春花亂敘

 剛踏出鑽石山站 B 出口，便看見巴士站淡藍色的玻璃頂蓋上，擱着幾片火焰似的橙紅。順勢抬頭一望，木棉樹差不多只剩光秃的枝椏，花開已近尾聲。才不過是三月下旬，與十多年之前的常態相比，足足早了一個多月。

▲ 木棉

近幾年的冬天，一年比一年暖；春花，亦一年比一年開得早。不知是否因為植物不懂按氣溫增減衣物，難以適應急速的氣候轉變，幾個曾經熱門的賞花地點，花開狀況都是強差人意。去年最是令人失望，只需七個字，便足以透徹形容，── 春風無力百花殘！

▲ 簕杜鵑

比木棉更不可思議的，是黃花風鈴。春節之前曾到大澳一遊，見巴士總站旁邊的幾株已經開得燦爛奪目。當時心想：又是一個春花亂放的春天！有鑑於去年的百花凋零，順理成章，對今年的春花不寄厚望。

▲ 黃花風鈴

然而，上天的意旨又豈是凡人可以猜度。相比剛過去的兩年，今年的花況，算是有所交待。奇妙的是，花開彼落此起。同一種花，這區的開過了，又到另一區；不同的花，這種開過，又有另一種，就如滔滔江水，綿綿不絕，讓好攝花卉的拍友忙個不亦樂乎。當中一批退休「上岸」的，更是花開到哪，人必到哪，好不愜意。希望這陣子的繁忙，多少可以彌補今年花展的消聲匿跡吧！

▲ 洋紫荊

筆者算不上愛花之人，更非識花之士，但每年的春花拍攝，亦鮮有缺席。喜歡的原因，並不在於春天的花嬌葉翠，而是伴隨花卉不同生長階段所帶來的種種感覺與意境：從含苞待放、春意盎然，到花團錦簇、爭妍鬥麗，以至花落凋零，令人悵然若失 ……。因此，筆者拍攝春花，多是取其大意而少有精雕細琢。

▲ 紫玉蘭

少有精雕細琢，亦有其他原因。擁有的器材力有不逮固然是其中之一，較重要的，是在香港，若非溫室之中，難覓精品。而以個人喜好而論，則偏愛生長於自然環境中的花卉。總覺得，若沒有天然的光線，缺少了春風霧雨，即使再完美無瑕的花朵，也只不過是堆音符，成不了動人的樂章。亦因如此，小弟喜歡拍攝高大的喬木花卉，花朵堪攝之外，尚有枝幹形態、葉子裝襯，可以為畫面帶來更多的變化，讓演繹有更多的選擇。

▲ 紅花風鈴

▲ 櫻花

有些人拍攝花卉，會有某種形式的執着。例如時間必選早上、花姿必需柔美，甚至光線、手法，都會有「咁樣影先夠靚」的堅持。小弟由於與「花開到哪，人必到哪」的境界尚有相當距離，堅持執着的條件欠奉，拍攝的態度雖未至於佛系，亦流於隨遇而安，隨機應變；有乜，就影乜。所謂適者生存，應對多變的花況景觀，便要多學一兩道板斧。事實上，小弟的板斧來來去去就只幾度，包括：一、寫實直拍，當然間中會加上些前景背景，以作調劑；二、柔焦重曝，柔美夢幻、遮瑕掩缺不二之選；三、疊景重曝，可以無中生有，以假亂真；還有的，是各式難以獨當一面的雕蟲小技。

▲ 李花

至於演繹方面，模仿國畫與偏重色光同樣是小弟杯茶。自我剖析，這種偏愛亦有其現實背景。須知香港地狹人多景雜，難覓乾淨企理的畫面，以天空作背景仿國畫留白，當是捨難取易；以朦朧手法仿傚畫意筆觸，去其細節，亦有利遮醜。而仿國畫之水墨線條，更是自小潛移「墨」化的累積成果；書法學不來，應用到攝影之上，總算不至全然浪費。

▲ 玫瑰

亂敘一輪，不覺字數已是過千。據說現代人有長文恐懼症，見長即 pass，為免讀者缺如，就此擱筆，並亂選本年拍攝的春花拙作，穿插其中，聊作點綴。讀者若有興趣，不妨憑相分析，猜猜照片是用了哪度板斧拍攝。

▲ 杜鵑

相機鏡頭重拾大自然

 「因為攝影，才知道香港還有這麼多未到過的地方。」

不止一次聽到攝影班的同學說類似的話。因為學了攝影，上了癮，於是經常到不同的地方尋找攝影題材，這是業餘攝影圏中非常普遍的現像。尤其現今社交媒體發達，只要有人在某地方拍到靚相，並在社交媒體發放，便總會有大量的拍友跟隨，希望拍到類似的照片。較進取的，更期望可以超越前人，拍得更靚。

攝影可以擴闊視野，是肯定的。首先，攝影是視覺藝術，必須看，才可以拍。其次，若然你喜歡的攝影對像是景物，更需要跑外景，景物不會自己找上門。如果你喜歡拍攝大自然景物的話，那就更加需要上山下海，甚至周遊列國了。如此一來，眼界自然大開。

▲ 愛攝之人，不辭勞苦，上山下海，只為留住美麗的瞬間。

其實，拍攝大自然，又何止可以擴闊視野。闊，只是其中一個維度。除了闊之外，還有深；除了深之外，還有心。

筆者雖然算不上山友，但間中的行山遠足還是有的。然而，若問多年以來，對到過的山頭野嶺認識有多深，則似乎來來去去都止於路線、地名、地勢等等將地圖現實化的資訊。每一趟避走石屎森林，闖進大自然，都是流於走馬看花，到後來背上了相機，才有所改變。

相信並非每個行山遠足的人都是如此，但對專注力不足的小弟而言，攝影，確乎為認識大自然開拓了更多的維度。因為攝影，大自然中的一個地點，可以變成了無窮無盡的景點。因為攝影，學會在同一位置，細味春夏秋冬不同的季節，品嘗早晚晨昏不同的時段，感受霧雨陰晴不同的天氣，從中欣賞大自然多采多姿的美態。因為攝影，才懂得既要看得多，也要看得細。大片叢林中的每一株樹，每株樹的枝、葉、幹、根，都有非凡之處。無論是喜歡微距攝影，還是熱愛拍攝天文星空，再不然，拿着相機一頭扎進碧波綠水，攝影都能讓我們看到不一樣的世界。

▲ 花、鳥、獸、虫，香港雖小，自然生態卻不乏姿采。

從只是走馬看花、水過鴨背地匆匆而過，到靜心欣賞、細意觀察大自然；從對大自然幾近無知，到因為要拍好不同的題材，願意花時間去了解更多關於大自然的知識，攝影作為一種個人興趣，既為小弟提供了動力，亦成為小弟與大自然溝通的媒介。漸漸地，我懂得如何分辨桃花、梅花、李花。蝴蝶不再是只分大細，還知道有鳯、斑、粉、蛺、弄、 灰、蜆、眼、環、珍等十大蝶科。蜻蜓和豆娘不一樣；逆溫層預示有機會看到雲海；夏季銀河像汽車水潑那樣，從東到西劃過南方的天空 ......。攝影讓筆者對大自然有更深入的認識，是為深。

▲ 寄情山水之間，置身萬千色彩之中，可以感受大自然無聲的啟示。

至於心，則是指對大自然的情感。作為攝影人，這情感更多體現為對大自然美的感受。這裡所說的美，並不只是狹義上的視覺美，而是更廣義的美。這樣說，似乎有點玄，但只要換一個說法，便不難理解。世間上凡是可以欣賞的，都美。溪流中的朽木，讓人感受到生生不息；池塘裡凋凌的殘荷，使人慨嘆四季更迭，光陰流逝。滔天的巨浪、呼嘯的山風，令人心神震撼；深山裡溫婉的小溪、山崖上明艷的野花，教目光捨不得離去。 火紅夕陽、清幽朗月、深邃星空 ......，大自然的景觀，有着無窮的組合，無盡的變化，而攝影機的鏡頭，正好讓人屏息靜氣，專注領會大自然的每個瞬間，以敬畏的心情，崇拜的態度去欣賞大自然的奧妙、神奇、美麗！

從宇宙的尺度來看，人類社會的一切，也不過是大自然的一部份。大自然從來都沒有遠離我們，只是我們忘記了如何欣賞大自然而已。

夜靜 @ 水鄉大澳

 夜幕低垂，黑壓壓的群山環抱着海灣，靜夜中的大澳，亮起了燈光，一點點的散落，一串串的蜿蜒。

承接前文《河北 @ 水鄉大澳》，在嶼北界碑對上的山坡拍過黃昏日落，便回到新基大橋以西的一段新基街。這區域遠離大澳「市中心」，入夜後，寧靜得只聽到鳥啾蟲鳴。漆黑的天空眨着明亮的星星，即使對星座不及一知半解的小弟，亦可以輕易辨認出獵戶座。寂靜的小街，桌椅傢具之類本來屬於室內的東西，伴着自行車放在路旁，儲物室的門是敞開的；棚屋的外牆貼上了簇新的揮春，透過窗戶往屋裡看，茶壼、暖杯靜靜地呆在廳房的桌上；一只舢舨橫在岸邊，與對面的棚屋隔河相對，默然無語。眼下的一切，無疑都是民居的景像，然而卻空無一人，令人懷疑是拍攝電影的場景。路燈暖暖的橙黃，窗戶幽幽的藍光，介乎兩者之間，不是陰沉的昏暗，便是依稀的微亮，於靜夜中編織光影的旋律，彈奏出一闕只屬於這水鄉的夜曲。

沉醉於寧謐的光影，才意識到，之前從未試過於入夜後拍攝這漁村的小景。底片年代，既有感光度的限制，調整色溫亦相當麻煩，再加上交通不便，根本沒有認真想過在大澳拍攝夜景。那時到大澳拍攝，不管是晨早還是下午開始，都同樣是以黃昏過後作結，伴隨踏上歸程的，除了幾筒曝了光的菲林之外，便是滿心的意猶未盡。如今改用了數碼相機，若不好好地拍上幾回，便對不起數碼影像科技了！

▲ 夜間的光影，有着先天的詩意。

說起來有點奇怪，即使在數碼相機夜攝能力大大改善的今天，拍攝大澳夜景的人似乎依然不多。在網上 Google「大澳夜景」圖片，搜到的主要還是入夜後的大澳全景，置身棚屋街道中拍攝的，絕無僅有。這或許是時下攝影風尚的另一佐證：欠缺著名地標，未有驚艷作品，也無 KPL (key photo leader) 領頭，自然難有趨之若鶩。

另一個可能的原因，是在這些鄉郊地方拍攝夜景，技術上與在都市中不盡相同，平日慣拍都市夜景的，可能不大適應，甚至感覺略有難度。主要原因是光害小，光差大。在光害小的地方，當完全入夜之後，燈光照不到的地方極之昏暗。在這情況下處理場景中的明暗區域，很容易顧此失彼。按照一般的方法，是優先考慮明亮區域的曝光，但卻往往由於光差太大，拍出來的照片，很容易會出現明亮的區域看似無厘頭地互不關連。因此，拍攝這類夜景，除了取景時需要特別注意之外，亦可能要用上一 take過以外的方法，以及較複雜的後期製作。換言之，稍難，較麻煩。又難又麻煩，粉絲自然也不會多。

▲ 夜景中的光影分明，色彩單純，自有其獨特的魅力。

然而話得說回來，以上說的並非事實的全部。首先，晚上的大澳，不是沒有著名的地標，近幾年冒起的三盞燈茶座，本地攝影人大都熟悉。若要老資格一點的，新基大橋應算其一。

其次，只要好好把握日落後的魔幻時刻 magic hour，便不愁光差過大。拍過日落，順道拍攝天空未完全漆黑的夜景，理所當然。

再不然，也可以尋覓一些趣味小品。況且，照明相對充足的地方，亦並非完全絕跡大澳。總而言之，假如閣下也像筆者一樣，之前因為某種原因未曾於夜間拍攝大澳，不妨一試，看看可否從中尋覓到另一種的水鄉風情。

大澳夜靜，亮起千家燈火；小河淌水，流過百載鄉情。從筆者當年首度拍攝，至今二十多年之間，大澳既是隨着時代而改變，也曾經歷過火災、風災，雨災。值得慶幸的是，今夜燦爛依然。藉此新春之際，誠心祝願這古老的漁村，風調雨順、四季平安！

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河北 @ 水鄉大澳

50mm 的寨城光影

 日前為一個人像班作準備，去了九龍寨城公園視察場景。雖然當日沒有模特兒同行，但相機仍裝上窮人恩物 50mm 定焦鏡頭，以便模擬正式拍攝時可以如何取景。由於沒有人物主角，拍場景和拍風景只是一線之差。因此，偶然看到光靚景正，也就順道拍上幾幅。既稱順道，那就當然是不換鏡頭了。一來人懶，換鏡頭麻煩。二來，小弟於底片年代，曾有一段日子經常拍攝幻燈片。幻燈片不可剪裁，拍攝時就得靠變動焦距框出適當取景範圍，久而久之，與變焦鏡頭結下不解之緣。難得可以藉口練習，索性將懶就懶，來一回雖短暫，卻徹底的「範式轉移」，好好地享受一趟定焦50mm 的寨城光影。

50mm 定焦鏡頭，很多時又稱為標準鏡頭。其實這稱號不很準確，嚴格來說，50mm焦距的鏡頭，只能在配合時下稱為全片幅 ( 35毫米片幅 ) 相機使用時才算得是「標準」。須知標準鏡頭的定義，重點在於所拍出的照片，透視感與人眼所見相若。因此，相機的片幅不同，對應的標準鏡頭焦距也不一樣。例如，對應APSC片幅相機的「標準焦距」，大概是35mm。

標準一詞，驟聽起來相當巴閉，地位超然。可是，若問標準鏡頭有何獨特優勢，答案通常卻只是相當標準地將定義重複一遍：拍出的照片與人眼所見相近。當然，亦會有提及光學質素高、光圏大、景深淺、體型小、價錢平等優點。不過，這些其實都只是因為定焦鏡頭結構相對簡單，從而得出的副產品。

曾幾何時，在遠古的菲林單反年代，標準镜頭是購買相機時的標準配置。但隨着科技進步，以及攝影喜好的轉變，標準鏡頭的超然地位，已大不如前。

首先說靈活性。定焦與變焦之爭，市場的選擇最具說服力。隨着變焦鏡頭質素日漸提高，現時伴隨相機配套售賣的 kit lens，若非全部，也絕大部份是變焦鏡，而且變焦範圍愈來愈大。定焦鏡頭遠不及變焦鏡頭方便取景，是無可爭辯的事實。這情況在香港尤其明顯，因為拍攝場地狹窄擠迫的多，廣闊開揚的少，以定焦鏡頭拍攝，一方面難以避開多餘的景物，另一方面，亦因為走位無從，不能施展人腳變焦，以框出洽當的場景範圍。

其次是透視感。攝影喜好的改變，將透視感與人眼相若這一項，由優點變成缺點。時下的攝影作品，流行嘩眾取竉，色光味精、超凡視角、後製特技大行其道。體現於鏡頭運用方面，超廣角、魚眼、波波(反射鏡)之類能拍出誇張，特別、非一般效果的鏡頭，成為了某些拍友所追捧的必殺工具。每當靈感匱乏、創意閉塞之時，取而用之，頓然與別不同，當收立竿見影之效。反觀標準鏡頭，便沒有這般的神效了。

以上提及的標準鏡頭弱點，在拍攝主體明確的題材時，例如人像之類，問題沒那麼明顯，反而可以突顯定焦鏡頭大光圏、淺景深優勢。然而拍攝一般的風景題材，既要在平實的透視中顯出不平凡，又要在焦距限制之下對景物作出適當取捨，那就不見得是簡單的事情。因此，對一些長期慣用變焦鏡頭，又或者愛用誇張焦距的拍友而言，以定焦鏡頭，標準焦距進行拍攝，即使算不上嚴苛的考驗，也不失為絕佳的練習。

這回 50mm 定焦鏡頭拍攝練習，為了使拍出的畫面，不會因為透視「標準」而流於平淡，主要採用了兩種手法。首先是盡可能使用大光圏，並在適當的情況下納入誇張的前景，以景深效果加強畫面的深度。其次是刻意運用不同的光照，包括強光、逆光、柔光，當然還有隨之而來的不同陰影效果，務求能為平凡的畫面增添對比與階調。