漸變？驟變？蛻變？總之，就係變。
小弟接觸攝影數十年，有幸見證攝影因科技發展帶來的多次重大改變。首先是菲林年代的自動曝光、自動對焦、快速沖印。之後步入數碼年代，一下子從拍攝到後期處理來個華麗大轉身；即影即見，影咗唔掂 PS 三爬兩撥搞到掂。緊隨其後，相機兼職視頻拍攝、無反相機、流動電話、航拍機，以至專門應對各式各樣特別用途的機種、拍攝功能，有如爆谷機中的玉米粒，爭先恐後的自我膨漲，「迫瀝拍勒」地炸裂開來。然而真正兜篤將軍，大有要把傳統攝影觀念連根拔起之勢的，是 AI。
三年多前，OpenAI 發布 ChatGPT 的自然語言生成式模型，炸 open 了普羅大眾對人工智能的認知，一下子，灑向人間都是「愛 (AI)」；人類社會各個領域，雨露均沾，攝影當然也不例外。
時至今日，仍相信有圖有真相的，肯定是昨日傻瓜。近日不是有一則 AI 製圖參賽，連專業攝影評判也被蒙騙的大笑話嗎？表面看是笑話，背後隱藏的，或許是傳統攝影專業的悲哀。請教一下有識之士：要做出一個附送造假 EXIF 資訊的 AI 影像檔，有多難？
然而撇開判別影像真假的執着，AI 為攝影帶來的功能擴展，以及為人們帶來的創作價值、方便，以至樂趣，已是毋庸置疑的客觀存在。
以上短片由十幅硬照，透過網上免費 AI 功能，分別生成十段六秒長的短視頻，然後用 Davinci Resolve 剪輯而成。只憑一幅從單一角度拍攝的人像照，竟然可以生成其他拍攝角度而又看似原來人物，就連熟悉被攝者的也認為足以亂真，這份能耐，比完全沒參照地任意生成一個人物形象更令人折服。
看過 AI 帶來的創作方便與樂趣，換個嚴肅一點的反思，關於攝影與繪畫。回看歷史，攝影仍未開始，就與繪畫分不開。早於文藝復興時期，暗箱，即是未有感光記錄功能的針孔「相機」，已是繪畫的輔助工具。到發明了感光技術，攝影正式面世，其首要的應用功能，在記錄方面是替代繪畫，在藝術方面，則是模仿繪畫。之後隨着技術發展，攝影才自立門戶，並以減法自居，與繪畫劃清界線。然而隨着修圖軟件的進步，AI 的普及，一幅照片，當中既有拍攝，亦有「繪畫」，有減亦有加，與其稱為攝影，不如美其名曰影像創作。遇上極端情況，影像創作百分百加法主導，作者的參與，可能就只有一開始時提供創作指令，以及緊守尾門的成品審批，其餘的全交 AI 代勞。兜過近二百年的大圈，攝影與繪畫再續前緣。
這段視頻先由文字指令生成，之後加上滾動字幕。如此靚景熟口熟面？ 沒錯，類似的風景影像網上多不勝數，用來培訓 AI，不愁沒教材。既然訓練有素，像這樣的風景照片或視頻，以影像論影像，AI 生成更勝高手拍攝絕不為奇。況且有某些門派的風景照，本來就包含大量的 PS 基因，大幅度偏離實景，既然如此，又何必執着是 AI 生成抑或人工拍攝。
AI 世代降臨，到底攝影何去何從？攝影師何去何從？
《Something》視頻
model : Alice (真人；non-AI )
ig : alice.__c
