亞洲青少年花樣滑冰挑戰賽

 大概是知道筆者攝影消息欠缺靈通，又可能是知道本人少拍某類題材，想考考小弟是否懂得如何處理，朋友不時傳來一些吸引拍友的活動訊息。非常感謝，可惜很多時這些活動舉行時小弟都沒空參與，枉費他的一番好意。然而，上得山多終遇虎 (請原諒成語引用有點不淪不類)，這次「亞洲青少年花樣滑冰挑戰賽」是例外。

在此次拍攝之前，除了偶然途經看過人家玩滑冰之外，從未正式的看過半場花樣滑冰比賽，更遑論是拍攝了。於是，拍攝前先到網上搜尋參考資料及圖片，目的主要解答兩個問題：一、應用甚麼拍攝器材？二、採用甚麼表現手法？

第一個問題容易回答，因為我根本就沒有太多器材選擇。長焦鏡，就只有一枝騰龍六十週年紀念得意杰作 SP 70-300mm F4-5.6 Di VC USD，2010年出品，現時市價低於港幣三千大元。

回答了首個問題，第二個問題的答案亦昭然若揭：鏡頭光圏不夠人家的大，對焦不及別人的快，相機ISO同樣落後於人，要突圍而出，唯有劍走偏鋒 ── 採用與人家不大相同的拍攝手法。曾經看過國內著名攝影人趙嘉的著作《兵書十二卷：攝影器材與技術》，是值得推介的一本好書，當中 (談到旅遊攝影) 有這麼的一段：

一到目的地，我會立刻工作嗎？不，絕對不會立刻開始工作。我會立刻跑到當地最大的圖書市場去，看看有什麼好的攝影集，買下來看看。了解別人怎麼拍的很重要，尤其是要研究國外頂級攝影家們是怎麼處理的。學習的收穫是：一旦知道別人怎麼拍的，你就千萬不要也那麼拍！攝影就是這樣，對於拍攝的內容你不僅要在觀點上表達出自己的想法，還要在攝影語言的運用上和其他人不同。如果在取景器裡看到在其他攝影集似曾相識的畫面，我就不會按下快門。

「與別不同」的觀點，正適合作為筆者這次拍攝的指導思想。散景不足，多影冰面；焦距不夠長，多拍週圍環境；高ISO表現弱，快門不能太快，索性用慢快門添動感。餘下不足之處，PS搭夠 ……。

 

初級組

由初次拍攝滑冰比賽的新手拍攝初級組，初級對初級，無疑是天作之合。雖說只是初級組，運動員移動的範圍卻不算小，幸而基本上動作以「溜」為主，速度與路線的掌握，比想像中容易，追焦不太困難；初級起步，尚可應付。

 

個人show

對花樣滑冰所知不多，需要等好幾名運動員出場演出之後，才對表演套路特點略有掌握，漸漸地，可以捕捉較為完整的一套表演動作。

 

百花齊放比賽中

正式比賽無疑是有規定動作，但個人特色仍然重要。每位運動員，不論水平高低，都有其特點個性。能欣賞多姿多彩的表演，是觀眾的福氣。更何況，還是免費的！之前不是說過要與別不同嗎？看，捕捉的姿勢就是不乏古古怪怪。

 

好戲在 warm up

即使不大熟悉花樣滑冰比賽，只要比較熱身時與正式比賽時，一些高難度騰空動作的失敗率，便不難看出運動員的緊張心情。或者真正的高手可以享受比賽，但相信對大部份參賽者來說，熱身時段才是自由舒暢的個人表演。而我，亦對他們在場中各自各精彩的畫面倍感興趣。可不是嗎？有動有靜，有遠有近，色彩豐富，比正式比賽還要好看。

 

拍攝小總結

回顧這次拍攝，捕捉運動員動作姿勢尚算容易。應用連續對焦不在話下。快門方面，經過起初幾輪試驗之後，大致上採用兩組的快門速度。以能拍攝到運動員全身的焦距而言，要凝固動作時用1/400秒或以上，表現動感時用1/125秒或以下。但若慢於1/60秒，則臉孔頗難維持足夠清晰，手腳亦容易出現難看的變形。

相比動作拍攝，似乎光線色溫的處理更為困難。比賽場地雖是室內，但由於商場是以高大玻璃幕場採光，日間仍是戶外光源主導。拍攝時間由下午二時至六時，光線由逆光轉為順光，近黃昏時色光明顯偏暖，繼而又變為場地燈光主導。有時遇上室外日光因雲層遮擋，場中色溫亦因燈光的比重不同而有所變化。運動員在場中不同位置，光向、光量、光色的分別亦不小，因此，即使在同一運動員出場表演的短時間內拍攝的一組照片，也不容易做到色溫一致。坦白說，這方面還未想到很好的解決方法，期待高人指點。