝幹的距離，稍作重疊看來更能展現深度。由於懶用腳架是小弟的風格，拍攝時花了不少力氣，手騰腳震才拍出滿意的疊合程度。三幅之中，這一幅枝幹的鈄度最大，向下流動稍嫌太過急速。
現場拍攝的當然不只三幅。將畫幅題字也加入考慮之後，結果就以本文中第一幅作為首選。
以上的例子，可說是頗為典型，為數不少的作品，拍攝時都經過類似的思考取捨。而這思路，往往還要延續至拍攝之後的相片選擇，以至作品剪裁。
選這照片作為例子的其中一個原因，是當中沒有明確的主體。畫面的表現，是重意多於重形；上述的處理方式，就是以形狀帶出感覺。如此一來，很多平時看似立竿見影的構圖法則，頓然變得都不管用。例子中主要是應用均衡原則，來處理粗幼、疏密、聚散、虛實等幾項對比，以逹至所需的視線引導，以及整體畫面的視覺均衡。簡而言之，離不開基本美學原則的運用 ( 關於美學原則，請參閱文末所列相關拙文 )。因此，這例子也間接說明了學習與運用構圖技巧的兩個重點。先說學。不能只學招式，不學原理。即使不懂武術的人都會知道，學功夫只學招式，必然流於花拳綉腿。再說用。運用的基本原則就是目的、效果、方法，三方面兼顧；明確目的，嘗試不同方法，以期達至最佳的效果。
構圖，驟眼看變化多端，相當複雜。然而萬變不離其宗，只要明白箇中道理，掌握幾個原則手段，一切又會顯得順理成章，相當簡單。
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