文化現像隨筆

相對專業的人像拍攝，業餘興趣性質的，很多方面都是求求其其，得過且過，草根階級尤其如是。採用甚麼服裝、道具、化妝，主要看「貨倉庫存」而定。就以這次屏山文物徑拍攝為例，原本打算拍旗袍，然而庫存就只有旗袍，其他常用配套，諸如高跟鞋、紙扇、髪簪等等，一概缺如。點搞？也不難，來個中西合壁、古今融合，不就可以了嗎？世事就是如此，物資匱乏不一定是壞事，反能激發創意。黑色暗花短旗袍，雙臂穿袖套，腳踏 Dr Martens 黑皮鞋，頭紥丫角髻，再加配三兩無以為名的銀飾 …… Bingo！誰說這不就是 fashion？！ 

服裝造型明確了，地點早已選定，可以拍出甚麼來，仍要看三大因素：一、天意，看上天賜予怎樣的照明條件，日間光照變化大，足以主宰拍攝的調子；二、model，看她會來個甚麼樣的演出，業餘 freelance不可期望太高；三、自己，看自己能在之前二者的基礎上，能搞出甚麼樣的名堂。誠然，造型地點的確立，已為拍攝劃出了大方向，餘下的因素，主要影響臨場的即興發揮，而這亦是個人文化介入之時。

常說某人冇文化，某人有文化，其實即使最沒文化的人，只要生存世上，也難免於某時某地，經某種途徑，受到某種文化的影響。小弟沒看過巴金、曹禺，對《家。春。秋》及《雷雨》的認知局限於作品名稱與作者，對當中的故事內容幾近無知。然而多得粵語長片、電視劇，以至道聽途說，不知不覺間，也領受到一絲半點的文化薰陶。於是乎，拍攝人像，只要選景是古老大屋，model 身穿懷舊旗袍，總會莫名其妙地聯想到某種的反封建、反禮教故事內容，繼而糊里糊塗地將相關感情融入到畫面之中。如此這般拍攝出來的照片，稱之為「文化現像」也不為過。留意，是現像，而非現象。指的是個人所接受的文化影響，透過照的影像呈現出來。

「文化現像」的存在，反映拍攝過程中有過思考，拍出來的作品，或多或少言之有物，而非意義缺如的「糖水照」。要做到文化現像並不困難，那只需要一個簡單原始的創作態度，也就是拒絕盲按快門，嘗試表逹一點個人想法。至於拍出來的影像，能否有效反映出閣下的文化，又或者所反映的文化內涵有多高深，則是另一回事。

換個角度看，我們常說的審美，也是文化現像的化身。顧名思義，所謂審美，就是個人對美的審判。要審判，就要思考，而思考就像燃燒，需要燃料，思考的燃料就是知識與經驗，當中包括個人對不同文化的認知。

在此文物徑，人像拍過好幾次，即使同樣是旗袍，每次的分別都頗為明顯。感覺上，影響演繹的，除了服式外觀上的差異，更多是 model 的演出。此等拍攝既沒劇本，也無導演，更不存在客戶要求，拍攝之前也沒有綵排，model 的演出是自由發揮，同樣也是有諸內而形於外的文化現像。如此看來，每一次類似的拍攝，也算得上是攝影師與 model 的一場文化交流吧。

本文 model : Gigi
ig : twc._.q

繁花似咁

去年底國內上映的電視劇《繁花》爆紅，紅的程度，以發紫形容還不足夠。因為那不只是紅，而是在相當程度紅出個文化現象。文學、歷史、政治、文化、流行音樂，一時間，網上媒體繁花競放，嘩啦啦的甚麼都被拉落水，沾上光。當中的來龍去脈，前因後果，錯綜複雜，不輸互聯網。坦白說，此中有多少似是而非，幾許從中抽水，難以分辨，然而撇開枝節不談，最明顯的主幹，除了故事本身，就是導演王家衛。一如以往的劇本缺如、NG 無數、知演員而善用不在話下，最大的特點，在於把電視劇拍得像電影那樣，一下子將電視劇升呢，以至有人認為這是對電視劇的「降維打擊」。

複雜高深的事情小弟不懂，然而王導演作品中的劇照畫面，向來受不少攝影人所追捧，卻是不爭的事實，看《花樣年華》色調多麼受到拍友歡迎就可見一斑。其實攝影人喜歡模仿電影早已有之，更不限於王家衛作品，Youtube 就不乏如何調出 teal & orange 色彩，又或者具電影感的視頻教學。

有見及此，靈機一觸，便想到借《繁花》劇照過橋，實行光影臨摹，組織一個以硬照拍出電影感為主題的人像攝影活動。

既說只是借以過橋，亦表示王家衛風格並非模仿重點，更沒有規定花樣年華色調，呈現電影感才是基本要求。咁即係點？好簡單：一、必須橫幅拍攝，最好十六比九；二、畫面要有故事，加上感情更妙。如此要求，再合理不過。大家可曾在戲院中看過直幅的電影？沒故事的電影不能說沒有，但至少十居其九都是講故仔的吧？  

別小覷這兩個簡單的要求，對不少平時拍慣人像的同學來說，還是頗新鮮而且具有挑戰性。

先說橫幅。傳統教學，拍人像用直幅，這亦是直幅英文 portrait 的原意。表面看，改用橫幅沒啥問題，其實這簡單規定，足以改變了畫面整體安排的要求。以直立人像為例，除非是大頭近攝，否則的話，無論是半身或全身，主體都大致可以套進一個直立的長方型，直幅拍攝，自然簡單利落。要是改用橫幅，橫向的長方型一框，主體旁邊顯然會留下大量空間，如何填充這些空間，頓然成為必須兼顧的課題。   

再說故事。且別說諸如車展場中，某些人拍攝車模時的鏡有所指，拍攝甫士人像時以人為本，對不少人而言，是條件反射。人物以外的東西，不是忽略，就是忽視。更甚者，就連主角的呈現，也離不開樣靚、甜笑、甫士正。如此一來，演繹方式自我約束，創作空間難免狹窄。規定畫面要有故事，便強調了適當納入人物以外的元素，以及主角外貎身裁以外更多的東西，包括環境、氛圍、意像、情緒、肢體語言等等。

由此可見，用橫幅、說故事，兩個要求雖然簡單，卻極具針對性。而兩者之間，又頗有相輔相成的作用。之前不是說過，以橫幅拍攝，人物旁邊會留下不少空間嗎？那不正好用來說故事、搞氣氛。

借《繁花》過橋，間接也是借王大導過橋，因此也補充幾句關於其美感風格。如前所述，模仿王家衛作品的畫面，不少人首先會想到色調。然而小弟愚見，運用前景背景、強調光影、尤其是具裝飾性的亮光、深沉的暗影，才是當中美感的依存。

網上《繁花》視頻截圖

本文照片全以現場光拍攝。由於現場色光複雜，拍攝時以自動白平衡對應，後期處理也沒有大幅更改調節，出來的效果還算不錯。場景選擇與甫士設計採用「移船就磡」策略，也就是先觀察分析現場光照，色、光、影俱備者優先考慮。然後再請 model 埋位，配合光源特點，設計出視覺上吸引而又具故事性的組合。

本文 model : Charlotte
ig : char.lotte.ll

春城飛花到人間

 「曾經滄海難為水」，「道高一尺，魔高一丈」，九唔搭八的兩句，其實都與賞花相關，也能與今次小弟到南昌公園拍攝黃花風鈴扯上關係。

曾幾何時，南昌公園的黃花風鈴仿佛獨市生意，短短一段黃花隧道，導致萬人空巷。然而不知是因為日久失修還是水土不服，總之是好景不常，過去幾年的花開狀況，就是強差人意。加上近年黃花風鈴落戶各區各處，更甚者，機場風鈴徑橫空出世，正所謂曾經滄海難為水，南昌黃花的吸引力，不復當年。

然而道高一尺，魔高一丈，當你以為本地春花栽種普及化，規模盛事化之際，疫情後的北上風潮，反過來將內地各處的春花景觀，透過社交媒體送到了南方。一比之下，本地的盛放空前，頓然變作滄海一粟。

正因如此，小弟今年在本地拍花，完全放棄了要拍出繁花璀璨的痴心妄想，老老實實，專心一致地尋找、欣賞、演繹那些近在眼前，獨步單方的春花美態。

到了南昌公園，環顧四週，只見黃花風鈴開得不慍不火，慶幸剛才即使已踏出家門，也回身將 24~120mm 半天涯鏡也帶上。

天色不陰不晴，空氣糊里糊塗的摻雜了春霧與煙霞，白皚皚的覆蓋着整個公園，以及外圍一帶。相比其他地區的黃花風鈴，這裡的算得上是老資格。高大的樹幹，彎彎曲曲的有幾分老氣橫秋，從草坪開始往上爬，爬到半空高處，大概是氣力不繼吧，便胡亂地把樹梢，連同掛在枝頭的黃花往下撒。於是乎，淡白的天空像畫布，散佈了炭筆似的深灰色筆觸，由粗到幼，又細又長。筆劃所至，朦朦朧朧地透着遠方的高樓大廈。一下子，便領略到黃花風鈴的心意：她是要把春色送到人間！

半天涯鏡頭的廣角焦距，把構成這天地人間的元素納入畫面變得輕而易舉。而靈活的變焦能力，又為適可而止地框取畫面提供了不少方便。須知道，類似的拍攝方法，可說是既不需技術，又需要技術。不需技術，因為就只是簡單的手持直拍，不搞花巧，甚麼重曝搖鏡等畫意持技，一概按下不表。而需要的技術，主要就是如何運用不同焦距，來達至所需表現的透視效果，以及因材制宜，根據風鈴樹的形態，配合周圍景物，從而設計，以至建構出既好看，又能表現主題的畫面。

明顯地，這拍法很適合那些對影像傳情有所要求的懶人，小弟正好是其中一位。

擱筆前少少補充。本文詞句亂用，似是而非，小朋友閱讀時最好有家長指引。

 

不拘一格攝櫻材

今年春節姍姍來遲，急景殘年與梅花山櫻的花期重疊，加上過年前的一陣忙碌，便錯過了拍攝的機會。真的是那麼忙嗎？撫心自問，更大的原因還是懶。

去年年初，側聞有關當局計劃在城門河邊栽種更多的觀賞花卉。果不然，過年前的一段日子，留意到城門河邊有大量的種植行動。一下子，以逸待勞的思想掩蓋了山長水遠前往拍攝的動機。須知道，城門河就在小弟居所附近呀！隨着歲晚將近，河邊花圃之上，本來光秃秃的枯枝，漸露零星落索的幾點粉紅。Bravo！買大開大！

這河畔春櫻，已拍了好幾年，以往大都採用仿水墨的畫意方式演繹。幾個主要原因。首先是這裡的櫻花既不高大也不密集，不可能拍出日韓櫻花常見的大堆頭璀璨。其次是栽種位置，靠河的一邊空空如也，另外的一邊則是高樓大廈，環顧四周，也沒太多適宜入鏡的好配襯。水墨畫意演繹，着重花卉本身的線條造型，外圍配襯存在與否並不重要。還有第三個原因，那就是個人偏好，喜歡水墨作品的色彩簡潔，充滿着線條美。

然而水墨演繹，並非任何情況都拍攝得好，多雲天陰才是最佳時機。遇上艷陽高照的晴天，光照硬、對比強、天空蔚藍、色彩鮮艷，就不容易拍出水墨韻味。事實上，除了光照條件，不同的花開狀態，不同的環境狀況，都會影響到拍攝演繹。如此一來，當遇上天氣不似預期，又或者任何拍攝條件的不適宜，為了不用白走一趟，為了不用改天再拍，懶如小弟的也被迫勤力起來，積極運用平生所學，不拘一格取景拍攝，務求有所收穫。 

拍攝幾株櫻花，運用平生所學，當然有點誇張，用上好些基礎知識與技巧，倒是真的。首先在於光線運用，個人偏好絕少運用正光，總覺得景物交待太過清楚，就會少了幾分韻味。而色彩知識方面，由於是戶外拍攝，亦非自家搭建場景，色彩的存在難以控制，因此更多是應用於後期編修。而最需要法寶盡出的，在於取景構圖。法寶是甚麼？美學原則是也。( 關於「美學原則」的簡介及應用，請參閱小弟拙文《構圖調節推桿 @ 漫話攝影構圖 (7)》及文末所列其他相關文章。)

小弟拍攝花卉，老生常談的構圖法則基本上全都不用，改以平面設計的美學原則作為指引。有別於像三分法那樣的構圖法則，美學原則的應用並非立竿見影，需要花點時間，透過多番實習體會，達至相當程度的理解，才能運用自如。然而掌握之後，絕對是好使好用，大可以將本來平平無奇的一堆枝葉花朵，組織得有紋有路，近乎無中生有。

幾個主要的美學原則之中，應用最多的是對比、比例、均衡。可以這麼說，絕大部份的造型，都是從各色各樣的對比開始建構：主次、遠近、虛實、輕重、疏密、深淺 ……。有了對比的存在，就需要考慮對比雙方佔據的比例，從而令畫面呈現出所需的均衡。選擇對比、調節比例，取得均衡。這拍攝花卉的基本流程，順理成章，簡單非常。

因為簡單，所以易用；因為簡單，可以萬用。喬木花卉枝桿形態多變，拍攝講究佈局造型，是絕佳的美學原則應用教材，城門河畔的櫻花盛放在即，有興趣者不妨一試。