Kit 鏡走天涯

標題是「Kit 鏡走天涯」，當然要說清楚甚麼是Kit鏡。Kit，是套裝的意思。可換鏡頭的照相機，發售時一般都為用家提供兩種選擇：淨機身或機身連鏡頭的套裝。以套裝型式出售時，配套機身的鏡頭，就稱為Kit鏡。理論上Kit鏡的規格沒有限制，若廠家願意，大可配以高質素鏡頭。但實際上當然還是市場主導，因此Kit鏡的規格一般都只照顧最常用的拍攝需要，以及最普通的質量要求。因此，對一些拍攝要求較高的人來說，Kit 鏡的廣角不夠廣，遠攝不夠遠，光圏不夠大，光學質素不夠好；本來以常用為目標而設的Kit鏡，反而變為用不上手。Kit 鏡走天涯？開玩笑！

誰不知道母親是女人？有多款鏡頭可換，又或者擁有高倍變焦天涯鏡，當然無需以Kit鏡走天涯。然而由於Kit鏡價錢便宜，而且都是原廠配套，對初學者，或者是經濟狀況不大充裕的拍友而言，不失為一個穩妥的選擇。事實上，各大品牌的套裝機長出長有，就足以證明Kit鏡的存在價值。曾經看過一本攝影入門書，當中作者建議刻意練習只用單一焦距拍攝，以培養發掘題材及取景的能力。相比定焦鏡，Kit鏡雖則大都可以變焦，但倍數有限，加以光圏小，使用起來仍是限制多多；由此而論，除了價格低廉、輕巧方便之外，Kit鏡更具備獨有的教育意義，—— 能迫使用者在無可選擇的情況下，集中注意力於其他的拍攝技巧，激發拍攝潛能，使出渾身解數，以有涯拍無涯。

本文選取的照片，全部都是以 Nikon D5000 配 Nikkor 18~55mm f/3.5~5.6 VR Kit 鏡拍攝，屬「低 Kit 單反」配套。筆者特意選取不同題材的照片，希望能或多或少地說明，只要懂得充份利用拍攝條件，發揮多樣的攝影技巧，包括構圖、色彩、用光、意念等等，多加思考，多嘗試不同的取景角度，不同的表達手法，即使拍攝時手頭上只有 Kit 鏡一度，依然可以有多方面的發揮。

攝於長洲太平清醮。場合中景物變化迅速，主、陪體的位置忽前忽後，大光圏景深短，容易顧此失彼；這時用 Kit 鏡不輸蝕，即使全開光圏，廣角端仍有足夠景深。

感光度：ISO 400、光圈：f/4、快門：1/250、焦距：18mm

仍是長洲太平清醮。遠景似有若無地溶入一片漆黑，人物只是剪影，或僅餘依稀可辨的細節；昏暗隱約的冷色調中，浮現兩只泛着橙紅的燈籠，演繹重點在於營造氣氛。

感光度：ISO 800、光圈：f/3.5、快門：1/30、焦距：18mm  

看罷畢加索畫展，離開時看見畫家的大型「搲頭照」，直覺是表現了畫家對觀眾欣賞能力的懷疑，甚至是否定。於是以電梯的欄杆作前景，又重又狠地在畫面中間一劃。

感光度：ISO400、光圈：f/6.7、快門：1/45、焦距：18mm

2011 年 7.1 遊行。近距離拍攝，儘量利用主體遮檔紛雜的背景，但同時刻意保留背後的女孩及較完整的標語，以豐富照片傳遞的訊息；人物的衣着服飾，也能引發觀者的聯想。

感光度：ISO 400、光圈：f/9.5、快門：1/250、焦距：18mm

書展開幕，財政司到場。公眾人物亮相，定必成為目光與鏡頭的焦點，就如戲劇演員一樣。場景中的背景與陪體，與此意念不謀而合，又何須追求大頭特寫？

感光度：ISO 400、光圈：f/5.6、快門：1/180、焦距：55mm

深圳境內沙頭角中英街。一場驟雨，使本來行人熙來攘往的石階展現瞬間的冷清。五星紅旗放到哪裡都能吸引視線，加上扶手的斜線引導，即使人物偏於角落，仍受注目。

感光度：ISO 400、光圈：f/11、快門：1/180、焦距：18mm

退一步，海闊天空。有趣、可入鏡的影像，往往在眾人視線焦點以外。拍攝時保持頭腦清晰，嘗試在同一場合中尋找不同的拍攝主題，不難取得與眾不同的收穫。

感光度：ISO 3200、光圈：f/4.8、快門：1/30、焦距：32mm

為能拍攝到搭棚師傅的自然神態，選用全手動拍攝；光圏、快門、焦距、對焦距離全部預先調好，然後施施然走到竹棚下，舉機即拍。Kit 鏡輕巧方便，抓拍頗適合。

感光度：ISO 200、光圈：f/5.6、快門：1/250、焦距：44mm

以廣角描繪雲霞，以遠攝強調落日，均非 Kit 鏡所長。此照片集中以對比來營造效果：近與遠對比；柔和的互補色背景，與輪廓分明、近乎剪影效果的前景所形成的對比。

感光度：ISO 400、光圈：f/13、快門：1/90、焦距：45mm

三分畫面，井字交點，不外乎一般手法。海與天的質感反差，簡陋的渡頭配襯不堪風浪的小笩；渺小、孤單、淒涼，風雨欲來的氣氛，才是照片趣味之所在。

感光度：ISO 400、光圈：f/11、快門：1/180、焦距：24mm

夜景迷人之處，往往在於明暗交錯。亮部太多或分佈過於平均，都會使照片索然無味。保留充份的暗位，是拍攝夜景的要訣。Kit 鏡抗眩光能力通常較弱，避光取暗有着數。

感光度：ISO 400、光圈：f/11、快門：30、焦距：18mm

採光是重要的拍攝技巧之一。明亮的側後光，既為花貓勾勒出立體的輪廓，也為畫面添上傾斜流動的陰影。貓毛與地面的質感，同樣也是側光的功勞。

感光度：ISO 400、光圈：f/5.6、快門：1/180、焦距：48mm

清晰細緻的近距離前景，不但提供誇張的尺度比例，亦與淡淡的遠山形成對比，有效地加強畫面的深度感，足以彌補 Kit 鏡在廣角端透視效果不足的弱點。

感光度：ISO 200、光圈：f/11、快門：1/90、焦距：24mm

只要有適當的線條及形狀，Kit 鏡也能營造出強烈的透視感。畫面中明確的色彩分佈，有序的明亮燈光，幻變的金屬反光，都能配合透視效果加強視覺衝擊。感光度：ISO 2200、光圈：f/6.7、快門：1/125、焦距：18mm

整個畫面只有三種顏色：藍、白、黒；冷清而且帶點神秘，亦略帶 Lomographic 味道。類似的題材對鏡頭的質素要求不高，Kit 鏡勝任有餘。

感光度：ISO 400、光圈：f/11、快門：1/750、焦距：18mm

用 Kit 鏡拍蝴蝶，輕步緩行，沉跨坐馬、屏息閉氣，艱辛程度比習武紥馬不遑多讓。但原來只要稍為熟悉蝴蝶的習性後，竟可靠近至 Kit 鏡的 28cm 最近對焦距離拍攝。

感光度：ISO 250、光圈：f/5.6、快門：1/250、焦距：55mm 

總的來說，以 Kit 鏡拍攝，有幾個技巧相當實用湊效。

首先是靠近拍攝對像。長焦遠攝固然有其優點，但也容易養懶人。拍攝場合中經常見到手持長焦鏡的拍友，無論景物遠近，他自巍然不動。這樣的拍法無疑最不花氣力，卻浪費機會；假如在人多擠擁的場合，要等到被攝對像與鏡頭之間全無遮擋，也可能要費上半天。Kit 鏡一般體積小巧，機動性強，配合靈活走位，絕對可以出奇制勝。緊記著名攝影師羅拔‧卡帕（Robert Capa）的名言：照片拍得不夠好，是因為走得不夠近。

其次，善用前景。前景能有效增加照片的縱深感，Kit 鏡的光圏一般不大，難以營造虛朦的背景，但前景卻可以，只要距離足夠近。此外，近距離前景亦能誇大尺度比例，從而呈現更強烈的透視效果，某程度可以彌補Kit鏡廣角不夠廣的弱點。若然場景中空空如也，找不到好的前景，可以嘗試低角度拍攝，那怕只是地面上的幾片落葉，也可收神奇之效。

還有的是善用陪襯。鏡頭焦距不夠長，很多時都要被迫拍入更多的景物，然而這未必是壞事。攝影是減法、構圖要簡潔，只是一般而言，總不能老是減得只剩主體。嘗試將取景框中的景物作出合理、具意義的安排，是非常有趣及具挑戰性的事情，當中有着無窮無盡的變化。況且收納景物較多的照片，由於有更充實的內容供觀者細意品嘗，只要配襯得宜，往往比簡單直接的表達更加耐看。

實際上，即使擁有種類繁多的鏡頭，也不可能全部隨身攜帶，拍攝時總有機會受到鏡頭規格的限制。因此，掌握善用鏡頭的技巧，定必受用無窮。

Kit 鏡走天涯，既可視為認真的攝影學習，也可當作是攝影技藝的磨練，絕非玩笑。

演繹光

互聯網上經常都可以見到精彩的照片，不時亦會看到網友對照片的稱讚：構圖巧妙、對焦準確、意境清新、曝光完美 …… 咦？且慢！我們可以看得出照片的曝光是否完美嗎？

曝光（exposure），是指感光元件曝露於光線之程度。若該程度使成像合符要求的，為之正確曝光。多於要求所需的，成像亮一點的，為之過度；少於要求所需的，成像暗一點的，為之不足。從這點而論，正確曝光就是完美曝光。

然而，絕大部份的攝影作品，在曝光成像之後，都會因為不同的理由而需要作出不同的編修。單就與光相關的，常見的就有曝光的修正、反差的調節，以至是因應構圖需要而作出的局部加亮（dodge）或減暗（burn）。這些調整，都使影像中關乎光的展示，或多或少地偏離了原始的影像。—— 呈現於觀者眼前的，只是編修影像對光的展示，反映作者對光線的演繹；是「演繹光」，而非曝光。

或者以下的表達可以說明曝光與演繹光的關係：曝光，是演繹光的的基礎；演繹光，是曝光的延續；完美的演繹光，建基於正確的曝光之上。

下次看到對光線有精彩演繹的作品，不妨修改一下用語：多完美的演繹光！

原始影像以多幅面測光加1/2曝光補償拍攝；看起來較暗，但高光位保留豐富的細節。

後製時略為調光及加強反差，對左面大面積的暗部和貓的不受光位置作出較細緻的影調調控，以保留適度明顯的細節。頂部中間的亮光，以及貓的尾部 亦刻意調暗，避免刺眼，以保證貓右方受光的位置，包括貓樣，成為照片中的亮點。如此演繹是否比原始影像更好，見仁見智，但編修後的影像已不能準確反映拍攝時的曝光，卻是不爭的事實。

攝影構圖漫話 # 9 — 結語

結語

本來打算繼續與讀者探討形、色、美的具體內容，但因為覺得具體二字與文章標題中的漫話並不相襯，於是決定就此完結，稍後另起爐灶討論形、色、美。

從打破法則的疑惑開始，到構圖的定義，到色彩的平反，再到型式美法則的回歸，本文明顯是筆者本人另闢蹊徑的嘗試。寫作構思只源於一個非常簡單的概念：透過比較攝影與其他平面藝術—尤其是繪畫—的異同，以探索攝影構圖的特質。綜合而言，文中提出了幾個與主流意見不大相同的觀點：一、明確指出攝影構圖並不止於取景，正視攝後構圖的存在；二、為攝影構圖還以顏色，建議將色彩與畫面中的形體一併考慮，形與色平起平坐，互為影響；三、主張放棄過度簡化的法則思維，取而代之，以型式美法則作為構圖的基本指導。以上的幾個觀點亦成就了一個副產品：指出很多的構圖法則，只不過是孫悟空眼中的天涯海角；所謂打破法則，其實並沒有跳出美學規律的五指山。

由於文中提及攝影構圖所表現的某些特性，因而亦無可避免地觸及「為何如此？」的問題。在這方面，筆者嘗試以攝影的發展過程來解釋各種現像：一、攝影的普及化導至攝影構圖過度簡單化，以至忽略攝後構圖，忽略美學基礎；二、攝影從黑白開始，因而導至重形體而輕色彩；三、隨著數碼攝影的發展，編修軟件功能不斷提升、應用方便，攝後構圖得以普及，攝影與其他平面藝術在構圖過程方面的差異將會逐步減少。

自問並非甚麼藝術家，攝影功底也不外如是，這嘗試，那嘗試，總的來說，似乎是一個不自量力的嘗試多於一切！然而又有何不可？拋磚，或許能引玉，還望各位讀者不吝賜教，慷慨回應。

即使是簡單的畫面，也同時存在着多樣的構圖元素。若然孤立地看待這些元素，就容易產生錯配，以致削弱構圖的功效；反之，將畫面中的構圖元作全盤考慮，在形、式、美三方面作出適當配合，就可以大大加強照片的表現力、感染力。

【全文完】

攝影構圖漫話 # 8 — 構圖解構

構圖解構

假如攝影是一種語言，那麼這種語言的文字就是形狀與色彩；而每幅照片，都可以是一句說話，以至是整篇的文章。

若 然只將形與色所產生的視覺效果孤立地討論，簡化、法則化，絕對不難：依照點、線、面分門別類，就可以列出關於形體位置、線條、畫面分割與剪裁的各種效果； 將色彩分為色調與色彩對比兩項，再將色彩對比細分為色相、彩度、亮度幾項，已足以將色彩在構圖中的作用說出個梗概。然而，就如語言文字一樣，寫句子不難， 識字便可，但要寫出一句寓意深長的句子，就不容易了！因為胡亂堆砌的文字不足以傳情達意，必須合文法，通文理，要求更高的，還要有文釆，具文氣。構圖的難 處，也在於此。

因此，學構圖不應滿足於「識字」，不可只講形與色，還要懂得美。形、色、美，是構圖的基本結構。

這 裡所謂的美，是指型式美的構成規律，又稱為型式美法則。或許讀者也有類似的經驗：取景時心大心細，應否將上方的樹梢納入畫面？左一點？還是右一點？疏一 點？還是密一點？規律一點？還是凌亂一點？…… 後製時左思右量，光一點？還是暗一點？紅一點？還是藍一點？虛一點？還是實一點？…… 斜線應多斜？曲線應多曲？對比應多強？…… 即使熟讀構圖法則，對各種形、色處理的效果瞭如指掌，但到實際應用之時，往往難下結論。這時候，型式美法則便可派上用場。沿用語言文字的類比：型式美法則 是攝影「修辭」的指引，讓我們知道該怎樣拍，怎樣修，出來的照片才會有「文釆」，具「文氣」。

型式美法則在其他的美 術領域中經常被提及，不知為何，在攝影中卻鮮見系統的論述；大概又是稍不留神，被簡化掉。雖然這套法則有頗多版本，但總的來說還是大同小異，主要是以下的 八對組合：均衡與對稱、漸次與重复、對比與調和、比例與尺度、節奏與韵律、陪體與主体、微差與統調、特異與秩序。

形 式美法則只此八對，相比其他常見的構圖法則，數量雖少，卻最難掌握。因為每對法則都是由對立的雙方組成，強調的只是在兩者之間取得均衡，並不存在徧向於任 何一方的指引。沒有指引，便不可「代入公式」，也不能具體地回答「這一點？還是那一點？」的問題，然而卻明確地指出了十六種能夠體現美的表達方式，以至是 提高構圖表逹能力的方向。例如：左一點，是否更均衡？疏一點，是否更調和？均衡一點，調和一點，是否更適合表逹照片的主題？

「是否更適合表逹照片的主題？」這一問尤其重要。美的標準各不相同，好的標準亦無絶對，唯有表達的主題，自己最有資格搞清楚：是感受？還是趣味？是單純的記錄？還是現像的探討？是美？還是概念？……

以構圖營造感覺，以感覺表達主題，構圖的意義正在於此。嘗試放棄法則主導的構圖思維，改為從表達主題開始，沿着八對型式美法則所提示的方向，以營造最能表達主題的感覺為目標，對畫面中形與色的處理效果怍出考慮，作出安排，便不難找到一片攝影構圖的新天地！

日常生活中經常會遇到不同表現的型式美，有天然的，也有人工的。人工的造型，由於大部份都是經過刻意設計，因此不難從中察覺到型式美的存在。把這些現成的元素的從新安排，進行第二次創作，是攝影中常用的手法。

【待續】

攝影構圖漫話 # 7 — 簡化構圖

被簡化了的構圖

攝影擁有兩個與生俱來的的特性，使它明顯有別於其他的平面藝術，那就是寫實性與科技性。百多年來，攝影隨着時代的發展，這兩個特性又衍生出另外幾個「子特性」：社會性、商業性、普及性。當中，驅使攝影構圖趨於法則化、片面化、簡單化，甚至將色彩忘掉了的，正是其普及性。

誠然，攝影的不一定是藝術家，為顧及普羅大眾的接受能力，將構圖簡化本來無可厚非，但必須要簡得合理。只挑選幾個好使好用的法則，以偏蓋全，反而更加令到初學者感到神秘莫測。可不是嗎？這邊廂洋洋灑灑地大談法則，轉過頭來，那邊廂又教人不可依循法則，但又說不出何時依循，何時不依。找到某些好看的照片，只要是符合法則的，就用來示範依循法則，不符合的，就用來示範打破法則；總之，乜都佢講哂！

「簡得合理？可以嗎？」

「不單只可以，而且並不太難。」

與繪畫相比，攝影構圖是相對地簡單，絶對可以半途出家。（註：這裡指的是一般取景拍攝。至於商業攝影，或者是其他具設計意味的攝影表達，從拍攝到後製，對構圖認識要求之高，可能比繪畫有過之而無不及。）繪畫是無中生有，畫家必須對構圖有充份的認識，才可以準確地在空白的畫布上繪上恰當的形狀、線條，添上合適的色彩，以配合自己的演繹；而攝影，則無需憑空想像，因為觸發拍攝動機的，往往正是眼前景像所包含的，足以達成所需演繹效果的構圖元素，包括形狀、線條、色彩、質感 ……；攝影師最需要的，是懂得如何從中篩選，取捨、變化、強化這些構圖元素。假如將畫家比作是厨師，那麼攝影師就是食家；厨師要烹好一道菜，就要從無到有地處理好每一道工序，而食家，最重要的是「識食」，有品味，能判別出哪道菜式才是佳餚；若然懂得將本來己經美味的菜式再配搭攺良，提升層次，那當然是錦上添花，可以晉升優秀食家之列了！

識煮的多數識食，識食的不必識煮；學習攝影構圖的入門就是要學會「識食」。要「識食」，要成為食家，重要的是要懂得分鹹、甜、酸、辣。說鹽而不講鹹，講糖而不談甜，正是「構圖法則化」容易產生的弊端。要把構圖說得簡單明白，重要的不是各按所好，各取所需地「各執幾件」，而是應該綜合、扼要地指出為何各種構圖方式能夠賦予觀者不同的「味道」—— 感覺。

把感覺二字放在心中，構圖便容易掌握得多。井字法受歡迎，是因為一般情況下人們抗拒呆板，主體偏離中央便能使畫面看起來較活潑；然而對稱法又可以帶出莊重，嚴謹的感覺，廟宇中的神像，帝王的宮殿，不是大多對稱的嗎？其他的位置又如何？例如：靠兩邊、靠上下、靠角落 ……。如此這般，我們學會的將不是法則的稱號，而是如何利用主體位置去表逹感覺。

再看線條。線條的主要作用是引導視線，只要明白了這點，各種線條的特性都不說自明：垂直線引導視線上下移動，所以適宜表達高聳；水平線引導視線左右移動，所以適宜表達開闊；直線讓視線從畫面的某一點直接移到另外一點，所以清脆利落；曲線使視線在畫面上拐彎抺角，因而溫柔婉約；假若畫面上的一個或多個形體能將視線引導，簡接地起着與線條相同的作用，就可以稱為隱藏線 ……。看，就是如此的簡單，只用「引導視線」四字，就說明了如何利用線條來構圖，還需要配上C、S、I、T、V、X，以至其餘的英文字母稱號嗎？

同理，上窄下闊穩定，下窄上闊不穩，眾人皆知，又何須指名道姓地配上正三角、倒三角呢？色彩更不消說，鮮艷亮麗使人雀躍興奮，灰沉暗啞令人感到憂鬱蒼涼，誰人不曉？一個既簡單、重要，而又合理的論點：假若各種構圖法則真的能有效地傳逹感覺，那麼，即使不知道這些法則的存在，也可以感受得到。反過來，即使用上了「法則」，但連自己也感覺不到其作用，不用也罷！

從今天起，看見美景當前，不妨想一想為何會覺得美；當被某攝影作品所感動時，不妨思考一下為何會被感動。有朝一日，當你能清晰地回答自己時，你的構圖功力便有番咁上下了！

花貓的視向引導觀者視線往右移，卻即時遭受照片邊緣的阻截，違反了「視向空間法則」，本應看起來很不舒服。但由於影子有足夠的份量，而且傾斜地向左面延伸，與花貓所處的位置形成隱藏的對角線效果，把觀者的視線拉回來，因而取得了平衡。在此視覺平衡的基礎上，花貓回首一望的姿態，反而增添了觀者對畫面以外的聯想。由此可見，打破法則的背後，還總是有別的法則存在。

【待續】