繁花似咁

去年底國內上映的電視劇《繁花》爆紅，紅的程度，以發紫形容還不足夠。因為那不只是紅，而是在相當程度紅出個文化現象。文學、歷史、政治、文化、流行音樂，一時間，網上媒體繁花競放，嘩啦啦的甚麼都被拉落水，沾上光。當中的來龍去脈，前因後果，錯綜複雜，不輸互聯網。坦白說，此中有多少似是而非，幾許從中抽水，難以分辨，然而撇開枝節不談，最明顯的主幹，除了故事本身，就是導演王家衛。一如以往的劇本缺如、NG 無數、知演員而善用不在話下，最大的特點，在於把電視劇拍得像電影那樣，一下子將電視劇升呢，以至有人認為這是對電視劇的「降維打擊」。

複雜高深的事情小弟不懂，然而王導演作品中的劇照畫面，向來受不少攝影人所追捧，卻是不爭的事實，看《花樣年華》色調多麼受到拍友歡迎就可見一斑。其實攝影人喜歡模仿電影早已有之，更不限於王家衛作品，Youtube 就不乏如何調出 teal & green 色彩，又或者具電影感的視頻教學。

有見及此，靈機一觸，便想到借《繁花》劇照過橋，實行光影臨摹，組織一個以硬照拍出電影感為主題的人像攝影活動。

既說只是借以過橋，亦表示王家衛風格並非模仿重點，更沒有規定花樣年華色調，呈現電影感才是基本要求。咁即係點？好簡單：一、必須橫幅拍攝，最好十六比九；二、畫面要有故事，加上感情更妙。如此要求，再合理不過。大家可曾在戲院中看過直幅的電影？沒故事的電影不能說沒有，但至少十居其九都是講故仔的吧？  

別小覷這兩個簡單的要求，對不少平時拍慣人像的同學來說，還是頗新鮮而且具有挑戰性。

先說橫幅。傳統教學，拍人像用直幅，這亦是直幅英文 portrait 的原意。表面看，改用橫幅沒啥問題，其實這簡單規定，足以改變了畫面整體安排的要求。以直立人像為例，除非是大頭近攝，否則的話，無論是半身或全身，主體都大致可以套進一個直立的長方型，直幅拍攝，自然簡單利落。要是改用橫幅，橫向的長方型一框，主體旁邊顯然會留下大量空間，如何填充這些空間，頓然成為必須兼顧的課題。   

再說故事。且別說諸如車展場中，某些人拍攝車模時的鏡有所指，拍攝甫士人像時以人為本，對不少人而言，是條件反射。人物以外的東西，不是忽略，就是忽視。更甚者，就連主角的呈現，也離不開樣靚、甜笑、甫士正。如此一來，演繹方式自我約束，創作空間難免狹窄。規定畫面要有故事，便強調了適當納入人物以外的元素，以及主角外貎身裁以外更多的東西，包括環境、氛圍、意像、情緒、肢體語言等等。

由此可見，用橫幅、說故事，兩個要求雖然簡單，卻極具針對性。而兩者之間，又頗有相輔相成的作用。之前不是說過，以橫幅拍攝，人物旁邊會留下不少空間嗎？那不正好用來說故事、搞氣氛。

借《繁花》過橋，間接也是借王大導過橋，因此也補充幾句關於其美感風格。如前所述，模仿王家衛作品的畫面，不少人首先會想到色調。然而小弟愚見，運用前景背景、強調光影、尤其是具裝飾性的亮光、深沉的暗影，才是當中美感的依存。

網上《繁花》視頻截圖

本文照片全以現場光拍攝。由於現場色光複雜，拍攝時以自動白平衡對應，後期處理也沒有大幅更改調節，出來的效果還算不錯。場景選擇與甫士設計採用「移船就磡」策略，也就是先觀察分析現場光照，色、光、影俱備者優先考慮。然後再請 model 埋位，配合光源特點，設計出視覺上吸引而又具故事性的組合。

本文 model : Charlotte
ig : char.lotte.ll

春城飛花到人間

 「曾經滄海難為水」，「道高一尺，魔高一丈」，九唔搭八的兩句，其實都與賞花相關，也能與今次小弟到南昌公園拍攝黃花風鈴扯上關係。

曾幾何時，南昌公園的黃花風鈴仿佛獨市生意，短短一段黃花隧道，導致萬人空巷。然而不知是因為日久失修還是水土不服，總之是好景不常，過去幾年的花開狀況，就是強差人意。加上近年黃花風鈴落戶各區各處，更甚者，機場風鈴徑橫空出世，正所謂曾經滄海難為水，南昌黃花的吸引力，不復當年。

然而道高一尺，魔高一丈，當你以為本地春花栽種普及化，規模盛事化之際，疫情後的北上風潮，反過來將內地各處的春花景觀，透過社交媒體送到了南方。一比之下，本地的盛放空前，頓然變作滄海一粟。

正因如此，小弟今年在本地拍花，完全放棄了要拍出繁花璀璨的痴心妄想，老老實實，專心一致地尋找、欣賞、演繹那些近在眼前，獨步單方的春花美態。

到了南昌公園，環顧四週，只見黃花風鈴開得不慍不火，慶幸剛才即使已踏出家門，也回身將 24~120mm 半天涯鏡也帶上。

天色不陰不晴，空氣糊里糊塗的摻雜了春霧與煙霞，白皚皚的覆蓋着整個公園，以及外圍一帶。相比其他地區的黃花風鈴，這裡的算得上是老資格。高大的樹幹，彎彎曲曲的有幾分老氣橫秋，從草坪開始往上爬，爬到半空高處，大概是氣力不繼吧，便胡亂地把樹梢，連同掛在枝頭的黃花往下撒。於是乎，淡白的天空像畫布，散佈了炭筆似的深灰色筆觸，由粗到幼，又細又長。筆劃所至，朦朦朧朧地透着遠方的高樓大廈。一下子，便領略到黃花風鈴的心意：她是要把春色送到人間！

半天涯鏡頭的廣角焦距，把構成這天地人間的元素納入畫面變得輕而易舉。而靈活的變焦能力，又為適可而止地框取畫面提供了不少方便。須知道，類似的拍攝方法，可說是既不需技術，又需要技術。不需技術，因為就只是簡單的手持直拍，不搞花巧，甚麼重曝搖鏡等畫意持技，一概按下不表。而需要的技術，主要就是如何運用不同焦距，來達至所需表現的透視效果，以及因材制宜，根據風鈴樹的形態，配合周圍景物，從而設計，以至建構出既好看，又能表現主題的畫面。

明顯地，這拍法很適合那些對影像傳情有所要求的懶人，小弟正好是其中一位。

擱筆前少少補充。本文詞句亂用，似是而非，小朋友閱讀時最好有家長指引。

 

不拘一格攝櫻材

今年春節姍姍來遲，急景殘年與梅花山櫻的花期重疊，加上過年前的一陣忙碌，便錯過了拍攝的機會。真的是那麼忙嗎？撫心自問，更大的原因還是懶。

去年年初，側聞有關當局計劃在城門河邊栽種更多的觀賞花卉。果不然，過年前的一段日子，留意到城門河邊有大量的種植行動。一下子，以逸待勞的思想掩蓋了山長水遠前往拍攝的動機。須知道，城門河就在小弟居所附近呀！隨着歲晚將近，河邊花圃之上，本來光秃秃的枯枝，漸露零星落索的幾點粉紅。Bravo！買大開大！

這河畔春櫻，已拍了好幾年，以往大都採用仿水墨的畫意方式演繹。幾個主要原因。首先是這裡的櫻花既不高大也不密集，不可能拍出日韓櫻花常見的大堆頭璀璨。其次是栽種位置，靠河的一邊空空如也，另外的一邊則是高樓大廈，環顧四周，也沒太多適宜入鏡的好配襯。水墨畫意演繹，着重花卉本身的線條造型，外圍配襯存在與否並不重要。還有第三個原因，那就是個人偏好，喜歡水墨作品的色彩簡潔，充滿着線條美。

然而水墨演繹，並非任何情況都拍攝得好，多雲天陰才是最佳時機。遇上艷陽高照的晴天，光照硬、對比強、天空蔚藍、色彩鮮艷，就不容易拍出水墨韻味。事實上，除了光照條件，不同的花開狀態，不同的環境狀況，都會影響到拍攝演繹。如此一來，當遇上天氣不似預期，又或者任何拍攝條件的不適宜，為了不用白走一趟，為了不用改天再拍，懶如小弟的也被迫勤力起來，積極運用平生所學，不拘一格取景拍攝，務求有所收穫。 

拍攝幾株櫻花，運用平生所學，當然有點誇張，用上好些基礎知識與技巧，倒是真的。首先在於光線運用，個人偏好絕少運用正光，總覺得景物交待太過清楚，就會少了幾分韻味。而色彩知識方面，由於是戶外拍攝，亦非自家搭建場景，色彩的存在難以控制，因此更多是應用於後期編修。而最需要法寶盡出的，在於取景構圖。法寶是甚麼？美學原則是也。( 關於「美學原則」的簡介及應用，請參閱小弟拙文《構圖調節推桿 @ 漫話攝影構圖 (7)》及文末所列其他相關文章。)

小弟拍攝花卉，老生常談的構圖法則基本上全都不用，改以平面設計的美學原則作為指引。有別於像三分法那樣的構圖法則，美學原則的應用並非立竿見影，需要花點時間，透過多番實習體會，達至相當程度的理解，才能運用自如。然而掌握之後，絕對是好使好用，大可以將本來平平無奇的一堆枝葉花朵，組織得有紋有路，近乎無中生有。

幾個主要的美學原則之中，應用最多的是對比、比例、均衡。可以這麼說，絕大部份的造型，都是從各色各樣的對比開始建構：主次、遠近、虛實、輕重、疏密、深淺 ……。有了對比的存在，就需要考慮對比雙方佔據的比例，從而令畫面呈現出所需的均衡。選擇對比、調節比例，取得均衡。這拍攝花卉的基本流程，順理成章，簡單非常。

因為簡單，所以易用；因為簡單，可以萬用。喬木花卉枝桿形態多變，拍攝講究佈局造型，是絕佳的美學原則應用教材，城門河畔的櫻花盛放在即，有興趣者不妨一試。