教我如何學攝影 @ 草根散記

 間中會在中學客串攝影導師，由於教學對象是中學生，不時也會在技術以外，嘗試加插一些自以為有教育意義的內容。日前的一次講課，介紹過關於曝光基本知識之後，見距離打鐘散班尚餘少許時間，便隨便東拉西扯一番，其間有意無意地掟出一句：攝影是科技與藝術的結合，要學好攝影，就要兩者兼修，做到兩者兼備。雖然隨口噏不可當秘笈，卻不失言之有物。

拍攝一幅照片，當中會涉到及哪些知識與技能？

攝影從一開始，便離不開科技。菲林年代的主角是光學與化學，前者主演鏡頭，後者主演感光、成像。數碼化之後，化學引退，取而代之的是量子物理；半導體、記憶芯片、感光元件、人工智能 ……。拆開一部數碼相機，若說裡面裝得滿滿的是諾貝爾物理學奬，並不誇張。時至今日，相機以外還有有無人機、照明器材、穩定器等輔助拍攝工具，以至後期製作的編修軟件，雲端儲存等等，全部都涉及高科技。

至於攝影中的藝術，所指的是攝影師如何以透過照片傳情達意。這方面，單靠科技做不來，需要攝影師親自介入。自動曝光拍不出想要的亮度，於是來個曝光補償；自動白平衡拍不出想要的色調，不就自己調整色溫嘛。雖然近年 AI 來勢凶凶，但相機仍是未懂得自己構圖、不懂得猜度攝影師的抇攝構思，從而選用適當的焦距、光圏、快門、以至對焦位置配合拍攝。這些方面，還得靠人。而這一系列拍攝操作，以至參數選定的判斷，都關乎攝影師對照片的內容表達、情感演繹、審美要求；視乎他的藝術思維如何發揮。

由是看來，研習攝影，科技與藝術兩者兼修的要求順理成章。然而就小弟多年所見，坊間大部份的攝影教學、媒體的論述推介，以至同道中人互相交流，都有明顯的重科技輕藝術、重工具輕作品的偏向。

拍攝這些類型的攝影作品，科技知識重要，還是藝術修為重要？

回顧過去半個世紀，攝影科技換了幾個朝代。每次改朝換代，相機功能都有着標誌性的改進，不少從前難以拍到的題材，現時都變得輕而易舉，為人們帶來滿滿的成功感。然而當中會有多少人曾經反躬自問：成功是源於科技的進步？還是因為個人的藝術修為？

面對一群初習攝影的中學生，以上問題，希望他們日後懂得自問自答。

 

萬物有情，末本重置 @ 草根散記

自認是「感覺系」攝影人，喜歡拍攝有感覺的照片；也慶幸拍出的感覺，多少也能引發共鳴。而作為攝影導師，少不免也會在攝影班中建議同學們嘗試為照片注入情感、拍出感覺。然而根據以往經驗，在眾多攝影課題之中，「拍出感覺」屬於最為「惡教」之一。未敢略去「之一」，是因為旗鼓相當的，至少還有意境、氛圍。

如何能拍出有感覺的照片？這問題似乎沒有標準答案，或許這正是「惡教」的主要原因。但長久以來，小弟在這方面倒是秉承一貫觀點：要拍出感覺，首先要對景物有感覺。日前一次興之所至的街頭隨拍，再次印證了這個觀點，也演示了小弟的「感覺系影像」製作過程。

話說當日途經土瓜灣站 B 出口，有見附近樓宇新舊交替，懷舊之情油然而生。本來只是隨便的駐足觀看，卻留意到旁邊房屋的一列古舊鋼窗，花紋玻璃透着一抹橙黃色的燈光。一下子，感覺由外到內再到返外，於是拿出相機，就在那長約二十米的行人路段，拍了大概十分鐘。

關於這種「相由心生」的拍攝過程，之前亦在拙文中間歇性有所提及；心中感想，絕對會主導拍攝選景的取向。雖然只是短短十分鐘的拍攝，已摘取了透光的玻璃、遠近的窗戶、新舊建築、藍天白雲、空中孤鳥、狹縫仰望、人物剪影等等一堆素材。湊巧近日接連以硬照製作了幾輯人像音樂短片 (Photo Music Video)，駕輕就熟，慣性操作，祭出懷舊經典金曲《獅子山下》，發揮穿鑿附會神技，幾番糾纏，成片一分鐘。

製作短片選用的照片，按拍攝時序列出如下。

「觸景生情，因情選景，以景抒情」，這可算是小弟的「感覺系拍攝三步曲」，也反映了小弟憑藉拍出感覺的三個重要，但不完全算得上是技巧的「技巧」。

首先是對景物有感覺，這絕非依靠參數設定可以調校出來；若是沒感覺，那怕是用槍指着也逼不出來。對景物的感覺，源於攝影器材與技術之外，而且不是一學就會，往往需要時間「浸」出來；那可以是來自生活、經驗，以至其他「攝外知識」。

其次是選景。這個也不簡單，因為選景一詞內容廣泛，包含了拍攝角度，選擇光影等等，然而小弟特別強調的，是選材。有些素材，本身就有故事，散發着感覺。電影《少林足球》中，「金鋼腿」意圖當作現金換取餃子的，那雙又灰又破的「白飯魚」就是一例。類似的素材，高深點，可稱之為意象。意象選得好、用得妙，畫面、內容、感覺、意境隨之而來。有文為證，出自元曲四大家之一馬致遠手筆的《 天淨沙。秋思 》；全文二十八字，接連用上十一個意象，令人感覺身心皆歷其境。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬；夕陽西下，斷腸人在天涯。

餘下的以景抒情，相對前兩者而言，算是有更多的技巧成分。按照數碼年代的拍攝常態，十分鐘拍攝所得，不會只是七小幅；攝後的相片篩選，可說是拍攝選景、意象運用的延續。隨後的選擇配樂、相片編修剪裁，展示次序、「運鏡」效果、節奏控制等等，全部都是以強化原始感覺為目標，順理成章。

擱筆前來個有趣的補充。有說藝術領域，可能是人類守住 AI 進攻的最後疆土。那麼，對於拍出感覺這課題，AI 會是如何建議？小弟已是請教過了，各位也不妨一試。除此之外，到互聯網搜索相關課題的討論，同樣也不乏參考價值。至於小弟對部份 AI 以及其他討論的個人見解，已隱藏於本文標題之中。