攝影構圖漫話 # 9 — 結語

結語

本來打算繼續與讀者探討形、色、美的具體內容，但因為覺得具體二字與文章標題中的漫話並不相襯，於是決定就此完結，稍後另起爐灶討論形、色、美。

從打破法則的疑惑開始，到構圖的定義，到色彩的平反，再到型式美法則的回歸，本文明顯是筆者本人另闢蹊徑的嘗試。寫作構思只源於一個非常簡單的概念：透過比較攝影與其他平面藝術—尤其是繪畫—的異同，以探索攝影構圖的特質。綜合而言，文中提出了幾個與主流意見不大相同的觀點：一、明確指出攝影構圖並不止於取景，正視攝後構圖的存在；二、為攝影構圖還以顏色，建議將色彩與畫面中的形體一併考慮，形與色平起平坐，互為影響；三、主張放棄過度簡化的法則思維，取而代之，以型式美法則作為構圖的基本指導。以上的幾個觀點亦成就了一個副產品：指出很多的構圖法則，只不過是孫悟空眼中的天涯海角；所謂打破法則，其實並沒有跳出美學規律的五指山。

由於文中提及攝影構圖所表現的某些特性，因而亦無可避免地觸及「為何如此？」的問題。在這方面，筆者嘗試以攝影的發展過程來解釋各種現像：一、攝影的普及化導至攝影構圖過度簡單化，以至忽略攝後構圖，忽略美學基礎；二、攝影從黑白開始，因而導至重形體而輕色彩；三、隨著數碼攝影的發展，編修軟件功能不斷提升、應用方便，攝後構圖得以普及，攝影與其他平面藝術在構圖過程方面的差異將會逐步減少。

自問並非甚麼藝術家，攝影功底也不外如是，這嘗試，那嘗試，總的來說，似乎是一個不自量力的嘗試多於一切！然而又有何不可？拋磚，或許能引玉，還望各位讀者不吝賜教，慷慨回應。

即使是簡單的畫面，也同時存在着多樣的構圖元素。若然孤立地看待這些元素，就容易產生錯配，以致削弱構圖的功效；反之，將畫面中的構圖元作全盤考慮，在形、式、美三方面作出適當配合，就可以大大加強照片的表現力、感染力。

【全文完】

攝影構圖漫話 # 8 — 構圖解構

構圖解構

假如攝影是一種語言，那麼這種語言的文字就是形狀與色彩；而每幅照片，都可以是一句說話，以至是整篇的文章。

若 然只將形與色所產生的視覺效果孤立地討論，簡化、法則化，絕對不難：依照點、線、面分門別類，就可以列出關於形體位置、線條、畫面分割與剪裁的各種效果； 將色彩分為色調與色彩對比兩項，再將色彩對比細分為色相、彩度、亮度幾項，已足以將色彩在構圖中的作用說出個梗概。然而，就如語言文字一樣，寫句子不難， 識字便可，但要寫出一句寓意深長的句子，就不容易了！因為胡亂堆砌的文字不足以傳情達意，必須合文法，通文理，要求更高的，還要有文釆，具文氣。構圖的難 處，也在於此。

因此，學構圖不應滿足於「識字」，不可只講形與色，還要懂得美。形、色、美，是構圖的基本結構。

這 裡所謂的美，是指型式美的構成規律，又稱為型式美法則。或許讀者也有類似的經驗：取景時心大心細，應否將上方的樹梢納入畫面？左一點？還是右一點？疏一 點？還是密一點？規律一點？還是凌亂一點？…… 後製時左思右量，光一點？還是暗一點？紅一點？還是藍一點？虛一點？還是實一點？…… 斜線應多斜？曲線應多曲？對比應多強？…… 即使熟讀構圖法則，對各種形、色處理的效果瞭如指掌，但到實際應用之時，往往難下結論。這時候，型式美法則便可派上用場。沿用語言文字的類比：型式美法則 是攝影「修辭」的指引，讓我們知道該怎樣拍，怎樣修，出來的照片才會有「文釆」，具「文氣」。

型式美法則在其他的美 術領域中經常被提及，不知為何，在攝影中卻鮮見系統的論述；大概又是稍不留神，被簡化掉。雖然這套法則有頗多版本，但總的來說還是大同小異，主要是以下的 八對組合：均衡與對稱、漸次與重复、對比與調和、比例與尺度、節奏與韵律、陪體與主体、微差與統調、特異與秩序。

形 式美法則只此八對，相比其他常見的構圖法則，數量雖少，卻最難掌握。因為每對法則都是由對立的雙方組成，強調的只是在兩者之間取得均衡，並不存在徧向於任 何一方的指引。沒有指引，便不可「代入公式」，也不能具體地回答「這一點？還是那一點？」的問題，然而卻明確地指出了十六種能夠體現美的表達方式，以至是 提高構圖表逹能力的方向。例如：左一點，是否更均衡？疏一點，是否更調和？均衡一點，調和一點，是否更適合表逹照片的主題？

「是否更適合表逹照片的主題？」這一問尤其重要。美的標準各不相同，好的標準亦無絶對，唯有表達的主題，自己最有資格搞清楚：是感受？還是趣味？是單純的記錄？還是現像的探討？是美？還是概念？……

以構圖營造感覺，以感覺表達主題，構圖的意義正在於此。嘗試放棄法則主導的構圖思維，改為從表達主題開始，沿着八對型式美法則所提示的方向，以營造最能表達主題的感覺為目標，對畫面中形與色的處理效果怍出考慮，作出安排，便不難找到一片攝影構圖的新天地！

日常生活中經常會遇到不同表現的型式美，有天然的，也有人工的。人工的造型，由於大部份都是經過刻意設計，因此不難從中察覺到型式美的存在。把這些現成的元素的從新安排，進行第二次創作，是攝影中常用的手法。

【待續】

攝影構圖漫話 # 7 — 簡化構圖

被簡化了的構圖

攝影擁有兩個與生俱來的的特性，使它明顯有別於其他的平面藝術，那就是寫實性與科技性。百多年來，攝影隨着時代的發展，這兩個特性又衍生出另外幾個「子特性」：社會性、商業性、普及性。當中，驅使攝影構圖趨於法則化、片面化、簡單化，甚至將色彩忘掉了的，正是其普及性。

誠然，攝影的不一定是藝術家，為顧及普羅大眾的接受能力，將構圖簡化本來無可厚非，但必須要簡得合理。只挑選幾個好使好用的法則，以偏蓋全，反而更加令到初學者感到神秘莫測。可不是嗎？這邊廂洋洋灑灑地大談法則，轉過頭來，那邊廂又教人不可依循法則，但又說不出何時依循，何時不依。找到某些好看的照片，只要是符合法則的，就用來示範依循法則，不符合的，就用來示範打破法則；總之，乜都佢講哂！

「簡得合理？可以嗎？」

「不單只可以，而且並不太難。」

與繪畫相比，攝影構圖是相對地簡單，絶對可以半途出家。（註：這裡指的是一般取景拍攝。至於商業攝影，或者是其他具設計意味的攝影表達，從拍攝到後製，對構圖認識要求之高，可能比繪畫有過之而無不及。）繪畫是無中生有，畫家必須對構圖有充份的認識，才可以準確地在空白的畫布上繪上恰當的形狀、線條，添上合適的色彩，以配合自己的演繹；而攝影，則無需憑空想像，因為觸發拍攝動機的，往往正是眼前景像所包含的，足以達成所需演繹效果的構圖元素，包括形狀、線條、色彩、質感 ……；攝影師最需要的，是懂得如何從中篩選，取捨、變化、強化這些構圖元素。假如將畫家比作是厨師，那麼攝影師就是食家；厨師要烹好一道菜，就要從無到有地處理好每一道工序，而食家，最重要的是「識食」，有品味，能判別出哪道菜式才是佳餚；若然懂得將本來己經美味的菜式再配搭攺良，提升層次，那當然是錦上添花，可以晉升優秀食家之列了！

識煮的多數識食，識食的不必識煮；學習攝影構圖的入門就是要學會「識食」。要「識食」，要成為食家，重要的是要懂得分鹹、甜、酸、辣。說鹽而不講鹹，講糖而不談甜，正是「構圖法則化」容易產生的弊端。要把構圖說得簡單明白，重要的不是各按所好，各取所需地「各執幾件」，而是應該綜合、扼要地指出為何各種構圖方式能夠賦予觀者不同的「味道」—— 感覺。

把感覺二字放在心中，構圖便容易掌握得多。井字法受歡迎，是因為一般情況下人們抗拒呆板，主體偏離中央便能使畫面看起來較活潑；然而對稱法又可以帶出莊重，嚴謹的感覺，廟宇中的神像，帝王的宮殿，不是大多對稱的嗎？其他的位置又如何？例如：靠兩邊、靠上下、靠角落 ……。如此這般，我們學會的將不是法則的稱號，而是如何利用主體位置去表逹感覺。

再看線條。線條的主要作用是引導視線，只要明白了這點，各種線條的特性都不說自明：垂直線引導視線上下移動，所以適宜表達高聳；水平線引導視線左右移動，所以適宜表達開闊；直線讓視線從畫面的某一點直接移到另外一點，所以清脆利落；曲線使視線在畫面上拐彎抺角，因而溫柔婉約；假若畫面上的一個或多個形體能將視線引導，簡接地起着與線條相同的作用，就可以稱為隱藏線 ……。看，就是如此的簡單，只用「引導視線」四字，就說明了如何利用線條來構圖，還需要配上C、S、I、T、V、X，以至其餘的英文字母稱號嗎？

同理，上窄下闊穩定，下窄上闊不穩，眾人皆知，又何須指名道姓地配上正三角、倒三角呢？色彩更不消說，鮮艷亮麗使人雀躍興奮，灰沉暗啞令人感到憂鬱蒼涼，誰人不曉？一個既簡單、重要，而又合理的論點：假若各種構圖法則真的能有效地傳逹感覺，那麼，即使不知道這些法則的存在，也可以感受得到。反過來，即使用上了「法則」，但連自己也感覺不到其作用，不用也罷！

從今天起，看見美景當前，不妨想一想為何會覺得美；當被某攝影作品所感動時，不妨思考一下為何會被感動。有朝一日，當你能清晰地回答自己時，你的構圖功力便有番咁上下了！

花貓的視向引導觀者視線往右移，卻即時遭受照片邊緣的阻截，違反了「視向空間法則」，本應看起來很不舒服。但由於影子有足夠的份量，而且傾斜地向左面延伸，與花貓所處的位置形成隱藏的對角線效果，把觀者的視線拉回來，因而取得了平衡。在此視覺平衡的基礎上，花貓回首一望的姿態，反而增添了觀者對畫面以外的聯想。由此可見，打破法則的背後，還總是有別的法則存在。

【待續】

攝影構圖漫話 # 6 — 還以顏色

還以顏色

「真麻煩！單是點、線、面的構圖方法已是一大堆，現在更要顧及色調，還要攝前攝後 ……」

「色調？噢 …… 對不起，看來要補充一句：需要還給構圖的不單只是色調，而是涵蓋更廣泛的 —— 色彩！」

「！？ ……」

色 調，只是照片中色彩運用呈現出來的主調；例如：偏藍、偏紅、冷調、暖調、高調、低調、明快、陰沉、強反差、弱反差……。除了作為主調，色彩在構圖上還起着 多方面的作用，常見的就有點綴、對比、突顯趣味中心等等。人們對色彩運用的知識，即使不是與生俱來，至少也是在日常生活中學習得來：撞色，說的就是對比 色；襯色，就是運用相鄰色；明暗、反差，調節電視屏幕時就學會了……。色彩對觀者情緒的影響很直接，鮮艷與晦暗所表達的不同氣氛，毋須導賞，絕大部份的人 都會感受得到；反過來，用不着任何攝影指導，人們都喜歡拍攝色彩；「顏色很靚！」，於是就把它拍下來。因此，色彩在攝影中應用之廣泛，比點線面有過之而無 不及。

色彩在攝影作品中被重用，但在攝影構圖中卻鮮有被提及，令人費解。難道是像色調被忽略的那樣，與攝後構圖一起被劃走了？這論點看來 並不成立，因為色彩在其他方面的表現，並不如色調那樣往往需要透過攝後構圖刻意經營，而是在取景框中已經相當顯著：紅牆、綠瓦，藍天、白雲、黃金、翠 玉……，又怎可以視而不見呢？思前想後，得出以下可能的原因。

首先是歷史因素；攝影是從黑白影像開始的，傳統上攝影構圖可以不談色彩。

其 次是因為色彩太重要，所以從構圖中被劃分出來，自成一派；事實上很多攝影書藉都把色彩獨立成章。這樣的處理不無道理，因為若然認真論述起來，色彩比點、 線、面要深奧得多。至少左、右、高、低、直、曲、圓、方，都是我等日常用語，但關乎色彩的專有名詞，絕對超越平民百性的認知水平：色溫、色相、彩度、亮 度、對比色、相鄰色 ……。若嫌未夠，還可以加上一整套的色彩心理學。

構圖與色彩，是一是二？何屬何從？見仁見智。然而筆者還是傾向將色 彩納入構圖之中，為構圖「還以顏色」。這不是純粹遵循字典的解釋，而是從更深入的層面來看，色彩在構圖中比形狀更重要，更根本。照片上所有形狀都是靠色彩 的不同表現「逼」出來的。只有單一色彩表現（相同色相、彩度、亮度）的照片就有如一張顏色圖畫紙，不可能看得出任何形狀；有形無色的構圖，比理論物理所描 述的多維空間還要難以想像。

色彩對畫面構成的作用，在取景框中已是顯然易見，亦往往是驅使拍攝的主要原因，試問又怎可以視而不見呢？用而不宣，有實無名，太不公平了吧！

【待續】

攝影構圖漫話 # 5 — 遺忘色調

被遺忘了的色調
 
何謂色調？大致而言，色調就是照片透過明暗與色彩展現出來的主調。色調對於照片的重要性，絕不遜於替照片架設幾何結構的點、線、面。事實上，誰不曉得分光暗，辨色彩？相比幾何結構，色調更為人所熟悉：火紅的落日、幽暗的月夜、一身雪白的新娘子，於漆黑中踽踽獨行的拾荒者 ……。在這些畫面之中，能有效地牽動觀者情緒的，正是色調。

既然色調對構圖效果舉足輕重，為何竟然會被拒諸門外呢？回答這問題之前，先探討攝影構圖的特徴。

不同類型的平面藝術，由於創作時使用的物 料與工具有別，因而慣用的表達手法各有不同，反映於構圖上，便有各自的特徴。就以攝影與繪畫比較，攝影中的各種鏡頭效果，例如景深、長焦鏡的壓迫透視、廣角鏡的誇張透視等等，在繪畫中都是少有的，——在攝影出現之前甚至可以說是完全沒有。然而，造成攝影與繪畫在構圖上最大分別的並非鏡頭，而是快門；其分別並不體現於結果，而是體現於過程。快門將攝影構圖過程明確地分為兩個階段：按下快門之前，與按下快門之後； 為方便討論，不妨稱之為攝前構圖和攝後構圖。在攝前構圖階段，色調處理基本上只可以透過增減曝光、使用濾光鏡，或燈光佈置；而在攝後階段，則無論是透過暗 房技術或編修軟件，都可在以對色調作出多方面、大幅度的調節。

色調處理在攝前構圖階段的限制，為它在構圖中被忽略埋下了伏筆。然而，最終導至色調被遺忘，則應歸咎於攝影科技對構圖過程所產生的影響。

早於攝影並未普及的年代，攝影師大都是取景、拍攝、沖印、剪裁一手包辦。攝影師所參與的構圖過程是完整的，因此，無論是攝前構圖還是攝後構圖，都得到應有的 重視。但隨著彩色攝影面世，由於彩色照片的沖印技術比黑白照片來得複雜，拍攝與沖印的分工因而愈見明顯，更多的人只專注於拍攝，將沖印編修假手於人。但即 使如此，對較認真的拍友來說，由於最後成品依然被稱為作品，代表着自己的演繹，所以在照片公諸於世之前，還是要通過「自我審查」，確保「過得人，過得自 己」，因此攝後構圖仍然得到一定程度的重視。不過，到了七、八十年代，自動曝光技術趨於成熟，儍瓜機興起，沖印技術急速發展，攝影昂然步進了「3R一 小時快速沖印」的輝煌時代。至此，攝影可說是完全擺脫了攝影愛好者的羈絆，成為眾人皆曉的——拍照。對絕大部份的人—當中包括不少自認對攝影有所追求的拍 友—來說，構圖過程在按下快門的瞬間已經完結了；往後的，就交由沖印店去辦，好壞也不管了！實際上也管不了！

所有構圖處理都必須在按下快門之前完成，這無疑是將構圖與取景劃上了等號。正是如此這般的一劃，便將攝後構圖劃走了，連帶在構圖中擔當重要角色的色調，也被一併劃出了構圖以外！

然而世事多變，不乏峰迴路轉。曾幾何時攝影科技使人忽視攝後構圖，數十年後，時移勢易，攝後構圖又因為攝影科技而重獲新生。——攝影數碼化，為攝後 構圖開創了前所未有的廣闊空間；構圖過程，又再度延伸到按下快門之後。今時今日，攝後編修已經成為不少拍友的規定動作。作為照片與觀眾會面之前的重要工 序，若然編修不理會構圖，構圖不包括色調，那豈不是太不明智，甚至是有點兒OUT了嗎？

在攝後構圖階段改變色調，確有化腐朽為神奇之效。拍攝造詣高超但忽略攝後構圖，是浪費天才；拍攝時不考慮攝後構圖，將會浪費不少可造之材！

未作色調處理的原圖。當時是考慮到左方較亮的雲層配合前景，在後製時應該可以有所發揮，所以把它拍下來。

【待續】