深水埗。再定義

「可以先由你建議想拍的題材造型，我儘量配合。」

把自己說得萬能一般，甚麼造型風格也可以信手拈來，實情是因為與 Joey 未曾合作，無從建議。沒多久，便收到傳來的兩幅參考樣板。第一幅，黑白相，似是在中環舊最高法院大樓外拍攝。相片中一名都市麗人，tube top 配短裙。好看，但也沒啥特別。另一幅，彩色大頭照，並附說明：法式復古油畫妝。What？心裡嘀咕：怎樣的油畫？怎樣的復古？對着兩幅照片，端詳數分鐘，得出結論：大概就是在中環附近找些帶殖民地色彩的懷舊建築，拍出一點高級、幾分典雅的樣子吧。這種拍攝，離不開場景與妝服的組合堆砌，easy job。當下也不大在意，只等待拍攝日子的到來。

小巷

沒料到，拍攝前一兩天，Joey 補充傳上的四幅網上截圖，卻帶來不大不小的反轉。首先是拍攝地點的選擇。又 What？深水埗街頭？隨後三幅是不同造型，有中有西，包括一幅街市大樓中的旗袍女生、一幅是 N 年前一輯《欲望號街車》寫真中的鞏利，餘下的一幅，則是陽光中散發着健康活力的兩位靚女。這下子，可夠讓思想混亂了。到底要拍的是甚麼形象？幸好亂的只是圖像，緊隨圖片傳上的一句文字，卻清晰表逹了 Joey 的意圖：我想喺啲舊街影時尚街頭雜誌 feel 嘅，攞個反差。

地鐵站

童裝檔

話雖如此，可以拍出甚麼樣的反差，還是未知之數。深水埗這地方，與小弟各個成長階段，都曾經有過某種的交集。就說鴨寮街附近吧，求學時期，購賣電子零件；初踏足社會，到黃金高登搜羅盜版電腦軟硬件；再到後來，添置攝影器材，手機配件。稍為擴大範圍，附近的多條街道，既為小弟提供過不同類型的 DIY 用品及工具，也有小弟幾部 Nikon 單反街頭拍攝時響過的快門聲。然而在此拍攝甫士人像，不但從未試過，壓根兒未有想過。

二手相機店

「Hi！」終於見到 Joey 真人，手上捧着一兜壽司，燦爛的笑容似乎還帶着咀嚼，流露出不拘小節的爽朗。這第一印像，就如當日晴朗的天氣，為之後的順利拍攝打下了基礎。

地區，相對陌生；人流，絡繹不絕。化妝師在拍過第一個場景之後，便因有約告辭，餘下首度合作，攝與被攝的二人團隊，流落深水埗街頭。在此情況，除了隨遇而安、隨機應變、隨心、隨意，試問還有甚麼更重要？或者有人認為是拍的要識拍，被拍的要識擺甫士。然而這只是「阿媽係女人」式的論點。小弟的答案：溝通與信任。事實上，攝影師的技術，model 擺甫士的能力，拍攝當下都不會有太大的改變。良好的溝通與彼此的信任，卻能讓「團隊」合作發揮最佳效果，這次拍攝便是很好的證明。

行人專用區

中醫舘

嘉頓麵包

行人路邊

車房外，棚架旁

翻查相片記錄，拍攝全程耗時不過一小時五十分鐘，卻已橫掃十多個場景，可說是去到邊影到邊。扣除步往不同場景所需時間，平均每個位置拍攝只花六七分鐘。只要看中某個可攝之景，選位、試拍、檢視、檢討、作出調整 ……，各項工序流暢展開，這絕非攝影師或 model 單方面可以成就的事情。

從未想過深水埗可以這樣拍。本文選出當天拍攝的其中十個場景，並按照拍攝時序展示，大致還原整個掃街過程。從中不難看出，Joey 的甫士層出不窮，無論在視覺還是非視覺方面，都為整輯照片平添不少姿彩。

本文 model : Joey
ig : joeyc05_

荷光初現

 彷彿時空錯亂，初夏的荷花，竟然遇上秋季的天氣。碧空如洗，清風送爽，縱使烈日當頭，卻是汗不沾衣，更大的驚喜，是用不着噴蚊怕水；在香港拍攝荷花，從未如此舒適過。

塱原自然生態公園去年開放之後的首個夏天，也送來了首次的荷花開放。這片濕地，在閉關變身生態公園之前，多少也有種植荷花，然而觀賞價值不高。以往小弟在此拍荷，大都要借題發揮，憑藉現場景色為荷花增值。例如夕照金光炒殘荷、蒼茫暮色伴荷影，都是常見菜式，更不消說那些靠味精刺激味蕾的 PS 快餐了。明正言順以塱原荷花擔正主角，清蒸上桌而不覺失禮客人的，記憶中，這是第一次。

就日前所見，整個生態公園境內，大大小小的荷塘，至少有八九個之多。花開較多的幾個，坦白說，像荷田多於荷塘，密麻麻的荷葉滿蓋，基本上看不見水面。也有好幾個荷花生長較為疏落的，可見寛廣水面，然而花開仍是零星落索，不成氣候。未來幾個星期是否有所改觀，尚待分曉。無論如何，以一個並非主打園林景致的生態公園而言，小弟對當日塱原荷花的評價，八個字：合格有突，驚喜有餘。當下回憶起一年前的初夏，就在距離塱原不遠的河上鄉荷塘，花開狀況之慘烈，與跟前的相比，即使算不上天淵之別，也有天壤之差。

小弟在自編自導的荷攝教材中指出，夏荷拍攝的重點並不是荷花，而是荷塘；更甚者，是拍攝荷塘的氛圍。然而構成荷塘氛圍的一個極為重要的元素，就是水，五行欠水，夏荷的興味不只是減去五分之一，而是起碼少了一半。那怎麼辦？還不是照拍如儀。知足常樂，半杯水的哲學：少了一半，即是還有一半，缺水的荷塘，仍是大有可為。

遇上好天氣，已是好運氣，塱原的高密度「荷田」，亦造就了方便拍攝的優勢。首先是距離接近，喜歡的話，微距鏡頭也可派上用場。其次是阡陌縱橫，圍繞「荷田」的田基，雖然狹窄，卻大都可以腳踏實地，為多角度取景提供鞏固的基礎。這對於陽光普照、光向明顯的當天，更為有利。因為在此等光照條件下拍攝，能夠方便走位，選擇適當的光向尤其重要。順理成章，即使當日荷塘欠水，卻有充沛陽光，荷葉光影，便成為了創製氛圍的重要手段。

事實上，逆光加持下的荷光葉浪，絕對能夠成就色光之美；通透明亮，浮光掩影，抑揚頓挫，儼然是烘托畫面的絕佳「背景音樂」，其美的程度，足以令人懷疑荷花作為荷攝的必然主角，是否理所當然。

「小品看配景，拍荷睇光影」，這自家炮製的順口溜，雖則有點土頭土腦，但也希望能為荷攝愛好者，提供一絲半點的參考作用。

從法則到原則 ( 三、色光形意 )

前文介紹過美學原則幾個常見版本，並列出當中包含的項目。按常理，接下來應該解釋項目細節。然而相關論述網上多的是，讀者只要隨便搜尋便可找到一大堆，反而應用方面的討論，卻是絕無僅有，有見及此，先談應用。

思考題：構成一幅相片最基本的元素是甚麼？

答案就在打印機或顯示屏中，是色彩。撇開顯示質量的高低有別，任何一幅相片，當中呈現的線條、形狀、色塊、光影，以至看得出具體內容的事物，說到底，都是由大量的顏色小點建構而成。可是，正如把食物說成是由原子組成沒有實際意義，將照片描述為顏色點的組合，對攝影沒有任何幫助。因此，有必要將層次稍作調整，由最基本的，調節到有實用價值的適度基本。

相片最基本的元素是顏色。色點組成色塊，不同色塊的交接組合展現形狀。特別地，某些組合又能呈現出光亮的感覺。由於光在攝影中地位超然，人們樂於接受將「光」也列作相片的基本元素。幾下簡單操作，化一為三，色、光、形，就是相片的三大基本視覺元素。然而相片表現不止於視覺，色光形三者結合，可以描繪景物、述說故事、營造氛圍、呈現感覺。因此，有需要在視覺元素以外，再加上「意」，以概括照片表達的非視覺意義。於是乎，色、光、形、意，便成為相片的四大基本元素。

任何相片都是由顏色像素所組成；視覺上呈現出色彩、形狀，光感，從而表現出非視覺的內容。

咦？本文討論的不是美學原則嗎？離題了吧？

當然沒有喇！搞清楚相片基本元素足有四項之多，一方面可以看出構圖若只講形，是如何的片面，如何的不濟。另一方面，亦不難進一步理解美學原則優越之處，正在於應用範圍不限形狀位置，而是色、光、形、意，全部包攬，大小通吃。原諒小弟又再祭出好使好用的「對比」來作具體說明。

首先提提大家，對比效果是可以疊加的。以拍攝兩個水果為例，只要擺放一近一遠，因為透視，拍出來便有大有小；因為景深效果，也會有虛有實；簡單操作，已呈現出多於一種的對比。若要再加強對比，可以怎麼做？方法多的是。選取不同品種的水果，例如蘋果與檸檬，即時增添了形狀、色彩，以致味道上的比較。還要加？一個新鮮，另一腐爛又如何？留意了，味道、鮮度，都不是視覺上的對比，而是感覺上、觀念上，也就是「意」方面的對比。如此這般的多維度對比，多方面配合，表達能力當然比只談位置形狀強得多。

將主體侷促地置於左下角，並且不留視向空間的處理，是考慮到「意」的表達。

複雜的光影，難分主次的人物，類似的情況法則無從入手，只講原則。

拍攝照片，視覺元素的運用，只是其中的一種手段，非視覺元素，也就是「意」的運用，往往更加直接。拍攝一所古老樸素的農舍，旁邊擺放一架木頭車，還是停泊着一輛農夫車，以至一部色彩鮮艷的超跑，表現的內容、意境、含義，絕對是三碼子的事情。三分法不會告訴你畫面中同一位置的一個形體，不同色彩、不同亮度，以至擁有不同象徵意義，對照片的美感表現會產生甚麼影響，美學原則卻可以。

相當程度而言，以上水果與農舍兩個例子，以經足夠說到點上。為甚麼有些人會有「攝影眼」？因為他們看到的不只是形狀位置，還有色，還有光，以至由此而產生的非視覺聯想。為甚麼有些人可以憑直覺拍到好照片？因為他們沒有將美的定義囚禁於狹隘僵化的構圖法則之中，而是懂得將視覺與非視覺的美，以更為普適合理的方法作出整合。

一般的構圖法則，在類似的畫意作品跟前，總是無能為力；美學原則卻能提供有效指引。

曾經在拙文中提及，成年人學攝影往往眼高手低，心想要拍出高深的意涵，卻總是力有不遞。當中一個重要原因，正是思想中缺少了視覺美與非視覺美的溝通橋樑。這邊廂，心裡想着超凡脫俗的詩情畫意，那邊廂，卻擺脫不了形式主意的教條，試問又怎可以從心所欲，暢所欲言？

美學原則在視覺與非視覺方面的普適特性，正好作為打通任督二脈，拒絕眼高手低的有效工具，能為我們解鎖一般構圖法則的局限性。如何掌握美學原則的運用？當中可有特別竅門？更具體的應用心得，下回分享。

 

從法則到原則 ( 二、美學原則 )

超然物外！上回簡單介紹過形式美，並以節奏為例，展示形式美獨立於具體事物而存在的特質。此外，亦提到除了節奏之外，合資格稱得上形式美的，還有好幾種東西，而且眾說紛紜，不同派別會有不同的選擇。然而選擇雖異，目標一致，那就是將入選項目以某種方法整合打包，並冠以乜乜原則、物物法則，以至乜物原理之類的稱號。為免亂上加亂，小弟在此行使作者特權，簽署行政命令，將不同名稱的包裝統稱美學原則，然後再列舉幾個網上搜得的版本，以供參考比較。

版本 1：
均衡、和諧、對比、漸層、比例、韻律、反覆、強調、秩序、統一、單純

版本 2：
秩序、反覆、漸變、對稱、均衡、調和、對比、比例、韻律、統一

版本 3：
反覆、漸層、對稱、均衡、調和、對比、比例、韻律、單純、統一

版本 4：
對比、對稱、平衡、比例、重心、節奏、韻律、聯想

版本 5：
均衡與對稱、漸次與重複、對比與調和、比例與尺度、節奏與韻律、陪體與主體、微差與統調、特異與秩序

版本 6：
變化與統一、對比與和諧、比例與尺寸、對稱與均衡、節奏與韻律、空白與虛實

Stop！暫列六個版本已足夠，再多吃不消！

同一地點，不同取景方法，然而都不乏「對比」與「重覆」；有簡單的，有複雜的，但同樣能為畫面增添美感。

同樣講述美學原則，這幾個版本都不乏藝術氣質，相當自我。當中的項目，存在着不少佢有你冇，有些意思相近但用字不同；有以單個列出，有以成對展示。此外，更有些是驟看明瞭，細想迷惘。例如：尺度與尺寸，可有分別？節奏與韻律，又有何不同？真箇愈看愈懷疑；懷疑自己的中文水平，懷疑自己對某些老舊概念的認知。

每個字都識，但拼作名詞，意思卻不大明白；一堆名詞背誦不難，但如何體會運用，又是另一回事。過去多年，小弟在不同的攝影班中推介美學原則，但就觀察所得，實戰上，別說懂得運用，即使是嘗試運用的同學也不多見。難以理解，相信是重要原因。如何將美學原則講得較像人話，正是本文的寫作目的。

業餘拍友，以影靚相為主要目的者佔大多數，但他們之中，曾接受正式美學訓練的，佔極少數。要讓一個沒受過美學訓練的人明白美學原則，不容易，但小弟有經驗，因為本人就是案例。

首先，無需執着於那些嚇人的詞彙。無論哪個版本，列出的原則實際上只有三個基本類別：對比、重覆、全局。

對比，是畫面中選取兩個項目，諸如形體、範圍、位置的比較。只要用上這個概念去思考，相關的形式美就仿如常識般順理成章。例如調和，是弱對比的體現。比例，是兩個長度，或者面積之間比較。不同色塊交接邊沿的對比強弱，表現出虛實。至於主體陪體，就反映了照片作者將對兩個項目重要性的主觀對比。

重覆，關乎多於兩個項目的安排組合。涉及多個項目，就有秩序可言。沒變化的重覆，形成節奏。在重覆的基礎上，呈現出趨勢，就是漸變；趨勢時高時低，就表現出韻律。重覆中沒有漸進的趨勢，卻有突然的改變，就是特異。若然多個項目之間，存在着明顯共同之處，便形成統調；彼此間少許的分別，就是微差。綜合而言，重覆所關心的，是由多個項目組成的組合，呈現出的各種變化規律。

至於全局，就關乎畫面呈現的整體觀感。其中均衡，可說是全局的重中之重。至於簡單、複雜，以至色光方面的高調低調，明朗暗晦，都可以視為美感的體現，然而是否屬於形式美，個人有所保留。此外，「版本 4」將聯想列入美學原則，小弟不敢茍同。

形式美的存在，往往並非顯然易見。但即使我們看不到，分不出，卻仍能感受由此而來的美感。

經此天下三分，事情稍為明朗，然而只能說是稍為。世事複雜無比，美感呈現千變萬化，豈能三言兩語說得清楚。例如，畫面之中，無論是對比還是重覆，都不限於只有一組；多於一組的對比相當普偏，由多組對比組合而成的重覆亦非罕有。再加上拍攝場景中的形式美，很多時都是隱晦地存在，如何理解、消化，以至有效，靈活地運用，絕對是研習美學原則的一個重要課題。下回分解。

 

從法則到原則 ( 一、形式美 )

談構圖，小弟總是對坊間流行的幾招構圖法則，表示不以為然，有時更會狠批一番。然而靜心反思，這並不公平，因為錯不在法則。

認識某事某物，從簡到繁，逐步了解，是正常程序。例如中小學教科書，電子都被形容為一粒柆的，雖然與事實不符，但於教學而言，卻有百利而無一害。小弟狠批法則化的構圖教學，只因坊間常見的介紹，並非只是簡化，而是僵化，而最攞命的，是神化。不時可以見到有人展示某名家拍攝的照片，以至電影畫面截圖，畫上大堆直線弧線、實線虛線，然後很認真地、煞有介事地分析作者如何精準套用構圖法則。去年的「特朗普中槍」照片解構，就是典型例子。

學構圖，要避免墮入法則神化的圏套，就不可以只知法則，還要懂得講原則。過去多年，幾乎每次討論攝影構圖，小弟都會提及美學原則，但卻從未深入講述，原因是深知這類高度概括的原則，就好像那些心靈雞湯，背誦容易，用起來就要透過實踐，認真體會才見成效，並非三言兩語說得清楚。事實上，結合美學原則討論攝影構圖的「名著」早已有之，然而在攝影圏中卻是少見經傳。無論如何，這回小弟是的起心肝、硬着頭皮，嘗試填補一下空白。

美學原則，又稱美學原理，美感原則、形式美法則。就網上搜尋所得，以形式美法則名義而存在的論述，相對詳盡兼且富有學術意味。有見及此，不妨先由形式美說起。

美有多種，透過我們的感官，可以感受不同的美。例如眼晴看到的靚風景，耳朵聽到的好音樂，還有舌頭嘗到的、鼻子聞到的、觸模感到的，以至發白日夢想到的各式各樣的美。而每一種感官所能感受到的美，絕非單一。以視覺景觀為例，早晚陰晴，鄉村郊野，形狀色彩，當中美感呈現的方式，豐富多樣，無窮無盡。問題：這些讓我們感覺到美的景觀，當中可有甚麼共通的組成規律？答案：有，當中的規律就是形式美。

上面說過，不同感官對應不同的美感，理論上每種感覺都有對應的形式美，然而只有視覺與聽覺足夠精密，讓我們可以相對實在地感受到形式美的存在。

至此，我們可以為形式美來個簡單的定義：事物的自然屬性（色彩、形状、聲音 ……）透過某種組合規律而呈現出来的審美特徵。

不同題材的照片，當中都可以找得到節奏美感；有些明顯，有些隱晦。

定義簡單清楚，但不好懂，先舉一例以作說明。音樂的節奏能提供聽覺上的美感，這點我們都知道。視覺上，節奏亦能起到同樣的作用；只要你是個着重美感的攝影人，隨手翻看攝影舊作，不難找到內藏節奏美感的照片。若然閣下是美食專家，味覺超級敏銳，說不定可以設計出一套上菜程序，讓食客鹹甜酸辣地感受到節奏感的美味。節奏，就是一種形式美，一種超乎事物而存在的美。

經歷一番解拆舉例，總算是揭開形式美的神秘面紗了吧？到底世間上還有哪些東西，像節奏這樣可以被人們推崇為形式美的一份子？好消息：為數不多；壞消息：眾說紛紜。下回分解。