本來打算繼續與讀者探討形、色、美的具體內容，但因為覺得具體二字與文章標題中的漫話並不相襯，於是決定就此完結，稍後另起爐灶討論形、色、美。
從打破法則的疑惑開始，到構圖的定義，到色彩的平反，再到型式美法則的回歸，本文明顯是筆者本人另闢蹊徑的嘗試。寫作構思只源於一個非常簡單的概念：透過比較攝影與其他平面藝術—尤其是繪畫—的異同，以探索攝影構圖的特質。綜合而言，文中提出了幾個與主流意見不大相同的觀點：一、明確指出攝影構圖並不止於取景，正視攝後構圖的存在；二、為攝影構圖還以顏色，建議將色彩與畫面中的形體一併考慮，形與色平起平坐，互為影響；三、主張放棄過度簡化的法則思維，取而代之，以型式美法則作為構圖的基本指導。以上的幾個觀點亦成就了一個副產品：指出很多的構圖法則，只不過是孫悟空眼中的天涯海角；所謂打破法則，其實並沒有跳出美學規律的五指山。
由於文中提及攝影構圖所表現的某些特性，因而亦無可避免地觸及「為何如此？」的問題。在這方面，筆者嘗試以攝影的發展過程來解釋各種現像：一、攝影的普及化導至攝影構圖過度簡單化，以至忽略攝後構圖，忽略美學基礎；二、攝影從黑白開始，因而導至重形體而輕色彩；三、隨著數碼攝影的發展，編修軟件功能不斷提升、應用方便，攝後構圖得以普及，攝影與其他平面藝術在構圖過程方面的差異將會逐步減少。
自問並非甚麼藝術家，攝影功底也不外如是，這嘗試，那嘗試，總的來說，似乎是一個不自量力的嘗試多於一切！然而又有何不可？拋磚，或許能引玉，還望各位讀者不吝賜教，慷慨回應。
即使是簡單的畫面，也同時存在着多樣的構圖元素。若然孤立地看待這些元素，就容易產生錯配，以致削弱構圖的功效；反之，將畫面中的構圖元作全盤考慮，在形、式、美三方面作出適當配合，就可以大大加強照片的表現力、感染力。
【全文完】
沒有留言:
張貼留言