轉眼間，又一年。去年五月，受旅遊發展局的「舊城中環」所啟發，試辦了一次上中環夜攝活動。當時參加者反應不俗，今年捲土重來。雖說是重辦，比去年無中生有來得輕鬆，但為求有所改善，備課仍是少不了。過程中，除了翻看去年同學們的精彩作品之外，亦重溫了自己為此活動而寫的，對自己評閱同學作品準則有着重要影響的一篇總結。僅將原文略為修改，在此分享。
看着同學們提交的「夜。上中環」習作，驚喜一浪接一浪又一浪再一浪。喜，當然是因為同學拍得好；驚，亦是因為同學拍得好，擔心再沒甚麼可以教。
經歷一番驚濤駭浪，冷靜下來，決定稍為改變「光影課室」的貼堂準則。(注：「光影課室」是為展示攝影班同學作品而設的 Facebook 專頁，亦即同學作品的貼堂區。) 大致而言，新準則沒那麼計較技術上的失誤，更多著眼於作品的取材與創意。於是，在《夜。上環》和《夜。中環》兩個貼堂相簿中，不難看出有些習作存在着較明顯的技術瑕疵，例如影像太暗，主體不夠突出；色彩太濃或不自然，水平傾斜；也有對焦不準，持機不穩而導至影像模糊等等。
攝影：Daniel Liu
事實上，像這樣的攝影班，參加者技術水平的跨度可以很大。部份同學影齡尚淺，某些技術掌握不好正常不過，不可要求過高。明暗色彩的不完美，亦可以輕易PS解決 (若懂的話)，「大師」作品的原始檔，很多時都不外如是。至於非刻意的鬆郁朦，當明白到現場光線條件的苛刻，亦會體諒。凡此總總的考慮，都是降低技術門檻的理由。所謂瑕不掩瑜，照片中諸如上述的技術瑕疵，不應成為我們欣賞作品優點的障礙；這就如我們不介意 YouTube 影片畫質音效強差人意，也樂於使用流動電話上網欣賞經典名曲一樣。「光影課室」作為互相交流學習的平台，多提供機會讓同學欣賞作品的優點，比隱藏缺點更重要。而這正是降低技術評分比例的主要原因。
攝影：Irene Yu
至於提高取材創意方面的評分比例，理由更加明顯、更充份。若然大家都有加入某些 Facebook 攝影群組的話，經歷一段日子，不難察覺到一個現像：太多的抄襲，太少的創新；太多的重複，太少的個性；太多的堆砌，太少的感覺。攝影，是這樣的嗎？
攝影：King Tsang
並不是主張特立獨行扮高深，而是覺得要回到根本。光圏、快門、焦距、景深、ISO ……，快者一兩年，慢者兩三年，三四年，即使不是透徹了解，亦可基本掌握；各類器材，無論是買、借，還是租，總之到手之後，多拍幾回，便可以靈活運用，效果有時更是立竿見影。唯獨是「攝影眼」，才是無時無刻都要學習磨練的根本攝影技能。何謂攝影眼？不就是取材與創意的有機整合。「攝影眼」並非一種特殊感官，而是拍攝者以其對攝影的認知，透過觀察、選擇、整理，配合對景物的感受與想像，而最後體現於作品的攝影功底。值得留意的是，當中的觀察、選擇、感受和想像的能力，都會隨着拍攝者對攝影的認知而改變，而最可怕的 ── 重複：是最可怕的 ── 是很多時會隨着攝影技術的增長而褪減！── 再重複：是褪減！
攝影：Delphine Yu
要理解認知增長與感官退化的反比關係，不妨看看小朋友的畫作。未學畫畫之前，小朋友所畫的圖畫都沒技巧可言，然而卻是天真、率直，充滿想像。但隨着教學不得其法的家長或導師，以成年人的觀點指指點點，反覆指出這裡不應，那裡不是，小朋友寶貴的天賦便迅即被埋沒。難得發現世間上有種東西叫攝影，能重現我們封存已久的內在天賦，若然還要因為拘泥於各種技術的枝節而不給予重生機會，太不近人情了！
攝影：Shirley Yuen
成年人日常生活難免繁瑣，學習能力接近登峰造極，就如現代版搶包山健兒身上掛的布袋，即使能搶到更多的包，也裝不了更多；懂得擇高分而搶，才是致勝之道。至此，相信不用再嘮嘮叨叨，大家也知道在筆者心目中，取材與創意是屬於高分包了。除此之外，還有哪些方面是攝影技能的高分包呢？還是留給大家思考討論，加以發揮吧！
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