上月到訪大棠，紅葉指數仍是B級，葉的顏色，黃綠多於橙紅，然而當日天色好，造就了較多的色彩變化，於是選了幾幅強調楓葉與背景色彩的照片，寫了篇《色即是楓，楓即是色》。
數星期之後，據報紅葉指數已達A級，於是再走訪一趟。這回的葉色，的確比之前紅，可是，殘的更多！加上適逢多雲天陰，色彩缺如，經驗告訢自已，若然仍抱追紅逐色的想法拍攝，定必敗興而回，當下調整心態，立即轉台，以另一眼光觀察眼前景物 ……。這方法果然湊效，轉瞬間，枝殘葉碎、瘀紅蒼灰的楓香，彷彿提升至另一境界！
只要改變想法便可以「升呢」？玄之又玄！說穿了，不外乎讓色彩退居次席，重點表現形態而已。須知枝葉疏落的樹木都有共通之處，大致而言，四個字：色少形多。拍攝殘楓，當然亦可利用這個特性，多強調形態，少用大堆頭的色彩表現。
要表現楓香形態，仿國畫手法絕對可取。常見的水墨國畫有幾個明顯特徵，包括大幅留白、簡單色彩、有如書法筆觸的線條描繪、着重形體的分佈與關係，以至畫幅長濶比例誇張等等。只要在照片的構成中加入了類似的元素，便自自然然流露出幾分中國畫的味道。
» 灰朦的天色，最適宜留白手法的運用；只要把天空過曝就是了。
» 上重下輕，由上而下的構圖方式，中國畫常見，西洋畫較少採用。
» 楓香的枝葉，先天已具備這種向下斜傾的形態。
» 再來一個直幅，仍是由上而下的佈局。
» 把缺葉的枝幹當作書法筆畫看待，曲、折、撇、捺 ……。
» 留白不一定要去到盡，虛化的枝幹及葉子是不錯的點綴，並可令畫面呈現不同層次的深度。
» 虛化的背景，凌亂，但不雜亂，同樣能為畫面營造一種層次。
» 不用大堆頭色彩，不等於完全忽略，沉鬱中的幾點鮮明，反而更突出。兩塊就夠晒數。
» 形態獨特的，當然不應放過。留意這裡紅葉只是配角。
» 當然也不一定要用長焦特寫；廣角拍攝也可以。由於納入景物較多，需特別留意各種元素的配合。以此為例，粗幼、大小、疏密、遠近，取景時都不妨多點考慮。
除了留白，狹窄的畫幅，不論直橫，都是國畫常見，可以用來配合不同的枝幹形態。
» 橫幅
» 直幅
模仿國畫，只是眾多表現手法中之一種，還有更多的殘楓演繹方式：簡單的、複雜的、有趣的、優雅的、愉悅的、沉鬱的 ……；只要放開心態拍攝，你會驚嘆大棠楓香的妙曼多姿。
» Less is more. 但請留意，less 不等於 nothing，雖然某品牌美容產品以無添加招倈，但相信大家都不會期望買到的只是一小瓶蒸溜水吧？背景中的明暗與線條，擔當重要的角色。
» 枯葉兩片，並不孤單，但樣子委實可憐。這種表現方式很直接，主體本身已能說故事。
» 楓香葉不一定要紅。纖細葉梗，淡淡的綠與黃，倍覺輕盈優雅。
» 有了背景豐富的明暗變化，即使只有細小的一片葉，也不太單調。
» 散亂的細枝掛着幾片黃綠的楓葉，彷彿飄浮在幽深的楓林。
» 壓軸出場，幾株主幹亮相，為2015小弟的大棠楓香拍攝作結。
兩次到訪大棠楓香林，楓景各有千秋；一次宜色，一次宜形。這多少道出了我等業餘拍友面對的現實— 拍攝條件不到我們選擇。沒有太多的業餘拍友，可以今天條件不符預期，改天再來。因此，作為業餘攝影人，多少要練就一點心隨景變，景由心生的本領。聽起來有點像武俠小說，但事實上，美感是多方面的：俊美、秀美、嬌美、淒美、沉鬱美、缺憾美 ……；只要不堅持獨沽一味，不固執於追尋某一種特定的美態，則凡物皆有可觀，凡景皆有可拍。雖說大棠楓景美絕香江，但與韓、日、美、加等世界級的相比，仍有大段距離，加上楓葉的最佳狀態稍縱即逝，臨場觀察，採用相應的表現手法，以至取景時的靈活應變，是足以影響拍攝成敗的重要因素。
楓即是楓，楓形於色。不論重形還是重色，拍出來的，只要能令自已眼前一亮，那感覺，就是滿足美好！
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