厭惡其煩，再談曝光 ( 二、EV 曝光值 )

接續上一回，今次講 EV。曝光一詞有多種解讀，EV 也不惶多讓，可能更混亂。

EV，曝光值，英文 Exposure Value 的縮寫。這傢伙本來有清晰明確的定義，算式表示如下：

     EV = log₂(N²/t)
其中 N 是光圈（f 值）；t 是曝光時間（快門速度，單位是秒）。

單看算式會被嚇怕，改用文字描述貼地一點，那就是「得出同樣曝光量的光圏快門組合」。

依然唔知噏乜？睇實例。拍攝風中搖曳的芒草，假設用 f/8、1/125s 拍攝，可以得到亮度滿意的影像。改用 f/2.8、1/1000s，可以得出景深較淺、芒草凝固的影像。攺用 f/22、1/15s，則可以得出景深較長，芒草展現動態模糊的影像。然而三者亮度相若，也就是三個不同的光圏快門組合，得出同樣的曝光量。

略懂數學便不難看出，以上算式的右面只有 N 及 t 兩個變數，也就表示 EV 只是個相對數值，與拍攝現場的亮度及感光度 ISO 無關。仍以上面的芒草拍攝為例，一開始只是假設 f/8 配 1/125s 拍出亮度滿意的影像，然而何謂滿意亮度？可以是亮光光的高調影像，也可以是黑沉沉的低調演繹，但無論滿意亮度所指為何，改用另外的兩個光圏快門組合，同樣可以拍得出來。

不同的光圏快門組合得出相同的 EV 值

曝光值 vs 曝光量 vs 加減曝光

從以上的 EV 算式，心水清的朋友可能會留意到，作為分母，曝光時間 t 的數值愈大，EV 的數值愈小。換言之，曝光時間愈長，EV 的數值愈小。即係話，曝光量愈多，EV 的數值愈小。例如，用可調亮度的 LED 燈拍攝某物體，100% 功率輸出，光圏快門組合採用 f/4、1/4s，根據以上算式，EV 值是 6；改用 50% 輸出，燈光明度只及之前的一半，要拍出相同亮度的影像，曝光量就要倍增，若然光圏不變，快門應採用 1/2s，按此組合計算，EV 值是 5，下降一級。

增加曝光量，EV 的數值不加反減？搞乜呀？平時拍攝，唔係話加曝光，就係加 EV 咩？OMG，巧亂呀！

至此，各位可得相信小弟上回所言絕非信口開河。定義還定義，現實中曝光詞彙的應用，有時真係搞到你暈頭轉向。此 EV 不同彼 EV！

被攝物愈暗，EV 值愈低，應對的拍攝方法就是增加曝光量，至此沒有問題。混亂的根源，是將增加曝光量說成是加 EV。不這麼說，一切相安無事。

幸運的是，根本沒有太多人知道正宗的 EV 定義。所謂習非勝是，而現實中又運行暢順，也就無謂撥亂反正，得個知字算了。

EV 有何用途？有何好處？

坦白講，真係冇乜大用。至少在我等資深業餘攝影人而言是這樣。一時間想到，最常見的用途，只有幾項。首先是用來描述動態範圍，例如說某相機動態範圍有 15 EV 之多 。其次是描述相機於弱光情況下的對焦或拍攝能力，例如說某相機於 EV -6 仍可進行自動對焦。還有的，大概就如平時說的曝光相差幾級幾檔差不多吧。至於好處，根據設計原意，是為了更方便地選擇等價的拍攝參數。得咩？

補充說明

正如上面提及，EV 的計算與 ISO 無關，只是個相對數值。單憑 EV 值，反映不了實際亮度。若要反映實際亮度，就需要與 ISO 掛鈎。例如上面說的 EV -6，若不提 ISO，只表示諸如 f/1、60s 的一個光圏快門組合。若加上 ISO 100 附帶條件，就表示以 f/1、60s、ISO 100 的設定組合拍攝，可以得出「正確曝光」，即不光不暗的中間灰亮度。如此一來，便能實際地反映被攝物的亮度了。習慣上，在沒有特別指明的情況下，就當作是 ISO 100。

中間灰？正確曝光？是甚麼？下回分解。

 

厭惡其煩，再談曝光 ( 一、曝光與感光 )

日前過看到一篇教授手動曝光的長文。看罷，更加明白為何很多人都搞不懂曝光。

要徹底明白曝光，有好些概念及詞彙要搞清楚。要搞清楚，是因為在很多攝影論述、教學，以至相機的使用說明，甚至機身上慣用的標示、概念及詞彙，往往都是求求其其，得過且過。有趣的是，日常使用上其實沒大問題，否則那來這麼多靚相？但假若閣下堅持認真，那就 …… 放心，不一定會輸的，但肯定會煩。奈何天下間總有閒人不厭其煩，撰文(或拍片)論述。說的不是小弟，剛剛相反，小弟再談曝光，只因為有見論文大都誇誇其談，實質搔不着癢處，厭惡其煩，才勉為其難，班門弄斧。

內容好多，分而述之。首先，曝光與感光。

相機快門打開，讓感光元件曝露於光線，從而接收光能，就是曝光。控制曝光的多與少，相機提供兩個方法：一、快門速度；二、光圏大小。這部份，驟眼看清楚明白，不會引起誤解，其實含混不清已經存在。

問題一：光源強弱是否也是曝光因素？

如果將曝光量定義為感光元件接收的光能多少，那麼，光源強弱也應該視作曝光因素。慣常只提光圏快門，略去光源強度，只因為難以描述，甚至不受控制。事實上，於室內拍攝，光源受控的情況下，大可固定光圏快門，以調節燈光亮度來控制曝光。

問題二：ISO 應該如何看待？

ISO 是感光度，與曝光無關。以同樣的光圏快門拍攝，調高 ISO 令影像顯得明亮一點，只是將亮度訊號放大，並沒有增加曝光量。

理清思維

曝光一詞，日常使用其實暗藏多種解讀。首先，是指相機打開快門至閉上快門的操作過程。其次就是上面所說的，感光元件接收光能的多少，也就是曝光量。而最後，也是最普遍的解讀，是指影像顯示出來的亮度，也就是通過相機的曝光過程，感光元件接收到某程度的曝光量，經過後期處理顯示出來的影像亮度。嚴格來說這並非純正的曝光，而是曝光加感光，是兩者綜合處理而得到的亮度顯示結果。然而當我們發覺機背的影像過度明亮時，衝口而出的就是「曝光過度」，從沒計較真正的原因可能是「感光過敏」。

引申結論

真正的曝光三角，應該是光圏、快門、光源。坊間常說的光圏、快門、ISO，稱為感光三角或者更為適合。

感光三角

 

攝林外史之以柔替剛 @ 草根散記

前文提到，數碼攝影發展初期，菲林數碼孰優孰劣，還是有着不少爭論。然而即使愚昧如小弟，也明白爭拗無謂，因為前車可鑑。前車，就是音響技術。

類似的爭論，在數碼錄音面世的初期，同樣出現於 Hi-Fi 發燒圏中。戰果如何？遠早於數碼攝影普及之前，已經一清二楚。當然，正如時至今日，仍有人忠誠於黑膠碟「si-li-sa-la」的雜音那樣，鍾情於菲林味道的大有人在，即使那些味道是用數碼科技模擬出來的，也在所不計。話時話，為了追求那種獨特的味道與質感，拍菲林、入黑房、又沖又曬搞出一幅照片，小弟認同，亦欣賞。但若只以菲林拍攝，然後數碼掃瞄、數碼打印，又似乎有點兒 ……

過去的四分一世紀，數碼科技為攝影帶來的改變，既深刻，也廣泛。然而本文既曰外史，眾所周知的略去不贅，只選幾項唔講唔覺，講出來又似乎真有其事的分享一下。

消失的秘技

無需特別統計，眾多攝影題材之中，論內容豐富多樣，入門容易，廣受歡迎，非風景莫屬。因此，隨着數碼科技帶來的普及，亦帶旺了一些進階級的風景拍攝技術及器材。而當中一種頗原始、近乎秘技級別的技術，搖黑卡，亦得以從小眾高手走向大眾。然而好景不常，搖卡的技術要求高，即使數碼相機可即時回放檢視，take two 修正，但要搖出滿意效果絕非容易。而在差不多同一時期，拍攝風景的濾鏡配套，無論在樣式、功效及方便程度，均有長足進步，加上編修軟件的落井下石，搖卡秘技可說是方興即艾。

沒落的濾鏡

上面提到，風景攝影帶動了濾鏡的普及。然而亦因為數碼的到來，多種濾鏡逃脫不了沒落的命運。首當其衝的，當然就是那些用來大幅改變色溫的顏色濾鏡。因為類似的效果，無需後製 PS，拍攝時調節一下白平衡可能已經搞掂。Skylight (天光濾鏡) 與 UV (紫外光濾鏡) 變得可有可無，相繼被下放成為保護鏡，之後再被名副其實的無色保護鏡邊沿化。有了數碼影像疊合技術，高減光度的 ND (中性灰濾鏡) 可以放棄。GND (漸變灰濾鏡) 呢？如果熟用後期編修，又不介意影像疊合的話，一定不會選擇 GND。拍一組包圍曝光，然後將幾個亮度不同的影像疊合，做出的效果，肯定比 GND 好。

退化的鏡頭

讀者或感奇怪，鏡頭於拍攝而言，可說是最前線的兵器，質量至為關鍵，科技進步，怎會不進反退？卻原來，真的會。因為數碼 profile，可以彌補不少光學上的缺憾。暈影、變形、色差，只需後期編修撳個制，甚至拍攝時於相機上設定選項，便大致可以搞掂。在此前題下，堅持認真不一定輸，但肯定蝕底。須知道，要以硬件技術解決類似的光學問題，即使技術上可行，成本，以至重量，相信亦非等閒。因此，無論是從金錢支出還是體力付出方面考慮，某程度的光學質量退化，大家亦樂於接受。

圖中上方的照片算不上甚麼佳作，然而卻顯示了數碼攝影的優勢。首先，照片是以三幅採用包圍曝光，拍出不同亮度的影像合成 (下方三小幅)。若非數碼處理，以菲林年代的黑房加光減光技藝，難以做得如此細緻。若依靠 GND 拍攝，更是不可能的任務。除此之外，此組包圍曝光只是手持拍攝，沒有用上三腳架。因此，三幅影像除了亮度差異，亦有相當程度的位移。Photoshop 的影像對齊功能，解決這問題輕而易舉。換言之，應用 PS 影像疊合，以往又 GND、又腳架、又黑房處理也弄不好的照片，在數碼年代，就是那樣的手到拿來。

攝影因為數碼化而帶來的「暗改變」，除了上述幾項，可列舉的仍有不少。就以相機本身為例，因為數碼才可以無反，反光鏡沒有了，光學觀景器可以取締，機械快門可以換作電子快門等等。各式各樣的改變，共通之處是「以柔替剛」，以電子取代機械，以軟件取代硬件。這可說是數碼化的大趨勢，適用於不同的應用領域。仍以數碼化先行者音響為例，以一台電子琴頂上一隊 band，已是陳年往事。相信可見的將來，數碼攝影的發展，仍會依循這個軌跡。

攝林外史之曬相與編修 @ 草根散記

 時代在變，攝影也變，而且愈變愈快。

田顧過去五十年攝影發展，菲林、數碼，各佔半場。先說上半場。攝影面世至今約二百年，然而到了上世紀六十年代，仍算不上是真正普及的玩意，直至七十年代，配備先進攝影科技的相機進駐銷費市場，機種百花齊放，而當中「儍瓜機」的蓬勃發展，堪稱攝影平民化的重要推手之一。既曰之一，當有之二，那就是快速沖印。儍瓜機配合快速沖印，前後包抄，三爬兩撥便攻陷了每個家庭，至此，攝影堂而皇之走進尋常百姓家。然而，當時大部份的人並未有意識到，攝影普及化的光輝歲月，正是菲林沒落之時。

菲林快速沒落的原因，正是數碼攝影的急速冒起。儘管數碼攝影普及初期，菲林數碼孰優孰劣，還是經歷不少爭論，然而這段時期相當短暫，只三兩回合，菲林攝影便「升格」品味嗜好，數碼攝影成為俗世竉兒。隨後的日子，數碼攝影如何發展，屬於「近代史」範疇，暫且不贅，先分享幾則「攝林外史」。

改變的不只是硬件及軟件，還有觀點與態度。

剛才提及快速沖印，表面看，這東西就是予人方便，殊不知，對攝影文化的影響也不簡單。和很多自動化操作相似，快速沖印作為自動化黑房操作，帶有相當程度的簡單化及一般化，高級黑房技藝缺如不在話下，就連基本的局部加減光暗也欠奉。簡而言之，只出行貨。當然，在普及的大前題下，行貨照收無可厚非，但對一些目標是攝影而非影相，將自己拍攝的照片視為作品的人而言，滿足於快速沖印的結果，確乎有點兒嬉。然而現實情況，卻是兒嬉大有市場。那些年，不少攝影會設有 3R 月賽。亦有攝影高手，因為深明快速沖印效果一般，每當偶有所得，拍到似有參賽沙龍潛質的作品，沖晒環節便邀請行內認可，入圍率高的打龍專家代勞。如此攝影生態底下，雖然專業的依然維持專業，但業餘圏中，便逐漸形成了一種有前冇後的攝影文化。

只拍不修，後菲林時期的攝影普及，既是只走了一半，但也敞開了半度門，造就了數碼攝影的急速興起。影完即刻有得睇，又唔使慳住就住，這比菲林拍攝要強得多。然而不需多久，人們便發現數碼優點不止於此：拍不好，還可以自己執耶！因為有「數碼暗房」，後期製作又被重視起來。

然而數碼編修的發展，也經歷過蒙昧時期。在此期間，高度調味、過度銳化的影像比比皆是，而正值此時，HDR 技術亦進入人們的視野，一時間，誇張過火儼然是後製的標杆，Halloween 造型般令人驚嚇的照片，不必等待十月底應節，長年存在。到過火熱潮稍退，各種調色風格又接踵而來，日系、青橙科幻、花樣年華、高級黑金、偏藍偏紅 ……，各適其色，應有盡有，不應有的，也有。

有趣的是，正當「數碼暗房」狂勢回歸，同一時期卻出現主張完全相反的 JPEG 直出主義，這可能是後菲林時期衍生的有前冇後思潮，於數碼年代的延續。

無論如何，數碼攝影發展一段期間後，人們對後期編修的重視，還是佔了主導。主導到甚麼程度呢？除了整色整水，改變光影結構之外，大幅度的移形換影、移花接木，也愈來愈為人所接受。攝影逐漸朝着不擇手段，但求結果的方向法展。雖然還有忠於寫實的族群，堅守着新聞、紀實的原則，但從整體攝影人口而言，寫實忠粉所佔的比例，已是愈來愈小。更何況，那邊廂，AI 來了！

以上提到的，只是攝林外史的小部份。有幸於過去半世紀充當攝影塘邊鶴，眼晴望着取景框的同時，亦可旁觀攝影生態的轉變。感嘆之餘，看着書架上幾本菲林鼎盛時期的珍藏，問題來了：攝影初衷，可有改變？可要改變？

 

雜裝廂中的街坊裝

 年初，朋友傳來一則文青打卡推介，地點是車公廟體育館。體育館毗鄰沙田秦石邨，建築期間，小弟差不多每天都會途經，看着它從無到有。啟用之後幾年，那路線退出了小弟的生活圏，便也沒留意它了，看到了推介，才知道原來別有洞天。

由於傳說是文青打卡點，收到消息之後，也曾打算找個文青女生前往試拍，不過後來又不知為何，不了了之。直至不久之前，形象不大文青的 Gigi 又重舊事，便前往打探一下。

一般康文處轄下的體育館，大都以實用為主，有些更處於多功能的市政大樓之內，與街市、大牌檔並駕齊驅。而車公廟體育館，除了獨立存在之外，建築亦頗具特式。根據發展局網頁描述，「布局層層遞進 …… 引入陽光和自然景觀」，除了體育館應有的設施之外，更留有大量與體育沒直接關係的公共空間，而正是這些空間的運用，突顯其與眾不同，卻又與周遭的多方面融合，包括社區、大自然、以至攝影人非常重視的光影。因此，踩場不過十分鐘，便確定地點屬可拍之材，決定擇日進行。不過，由於要配合角色關係，演繹肯定不會沿襲傳說中的文青路線。

拍攝當日，Gigi 以一身不是運動服，但又酷似運動服的裝扮亮相。若然不拍攝，直接入 gym 做健身也可以。這身穿搭，相當程度而言，不乏街坊裝意味。

探討一下何謂街坊裝。按照一般理解，街坊裝基本上就是最低限度可以見人的裝束。特徵在於人家看見你的穿搭，覺得你像街坊。例如以家中慣常穿着的衣服走到街外，又或者外地遊客，入鄉隨俗穿上本地人的便服，都可說是街坊裝的體現。街坊裝不分季節，不分早晚，不分貴賤，不分文化，存在於世界上的每個有群體生活的角落。表面看，街坊裝沒有既定款式，也沒有配搭規限，然而小弟愚見，貴為獨特的穿搭裝扮體系，當中仍有不可背棄的原則。微妙之處，在於既融入群體，又能保留自我，不刻意裝扮，卻又與眾不同。

留意到沒有？融入而不失個性，不刻意卻又與眾不同，剛才描述的街坊裝重要元素，這次拍攝選定的人與景，都具備了。

然而即使如此，拍出來的結果不一定能保留街坊特質，關鍵還要看攝影師如何演繹。須知道，喜歡拍攝女像的拍友，往往都有既定的女神形像。假如說上帝按照自的形像創造人類，那麼，這類拍友就是按照自己心目中的女神輸出影像。

當然，小弟作為隨機應變派草根攝影人，向來信奉無女神論。個人偏好不能說沒有，但在沒有主題前設的情況下，主導取材取景，影響拍攝結果的，主要還是當下場景、光影，以至人物所提供的綜合感覺。街坊元素當前，這次拍攝，街坊裝 DNA 肯定少不了。然而另一方面，這體育館的建築特色使然，從頂層天台至樓下，由戶外到室內，短時間內已提供了多樣的色光形影素材，儼然是個可以配搭不同造型裝扮的「雜裝廂」，以至拍出來的這輯照片，以「雜裝廂中的街坊裝」為題，似乎也不為過。

本文 model : Gigi
ig : twc._.q