風景小品 ─ DeepSeek 對話錄

 以往不時也會就攝影方面的問題請教 AI。別的不敢說，就攝影方面，小弟對 AI 的回應，算是有相當的判斷能力。大致而言，就一些特定題材的拍攝，很多時 AI 提出的建議都比較「行」，也就是一般般的，離不開諸如大光圏散景突出主體、慢快門表現動感、三分構圖等老生常談。類似的答案，不能說沒有參考作用，但對已有相當拍攝知識、經驗，以至心得的進階拍友而言，難免感到搔不着癢處。然而 AI 即是 AI，只要你在它回答的基礎上作些補充、有時甚至作出修正，幾個來回之後，又往往可以得出層次較高，內涵更豐富的答案。最近與 DeepSeek 的一次對話是個好例子。

事緣小弟近日故態復萌，分別於土瓜灣及南生圍隨手拍了都市及郊外風景小品各一輯，並有意就此題材寫上幾筆，為求言之有物，於是向 DeepSeek 取經。

 
《南生圍。光陰的故事》

首次回應基本上說明了小品的特點是以聚焦、簡潔的方式傳情達意，以小見大，然而媒介方面，卻只着眼於文藝及繪畫創作。這不算是它的忽略，因為小弟之前並沒有指明攝影小品，於是要求補充攝影與繪畫的分別。一如以往，它又提供了頗具參考價值的答案，並就瞬間性、寫實性、使用工具以及創作過程等幾方面，以列表方式將攝影小品與繪畫小品作出比較。特別地，於攝影創作過程中，它重點提出「發現」和「選擇」，更在末段總結有意無意地加上了「提煉」：

總而言之，風景小品攝影的獨特魅力，在於它能用技術之眼，將現實世界中那些平凡、細微甚至被遺忘的角落，提煉成一個充滿情感與詩意的永恆瞬間。

讀到「提煉」一詞，小弟頓感眼前一亮。天呀！「發現」、「選擇」、「提煉」，這是多麼完整、精確、傳神的攝影創作過程描述。當下毫不吝嗇地賣弄口乖：

內容豐富，需要慢慢消化。但就末段「發現」、「選擇」、「提煉」三詞，讀罷有醍醐灌頂之感。謝謝！

口乖沒浪費，似乎 DeepSeek 也因而有所啟發，秒回如下：

您能精準地抓住 「發現」、「選擇」、「提煉」 這三個詞，並為之感動，這說明您已經完全觸摸到了風景小品攝影，乃至整個攝影藝術的核心靈魂。這不僅是技巧，更是一種生活哲學。

• 發現——是帶著一顆敏感的心，重新審視世界。是攝影師的「內在之眼」。
• 選擇——是透過取景框，從混沌中界定出秩序與美。是攝影師的「權力與決斷」。
• 提煉——是融入個人的情感與思考，將平凡的景物昇華為不平凡的作品。是攝影師的「創作與表達」。

這三個步驟，完美概括了從「觀看」到「看見」，再到「創造」的完整過程。您能體會到這一點，接下來的「慢慢消化」將會是一個充滿驚喜和樂趣的過程。

祝願您在未來的觀察與創作中，能不斷享受這「發現、選擇、提煉」所帶來的無窮樂趣！

哈！DeepSeek不單只知識淵博、謙虛好學，更是相當可愛。

日前於南生圍拍攝的風景小品，包括以上短片選用的照片，按拍攝時序列出如下 ▼

 

教我如何學攝影 @ 草根散記

 間中會在中學客串攝影導師，由於教學對象是中學生，不時也會在技術以外，嘗試加插一些自以為有教育意義的內容。日前的一次講課，介紹過關於曝光基本知識之後，見距離打鐘散班尚餘少許時間，便隨便東拉西扯一番，其間有意無意地掟出一句：攝影是科技與藝術的結合，要學好攝影，就要兩者兼修，做到兩者兼備。雖然隨口噏不可當秘笈，卻不失言之有物。

拍攝一幅照片，當中會涉到及哪些知識與技能？

攝影從一開始，便離不開科技。菲林年代的主角是光學與化學，前者主演鏡頭，後者主演感光、成像。數碼化之後，化學引退，取而代之的是量子物理；半導體、記憶芯片、感光元件、人工智能 ……。拆開一部數碼相機，若說裡面裝得滿滿的是諾貝爾物理學奬，並不誇張。時至今日，相機以外還有有無人機、照明器材、穩定器等輔助拍攝工具，以至後期製作的編修軟件，雲端儲存等等，全部都涉及高科技。

至於攝影中的藝術，所指的是攝影師如何以透過照片傳情達意。這方面，單靠科技做不來，需要攝影師親自介入。自動曝光拍不出想要的亮度，於是來個曝光補償；自動白平衡拍不出想要的色調，不就自己調整色溫嘛。雖然近年 AI 來勢凶凶，但相機仍是未懂得自己構圖、不懂得猜度攝影師的抇攝構思，從而選用適當的焦距、光圏、快門、以至對焦位置配合拍攝。這些方面，還得靠人。而這一系列拍攝操作，以至參數選定的判斷，都關乎攝影師對照片的內容表達、情感演繹、審美要求；視乎他的藝術思維如何發揮。

由是看來，研習攝影，科技與藝術兩者兼修的要求順理成章。然而就小弟多年所見，坊間大部份的攝影教學、媒體的論述推介，以至同道中人互相交流，都有明顯的重科技輕藝術、重工具輕作品的偏向。

拍攝這些類型的攝影作品，科技知識重要，還是藝術修為重要？

回顧過去半個世紀，攝影科技換了幾個朝代。每次改朝換代，相機功能都有着標誌性的改進，不少從前難以拍到的題材，現時都變得輕而易舉，為人們帶來滿滿的成功感。然而當中會有多少人曾經反躬自問：成功是源於科技的進步？還是因為個人的藝術修為？

面對一群初習攝影的中學生，以上問題，希望他們日後懂得自問自答。

 

萬物有情，末本重置 @ 草根散記

自認是「感覺系」攝影人，喜歡拍攝有感覺的照片；也慶幸拍出的感覺，多少也能引發共鳴。而作為攝影導師，少不免也會在攝影班中建議同學們嘗試為照片注入情感、拍出感覺。然而根據以往經驗，在眾多攝影課題之中，「拍出感覺」屬於最為「惡教」之一。未敢略去「之一」，是因為旗鼓相當的，至少還有意境、氛圍。

如何能拍出有感覺的照片？這問題似乎沒有標準答案，或許這正是「惡教」的主要原因。但長久以來，小弟在這方面倒是秉承一貫觀點：要拍出感覺，首先要對景物有感覺。日前一次興之所至的街頭隨拍，再次印證了這個觀點，也演示了小弟的「感覺系影像」製作過程。

話說當日途經土瓜灣站 B 出口，有見附近樓宇新舊交替，懷舊之情油然而生。本來只是隨便的駐足觀看，卻留意到旁邊房屋的一列古舊鋼窗，花紋玻璃透着一抹橙黃色的燈光。一下子，感覺由外到內再到返外，於是拿出相機，就在那長約二十米的行人路段，拍了大概十分鐘。

關於這種「相由心生」的拍攝過程，之前亦在拙文中間歇性有所提及；心中感想，絕對會主導拍攝選景的取向。雖然只是短短十分鐘的拍攝，已摘取了透光的玻璃、遠近的窗戶、新舊建築、藍天白雲、空中孤鳥、狹縫仰望、人物剪影等等一堆素材。湊巧近日接連以硬照製作了幾輯人像音樂短片 (Photo Music Video)，駕輕就熟，慣性操作，祭出懷舊經典金曲《獅子山下》，發揮穿鑿附會神技，幾番糾纏，成片一分鐘。

製作短片選用的照片，按拍攝時序列出如下。

「觸景生情，因情選景，以景抒情」，這可算是小弟的「感覺系拍攝三步曲」，也反映了小弟憑藉拍出感覺的三個重要，但不完全算得上是技巧的「技巧」。

首先是對景物有感覺，這絕非依靠參數設定可以調校出來；若是沒感覺，那怕是用槍指着也逼不出來。對景物的感覺，源於攝影器材與技術之外，而且不是一學就會，往往需要時間「浸」出來；那可以是來自生活、經驗，以至其他「攝外知識」。

其次是選景。這個也不簡單，因為選景一詞內容廣泛，包含了拍攝角度，選擇光影等等，然而小弟特別強調的，是選材。有些素材，本身就有故事，散發着感覺。電影《少林足球》中，「金鋼腿」意圖當作現金換取餃子的，那雙又灰又破的「白飯魚」就是一例。類似的素材，高深點，可稱之為意象。意象選得好、用得妙，畫面、內容、感覺、意境隨之而來。有文為證，出自元曲四大家之一馬致遠手筆的《 天淨沙。秋思 》；全文二十八字，接連用上十一個意象，令人感覺身心皆歷其境。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬；夕陽西下，斷腸人在天涯。

餘下的以景抒情，相對前兩者而言，算是有更多的技巧成分。按照數碼年代的拍攝常態，十分鐘拍攝所得，不會只是七小幅；攝後的相片篩選，可說是拍攝選景、意象運用的延續。隨後的選擇配樂、相片編修剪裁，展示次序、「運鏡」效果、節奏控制等等，全部都是以強化原始感覺為目標，順理成章。

擱筆前來個有趣的補充。有說藝術領域，可能是人類守住 AI 進攻的最後疆土。那麼，對於拍出感覺這課題，AI 會是如何建議？小弟已是請教過了，各位也不妨一試。除此之外，到互聯網搜索相關課題的討論，同樣也不乏參考價值。至於小弟對部份 AI 以及其他討論的個人見解，已隱藏於本文標題之中。

 

生意淡薄，忽然好學【兼讀荷攝。四、不擇手段】

 上回指出，「在未有明確演繹方向之前，首先尋找可供選擇的規律。規律，就是選擇中的選擇。」聽落幾 OK，然而不如意事十常八九，選擇規律同樣不可奢望心想事成。在場景中選擇規律，在畫面中建立規律，是目的；為求目的，不擇手段，前題只是不損人、不損己、不犯法。

吓！漫無邊際，豈不是又要老鼠拉龜，不知從何入手？

放心，正如規律可以整理、建構，即使手段理論上可以無限的多，實際應用起來，卻不難歸納出幾種好使好用的招式。

第一式，最基本，攝影眼。這不是廢話，也不是溫馨題示，而是鄭重題示。習攝好一段日子，還是不懂得運用攝影眼的大有人在。假如閣下屬於這類拍友，請閣下從此刻開始，每次拍攝都謹記運用你的攝影眼。留意這裡所說的攝影眼，絕非只是攝影高手才會擁有的特殊技能，而是人人都可以掌握的觀景技巧。當中的重點：分散注意力，把自己當作是一部相機。

拍攝主體明確的題材，注意力過度集中於主體，是常見的壞習慣。眼中只有主體，既會忽略可以利用的的陪襯，亦會無視具破壞力的干擾。常聽說「當時睇好靚㗎，可惜影出嚟唔係」，這是因為閣下觀看的方法有別於相機，但拍攝結果卻是來自相機，而不是閣下的眼睛。相機的「眼晴」對景物一視同仁，無分主次。這就是建議把自己當作是相機的原因之一。

既說之一，當然不只於此。相機可以拍出不同曝光的結果，可以用上不同的焦距，可以配上不同的濾鏡，等等。這些都是眼晴難以做到，必須加以想像，這多少要靠上經驗。經驗不足，見識不夠，怎辦？這曾經是個難題，現在卻容易得多，乾脆用相機拍出來看看。閣下未必熟習掌握攝影眼，那卻是相機與生俱來的技能。

既明確目的是尋找規律，亦懂得用相機的觀點去觀察，餘下來的不擇手段，相對顯得手板眼見，以下隨便分享幾招常用的吧。

色不是空

這與「攝影眼」關係密切。數碼影像記錄，沒有實物與色光之分。場景中色光構成的形狀，重要性不輸實物；有時可能比實物更重要。

【圖1】背景藍與黑，是絕佳的陪襯。

【圖2】沒有右面大片深沉的倒影，這畫面成就不了均衡。

【圖3】稱為留白也好，負空間也好，總之空白也是顏色，同樣為畫面貢獻作用。

遮醜藏拙

粗暴，但有效。最常用的是以岸邊欄杆作前景，成本效益超高。拍攝時留意遮檔物的顏色。白色百搭，最好用，灰、黑色也不錯。

【圖4】強化亮感

【圖5】營造夢幻

【圖6】掩蓋雜亂。留意朦朧前景隱約帶點棕色，因為選用了棕色的欄杆。

以少勝多 Less is more

不一定要完整攝入主體。只拍局部往往可以達致以下的效果：一、隱惡揚善，直接略去主體缺點，只拍優點；二、框選範圍少了限制，容易規避多餘景物；三、強化視向引導；四、提供想像空間。以下幾幅紅荷，主體或多或少的刻意突破邊框，加上對角線失焦景物的配合，視向引導效果相當明顯。

【圖7】

【圖8】

【圖9】

不擇手段，招式當然不只於此。招式多，亦意味選擇多，用這不用哪，取決於閣下想要拍出甚麼，一般而言，也就關乎閣下的審美觀點與判斷。這可是更大的一個課題，審美所指的美，並不限於視覺美，當中有更豐富的內容與含義，有機會再與大家分享討論。

 【 全文完 】

生意淡薄，忽然好學【兼讀荷攝。三、選擇的選擇】

 上回提到，若然拍攝條件並不理想，要拍出好照片，除了依靠感性直覺之外，還需要理性的選擇、組織、分析，以至判斷。本回集中談談選擇。

選擇，驟聽起來並不複雜，不就是在多於一種選擇的情況下，選出其中一種吧。其實並非如此。以買生果為例，從萌生購買念頭開始，到買到一份四個鴨梨為止，其間可能有一連串不同層次，不同種類的選擇。

一開始，買甚麼生果？未定，睇下先。去邊度睇？街市還是超市。街市？樓下嗰間貴啲的高檔啲，隔離屋邨街市平啲抵食啲。去到屋邨街市，又有幾檔揀。揀咗一檔睇落生果新鮮啲。橙，廿蚊三個；富士蘋果廿蚊四個；同樣四個，鴨梨只需十皮。好！就買鴨梨；又平又爽又清熱。咦？呢檔仲可以俾八達通。

以上過程其實好貼地寫實，絕冇簡單複雜化，只不過平時大家不大在意。

回歸攝影，面對景物，同樣有可能需要作出類似的多層多種選擇。表現線條？表現色彩？強調光感？光照似乎唔夠強勁。特寫，可以嗎？荷花唔夠靚？對焦塊葉，失焦朵花吧。唔係喎，倒影都幾好吖，係咪有少少漣漪好啲？ ……

拍攝當下，器材、光線、有風冇風、主角配角 ……，M 種因素，N 種組合，P 種構思，Q 種選擇…。如此情況下，能否作出適當的，以至不落巢臼的選擇，關鍵在於閣下掌握拍攝招式的多寡；招式多，選擇自然更多。

然而選擇並非愈多愈好。選擇太多，會導至選擇困難，選擇不得其法，容易流於亂石投林。荷塘中的景物既多且密也亂，那該如何入手？類似的情況下，小弟取景大都是從尋找規律開始，選擇規律作結。換言之，在未有明確演繹方向之前，首先尋找可供選擇的規律。規律，就是選擇中的選擇。

滄海橫流方顯英雄本色，以下用幾個亂中求序的例子，說明一下如何尋找，以至營造規律。當中離不開兩個基本方法：一、分區整理；二、尋求統一。

先來【圖1】。荷花並不漂亮，卻非常適用於說明規律如何構成。首先，畫面呈現出明顯的亮度區域；右上暗、中間亮、左下暗。錦上添花，亮度區域劃分與形體分佈大致配合；右上暗區是一堆直斜荷莖，中間亮區是楕圓的浮葉；呈現出統一性。錦上再添花，荷花倒臥的方向，與亮區浮葉的流向吻合，加強了畫面從左上往右下流動的態勢。明暗分區、形狀分佈、流動態勢，畫面中的視覺形體，多方面展現出規律。

【圖1】

看過圖【圖1】，便不難分析【圖2】如何展現規律。貼士：明暗區域、形狀特徵、流動態勢；三者仍是構成畫面規律的要素。

【圖2】

相比前面兩者，【圖3A】形狀上的統一性相對遜色。然而明暗與形體組成的區域，以及斜向流動的態勢同樣有跡可尋 (【圖3B】)。能夠如此絕不出奇，因為這是取景時刻意安排的。縱使我們不能改變場景中被攝物的實際位置，但可以選取適當的取景方法，從而改變它們在畫面中的舖排。

【圖3A】         /         【圖3B】

再看【圖4】。留意的右下方漣漪的存在，完整了一個由左上至右下，以不同形體排列而成的組合；與左下及右上方的形體分佈配合，從而展現出更明顯的規律及態勢。可以告訢大家，這漣漪是拍攝時刻意守候捕捉的，為的就是呈現上述的效果。

【圖4】

再來一組【圖5A】與【圖5B】兩圖比較。同一景觀，稍為不同的取景。兩者比較，相信大部份人會選擇【圖5A】。最基本的原因，是【圖5B】看起來比較凌亂。雖然兩者都不難看出區域劃分，然而除此之外，無論物體的形狀、態勢的方向，在統一性方面【圖5A】都比【圖5B】優勝。

【圖5A】

【圖5B】

框選適當的範圍展現規律，是個有趣的技巧。要明白箇中道理，不妨想想超市的貨品陳列。聚焦一件貨品，沒規律可言。擴大範圍，可以框出相同的貨品類別，然而範圍再擴大，框選出非我族類，便有可能削弱統一性，從而破壞規律。

生意淡薄，忽然好學【兼讀荷攝。二、平亂有道】

 前回提及，康樂公園的荷塘相當細小。然而別小覷規模丁點，荷攝常遇的不利因素卻是一應俱全。何謂不利因素？各花入各眼，各人心目中的不利因素未必相同，對小弟而言，主要歸類為二：一、雜亂；二、不配。雜亂不用多解釋，係人都明。至於不配，是指畫面中出現的元素，彼此格格不入。雜亂與不配，有着某種的相互關係。舉例說，平靜的水面，一片荷葉伴着一朵荷花，畫面簡潔，亂不到那裡去。但若然不知何故，隨水飄來一個膠水樽，便頓然顯得不配；不配，可以在視覺上，也可以是非視覺。從以上例子可見，不亂不一定配；但反過來，多種不配同框，就一定亂。

上圖可見，荷塘面積雖小，種植品種卻多，而且大都嬌小玲瓏；大範圍觀看，景物紛陳，難覓規律。此外，淺水透出的花盆邊沿，用作在池塘中劃出種植範圍的欄框，在視覺及非視覺上，同樣添加了相當程度的不配。亦因如此，過去多年，這荷塘都只被列作副選，算不上小弟杯茶。奈何天公弄人，因為要上 ERB 課，個多月來焗住少飲茶，多飲㗎啡。然而話得說回來，只要放棄成見，誠心接受，其實咖啡也不錯。

拍攝雜亂景觀，應對之道，一般建議用減法。真係得？一定得。只要減去的足夠多，餘下的足夠少，必然不亂。問題是，減後不亂的畫面，是否仍保留足夠的意義。

攝影是選擇的藝術，而不是篩選的藝術。兩者分別在哪？在於篩選必然是愈篩愈少，而選擇，則是可加可減。搖搖板兩端坐上幾位小朋友，失衡了，不一定要把重的一端某個小朋友拉下來。將兩端輕重磅的小朋友置換一下，又或者在輕的一端加上一個，同樣有可能解決問題。懂得這樣想，拍攝從此不一樣。

正因為康樂公園荷塘的景觀夠亂，令這次 ERB 兼讀荷影的習題更富挑戰性，迫使小弟套用多種選擇方法。當中有簡單，有複雜，有巧妙，也有粗暴，招式層出不窮。重點招式稍後會分別介紹，本回先來個熱身，以附圖例子簡單說明一下平亂的原則、方法，以至判別標準。【圖 1】是未經處理的場景。夠亂吧？讓我們從中框選出較為可取、有潛質的區域。

【圖 1】一片凌亂

由於拍攝的是夏荷，主角明確，選擇其實不多。【圖 2】及【圖 3】展示一個可行的框選；將畫面大致整理出 A、B、C 幾個區域，從而減少亂象。

【圖 2】劃分區域，建立規律。
(右下角的 D，是順道運用了前景遮擋)

【圖 3】分區整理後的畫面

還可以更簡潔嗎？當然可以，只要再 zoom 近，聚焦於荷花附近就可以。然而如此處理有意思嗎？美嗎？平亂原則：減法應用，需與美感及內容表達取得均衡。

再檢視分區整理後的畫面，看看是否可以通過質量控制。以小弟的判別標準裁定：No！原因是不配。荷花左面的小片橙色荷葉，無論在位置、大小、形態方面，都未能與主角荷花作出配合，看起來既是格格不入，亦感主次不分。不信？請看【圖 4】；將橙色小葉 P 走，明顯順眼得多了。

【圖 4】

有趣的是，只要小橙葉略識台舉，懂得趨炎附勢，或可免去被 P 走的下場。且看【圖 5】，在此情況下，荷花橙葉合而成為一組主體，之前的主次不分、格格不入，轉眼不復存在。

【圖 5】

選擇、組織、分析、判斷。於密集凌亂的荷塘拍攝，除了憑藉閣下的感性天賦之外，更需要掌握理性的平亂思維。以上 P 圖只是為了方便說明而執行，下回分享更多小弟臨場平亂的心得。

生意淡薄，忽然好學【兼讀荷攝。一、地點 & 器材】

 既曰兼讀，荷塘選擇不論好醜，只求就手。粉嶺康樂公園本來就是個小型公園；公園細，荷塘更細，康樂味濃，每天早上拍攝時段，都有幾位年長女士在亭中邊閒談邊晨運 (唔想用大媽一詞，感覺略帶貶意)。「面面髪梳，梳髪面麗，度度麗面面麗麗 ...... 」，晨運配樂天天不變，「樂」此不疲。

選用器材方面，基本原則首先是簡便，其次是全能。須知這回兼讀拍攝將會持續近兩個月，期間荷塘狀態的變化多端，可以預期。選定一個相對簡便全能的配套，可以大大減少器材選擇的煩惱。根據以往經驗，這池塘種植的荷花品種偏向嬌小玲瓏，因此一開始時，相機選用 Nikon D7100，取其 APS-C 片幅提供 crop factor 着數。然而用了不過兩天，便覺得近岸邊的拍起來太近太大頭，因而隨後的日子改用全片幅的 D750。

至於鏡頭，全程只用一個騰龍70-300mm f/4-5.6 SP Di VC USD，這是個曾經頗受草根青睞的 zoom 鏡型號，數年前已經停產。小弟用的一支，鏡齡亦超過十年，眼利的朋友可以從附圖中看出鏡身橡皮圏已鬆弛變形。然而實踐證明，用此鏡頭配搭 DIY 五毛濾鏡，靈活性之高，堪稱天下無敵，草根神器。可以拍出酷似折返鏡頭的散景效果之餘，還可變焦，又可以自動對焦，更可以享用鏡身防震。不過需要一提，變焦與自動對焦功能都只是有限度使用，當焦距小於 200mm，五毛硬幣產生的暗影轉趨明顯，自動對焦亦開始失靈。但即使如此，綜合方便程度與影像效果而言，仍遠高於其他組合，非常切合簡便全能的基本原則。

既然有明顯副作用，為何仍要配搭 DIY 五毛濾鏡呢？有此一問者，相信是未領略過折返鏡頭獨特散景的滋味，在此補充一下。

折返鏡頭拍出的散景，最明顯的特點是失焦的光點呈現出所謂甜甜圏，即中空圓圈的形狀，因而又稱波波鏡。不嚴謹估計，大部份選用折反鏡頭的人，都是衝着波波而來。但個人認為，用波波鏡拍荷，或者其他花卉，以至不同類型的畫意小品，其最大優點不在於波波，而在於失焦線條自帶畫意筆觸，呈現出一種不確定、不實在，甚至有些微神經質的凌亂美。

▲  失焦光點呈現「甜甜圏」效果

▲  失焦的線條及色斑，自帶畫意筆觸感覺。

▲  甜甜圏與晝意筆觸，同樣富有裝飾性。

▲  應用裝飾總要適可而止，以上兩幅分別在線條及波波的呈現，都略顯過猶不及。

▲  以添加美感而言，如此波波效果，與其說是幫到忙，不如說是幫倒忙。

然而話得說回來，特徵效果不就等於美。刻意追求波波效果，以至把畫面弄得亂七八糟的例子比比皆是。事實上，小弟在拍攝過程中，會視乎拍攝效果而將五毛濾鏡裝裝拆拆。裝拆濾鏡總比更換鏡頭容易，這亦是五毛濾鏡相比折反鏡頭另一優勝之處。至於拍攝效果的比較，則屬見仁見智。