中櫻對峙

香港拍友既可愛，亦可憐，又一例證。

中文大學新亞書院知行樓旁邊，只幾株比成年人略高的小櫻花，便惹來全城哄動。花開消息見報後的週未，到場觀看的人，比幾株櫻花的花瓣還要多。

天公造美，讓我剛處於半失業狀態，可以選擇在隨後的週二才出動。早上八時許，只有一位拍友到得比我早；天氣清涼，環景清靜，使並沒有太多櫻花的草坪，顯得有點冷清。

走近開得最茂盛的一株，仔細察看。樹小，透明度高，站在樹的任何一邊，輕易可以看到另一邊。手上只有適馬天涯鏡，18-250mm，光圏f3.5-f6.3，要很好地淡化背景，似乎略有難度 。然而小弟慣作天涯孤客，類似的情況，司空見慣；背景雜亂，可以多用仰角, 以較多的天空作背景；也可以多作遮掩，利用近處的花葉樹枝，拍出虛化的前景；何況四周並不全是雜亂的建築物，能作背景的，總還可以找到，再加上這鏡頭可作微距拍攝，找準對像，一鏡頭扎進去，便感覺超然物外，取景框內所見，是另一番境界。

事實上，當時的拍攝條件也不盡負面。首先是沒有強烈的直射陽光，花朵光照相當均勻，只要對其中一叢花測準了光，之後就以手動曝光模式拍攝；如此一來，不管背景明暗，鏡頭朝上向下，都可以不改曝光值。其次是樹小，花朵就在眼前，可望，也可及；天涯鏡的微距功能，可大派用場。

就按如此這般的拍攝方案，拿着相機，一時換背景，一時選前景，高高低低的以不同的角度、不同的手法拍攝，與草坪中兩株中大櫻花對峙了個多小時。

先來近照，打個招呼 ……

以天空作背景，簡單、清純  ……

只要背景樹叢距離足夠遠，即使沒有大光圏，還是可以做出可觀的散景 ……

枝幹粗黑，倒可以反襯花朵的柔美、精緻 ……

本是同根生，相襯最適合 ……

逆光拍攝，花朵更通透 ……

半失業，也即是半就業，要開工了。話別之前，來個大合照 ……

明年見！

歷史古蹟專題拍攝

最近充當了一個「歷史古蹟攝影導賞專題」的導師，本來準備在外拍之前與同學分享一些相關的拍攝要點，誰料歷史景點的內容已經太豐富，以至在簡介會中，只足夠讓導賞專家完成「歷史古蹟」這部份，我所負責的「攝影」部份，亦因而變成了省略號，唯有以拙劣文筆，將 PowerPoint 轉化為文章，以補不足。

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相同的景物，不同的人有不同的觀察方式、不同的欣賞態度；歷史古蹟，也不例外。因此，即使處身同樣的歷史古蹟，不同的的拍友，會採用不同的拍攝手法，對景物作不同的演繹。尤其是歷史建築，那怕是一木一石、一磚一瓦、一柱一樑，往往都有其背後的歷史淵源，或反映了一個時代的文化與藝術；整幢建築物都充滿着像徵與故事，使驟眼看來平凡不過的一棟古舊樓房，也有着無比豐富的內涵。怛對拍友來說，這倒是一個拍攝技藝的考驗；因為內容太豐富，可以採用的手法、演繹的方向太多太廣，阡陌蹤橫，容易迷失。咁點算！

冷靜，其實只要不過度貪心，期望一次拍攝便將所有好影像全收記憶卡中，即使千頭萬緒，仍是有脈胳可尋。以下建議幾個基本的拍攝方向。

到此一遊

這看來是最容易的一種拍攝方法。只要達到最基本的攝影技術要求：對焦準確、持機穩定、曝光適當，便算合格。但即使拍攝技術要求簡單如此，作為一個專題拍攝，仍有展現拍攝者與眾不同的地方，那就是 取材。要將到此一遊拍得好，重點是取材有道；一般而言，要求豐富多樣。同一輯的專題習作，如能拍到有物有人，有全景有特寫；有嚴肅認真的記錄，亦有趣味盎然的花絮，那麼，即使每幅單一的照片看起來平平無奇，但全部整理起來，卻可以是多姿多彩。

角度不一定要誇張；納入主體建築、環璄、人物，構圖均衡，就合格了。

可以等待的話，選擇最有意思的瞬間按下快門。

前景不但添加韻味，還可以遮掩不想入鏡的雜物；例如垃圾桶、救生圏。

沒特別拍攝要求時，把相機設為全自動模式，方便舉機即拍。

拍攝過程中，除了景物人物之外，亦可能有值得一記的事情。不要吝嗇，毋須遲疑，拍攝一組照片，長短兼施，合成一個故事。以下組圖記錄屏山外拍當日，臨時加插的義務客席（可能也是客家藉）本土文化專家導賞環節。

客席地道本土文化專家導賞，提供候王廟第一手資料。

「就係因為咁，十二個公仔，冇咗一個，得番十一個 …… 」

選擇具像徵性景物，使照片對情景有更充份的描述。這裡選了些什麼？

如實記錄

參與今次活動的同學或者都會察覺到，中式古建築，像徵符號無處不在。這些像徵，這些符號，以及建築物特有的結構與風格，都很能反映相關的歷史文化，是饒有趣味的記錄對像。要拍好這些記錄，一曰專心，留意導賞員的講述；二曰專注，別受攝影的其他判別標準影響，無須講求光影、不用拘泥構圖，最重要的，就是清楚明確地拍到要記錄的東西。

很多時建築裝飾都會在高處，長焦鏡也經常用到。

既是攝影班的活動，滿足記錄所需之餘，加些陪襯，添些美感也無妨。

除特寫外，對整個場景的記錄亦同樣重要。

唯美演繹

唯美拍攝，不一定要美女的朦朦朧朧，也不必是風景的如詩如畫，最基本的構圖元素：形狀、色彩、質感，就能表現美感。

形狀

色彩

質感

屏山一役，最後一站是覲廷書室。晝室雖美，但畢竟主要還是讀書住宿的地方，論雕樑畫棟，氣派寛宏，當然不及鄧氏宗祠。參觀時天色已趨昏暗，但由於庭中光源主要是單一來自天井，柔和之餘，光向依然明確，為庭內的幾個石柱躉綴上美妙的光影，亦襯托了古老樓房的深沉古樸。當下提議同學留意光影，對這古老的文化建築作美的獻禮。事實上，光影的描寫，對古建築有着特殊的效用。光影交錯，特別能夠觸動思古幽情，使照片更加惹人共鳴。須知道，人面、桃花，以至亭臺樓閣，都總有消逝的一日；千秋萬載之後，依然能與春風共對，笑看世情的，非光影莫屬。

百年窗下

形影不離

有感而發

當攝影者對某個拍攝對像有超乎表像的認知時，就可能會不自覺地，或者是刻意地，將這種認知結合個人的思想與感情，投射到攝影作品之中。唔明？唔緊要，簡而言之，就是跟周星馳在電影《喜劇之王》中，引述什麼戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基所講的「由外到內，再到番外」差不多。

拍攝這類有感而發的照片時，通常採用的手法都比較間接、含畜、隱晦、非一般，留給觀者充份的想像空間。當然，觀者能否意會到拍攝者所想的，又是另外一回事了！以下的兩幅照片，分別採用了，剪影、反射及刻意失焦等手法，你看了又會聯想到些什麼？

屏山鄧氏宗祠

九龍寨城公園

說句老實話，外拍時大部份同學都喜歡意隨景到，上至飛鳥，下至潛龍，都不會輕易放過；即席揮毫，一派大師風範。但以本哎吔阿Sir 之見，由於專題班拍攝時間有限，若要拍出較有深度的作品，還是專注一點較好；事前做些準備，例如上網翻查更多關於景點的資料，看看別人的作品，然後為自已定出一個偏向，拍攝時就不會無所適從了。

蘇豪一瞥

一個下午，拍攝過位於堅道的「天主教座堂」之後，路過中環的蘇豪區。沿依利近街，走到士丹頓街與鴨巴甸街的交界，腳步不經意地被路旁的光影停住了。午後斜陽，順着傾斜的地勢，沿着街道，照到路旁房屋的牆壁、門窗，照到路邊的石階、燈柱、路牌 ……；一下子，便豐富了階調、質感、立體感。—— 正是這光向，光質，古往今來，不知迷倒了多少攝影人，當中不乏大師與初哥，當然還有我。

靚光當前，該如何拍？湊巧石階上還坐着一位洋人，正好為畫面增添趣味。連忙拿出相機，先來一個全景。

斜陽、人物 、景物 …… ；環境、氣氛，連街道名牌都有了，坦白從寛，交代相當清楚，但似乎欠了個重心，中間色調深沉的牌檔，份量頗重，有點突兀。

試改為直度拍攝，避開牌檔，並且把較遠處的另一人物也納入畫面內。

如此安排，內容依然豐富。房屋的線條、往上延伸的石階、人物的大小比例，都提供了明顯的透視，增添深度之餘，也使畫面隱約呈現出一個規律的三角形。可惜，左上方房子上幾個正對的窗戶，與這佈局有點不協調。

於是，把鏡頭右移，避開這堆窗戶的干擾，捨遠取近，只納入洋人，並將橙黃的餐館牆壁和帳篷，還有上方細碎但仍奪目的幾點紅花，全都依足構圖指引，大致安排在垂直的三分線上。

看起來蠻不錯；階調豐富，人物位置雖然略低，但能突出了樓房的高度，而又剛好配合到光照投影的方向；況且石階展現的橫線，也為畫面提供了良好的承托。合格！

然而之前的幾個處理方法，畫面都比較複雜，簡單一點又如何呢？選用較長焦距，試用兩個不同的手法。先來一幅刻意納入交通路牌作前景。

路牌前景，既可以對現場環景作出多一點交代，也能起到視線延遲的作用，引導觀者不要一眼看透，讓照片更耐看。對比之前幾幅，視角雖然收窄了，景物少了，但階調依然豐富，這可要多得路旁的石階。除此之外，畫面安排上，從左至右：路牌、馬路、石階，以及人物背後光照不強的位置，大致上有規律地展現出幾幅傾斜的明暗交錯；就美感而言，看來比之前幾幅都要強。

再來另一個長焦方案，這回在視覺上是直接了當，略去前景，採用更長的焦距，拉近主體，但景物選擇方面，卻用上了像徵的對比：左上方鮮明、現代、洋化；右下方深沉、古舊、傳統。

視覺美或許不及之前一幅，然而這不正是現時中上環近半山一帶，所謂蘇豪區的寫照嗎？

洋人走開了，重新審視場景，驟然醒覺，之前的手法構思全都錯了！—— 甚麼人物景物，主體陪體，色彩階調，明寫暗喻，都不及此時此地的光影；這光這影，才是真正的主角！如是者，最後拍的這一幅，不論新鋪舊檔、華人洋人，都得靠邊站，好讓我能用手中的相機，停住這剎那的光影。停！

 

 

慢快門、三腳架、鬆郁朦

慢快門拍攝為求穩定，需要用上三腳架，就如「正貨X X益」一樣，小朋友都識。但用了三腳架是否就可以保證拍出清晰的照片呢？答案是：一半一半。

 事實上，即使用上了三腳架，導致相機不穩定的因素依然存，以下列出最主要的幾項。

1. 腳架穩定 
   一般而言，三腳架的穏定性與其體積、重量成正比；沉實者穏重，輕挑者浮燥，與做人差不多。要穩定，就不可貪圖輕便。
2. 相機重量 
   沉穩固然可靠，但也要考慮攜帶方便，兩者之間如何取得平衡，要看相機有多重；DC仔，輕巧型已足以應付，單反加長鏡，就得用上巨型一族了。
3. 風吹架動
   拍攝時遇上大風，大型腳架也未必可靠，需要另想辦法固定三腳。有些腳架在中軸下設有掛鈎，用來掛上重物，以增加穩定性；但若然某種原因導至所掛重物搖擺不定，反而有可能牽動腳架，做成不穏。注意了！
4. 架設位置 
   無論你的腳架如何堅固穩重，若然架設的位置本身不可靠，一切也是徒然。常見例子是於高架公路上，較重型的車輛駛過時，橋面就會出現明顯的震盪。又或者於水流湍急的溪澗，流水與浮石，都會是架設不穩的因素。
5. 快門啟動 
   按動快門，動作必須輕巧，即使用上腳架也是一樣。要減少按動快門所產生的震盪，可以使用遙控器或快門線，沒有的話，利用自拍功能延遲快門啟動也是一個有效的方法。單反拍友若要進一步減輕快門啟動的影響，可以選用了預先升起反光板（Mirror Up）快門啟動模式。
6. 鏡頭防震 
   現時大部分鏡頭都具備防震功能，但若然以腳架拍攝時，防震功能的懸浮裝置反而會導至影像模糊（附圖），因此，以腳架拍攝時切記關上防震功能。

其實以上各項，除以關上鏡頭防震之外，其餘的都是一般常識。因此，若拍攝時發現影像不夠清晰，只要略加思索分析，應可知錯能改。但為何不少拍友影出來的仍是鬆朦依舊呢？關鍵在於沒有認真檢視影像。—— 單憑拍攝之後機背的LCD 全幅顯示並不足夠，必須將影像放大至100%，才能對影像的清晰度作出準確的判斷。即拍即睇，好壞立判，是數碼相機比底片相機明顯優勝之處，若不認真使用，絕對是浪費。


長時間曝光腳架拍攝：開啟/關閉防震功能拍攝效果比較

APS-C 250mm, f/22, 6秒, 約兩公尺距離拍攝，由 4288x2848 影像裁出 600x650 部份。

 圖一：啟動防震功能 

 圖二：關閉防震功能

慎勿輕信拍攝參數

關於攝影的書藉大都附有大量的圖片，當中—尤其是以攝影教學為主題的—很多時都在照片旁邊列出簡單的拍攝參數，主要是光圏值、快門值、感光度和鏡頭焦距。對於這等資料，筆者向來的取態都是只作參考。然而最近在圖書館借閱一書之後，深感有必要加上一句：慎勿輕信！

閒話少講，實例說明；以下都是從該書（姑諱其名）抽取的圖例。

【例一】

光圏：f/8；快門：1/600s；ISO：100；焦距：12mm

光圏：f/22；快門：1/600s；ISO：100；焦距：12mm

 該書以這兩圖用作說明採用不同光圏值曝光得出的分別。第一幅圖相信是用來表示正常曝光，但其展示的「光圏：f/8；快門：1/600s；ISO：100」參數值與一般採用的有相當差距。以該場景而言，人物手擎雨傘，亦不覺有強列陰影，可以估計，當時即使有陽光，亦不猛烈。根據陽光16法則，以ISO100拍攝，烈日下用光圏f/16，快門1/100s；如改用光圏f/8，對應是1/400s。既然場景中陽光並不猛烈，使用的快門應比1/400s慢，而不應該是現時顯示的1/600s。

再看第二幅圖，據說是用了光圏f/22，也就是曝光比圖一減少三級。有經驗的拍友都可以指出，若按拍攝圖一所採用的曝光值減少三級，不可能拍出圖二的亮度；要知道，一般數碼相機的動態範圍才不過是10EV左右，減少三級EV，足以使一個本來曝光正常的影像變得近乎漆黑一片！

仔細比較兩圖人物的動作位置，有充份理由相信，兩者皆是同一照片；所謂曝光效果的差異，其實是PS後製的結果。—— 曝光參數，只是虛構出來的數值。

除了曝光參數，以12mm超廣角鏡焦距，亦不會拍出如此的透視效果，除非相片經過大幅剪裁；若照片已是大幅剪裁，列出焦距參數就沒有多大意義了。


【例二】

光圏：f/5.6；快門：1/10s；ISO：100；焦距：82mm

 與前例剛好相反，若以常理推斷，這圖的曝光值是不應該如展示的低。看，藍天白雲，反差強烈，草堆陰影輪廓清晰，從投影的狀況不難看出日照角度並不太低,，距離太陽下山，應該還有一段時間。這時的陽光，不可能是微弱了吧？快門1/10s？大概是用上了大幅減光的濾鏡，例如偏光鏡、ND鏡吧？但這裡並沒有註明。


【例三】

光圏：f/2.8；快門：1/200s；ISO：200；焦距：21mm

仍用例二的思路作判斷，拍攝此圖時的陽光亦會是相當強烈，如此曝光參數當然令人搲頭不已。初學者若看不出怪在哪裡，給你們一組參考數字，請自行換算：烈日下拍攝，ISO200，光圏f/2.8，正常情況下（例如沒加濾鏡、相機沒壞）採用快門大約是1/4000至1/8000秒。

順便一提，此圖所述的焦距21mm，也難免使人有點懷疑。


【例四】

光圏：f/5.6；快門：1/6s；ISO：100；焦距：95mm

如此場景，如此的ISO與光圏設定，不可能要用上1/6s這麼慢的快門。即使撇開曝光參數的超越常規，1/6s竟然能凝住這跑步動作，恐怕也要改寫某些物理定律了！


【例五】

光圏：f/2.8；快門：1/12s；ISO：200；焦距：400mm

 與前例相似，如此光照場景，如此ISO光圏，快門用上1/12s也是慢得出奇；即使是用上腳架避免震動，也該考慮風帆及人物的移動吧？


【例六】

光圏：f/5.6；快門：1/3s；ISO：200；焦距：100mm

光圏：f/5.6；快門：62/100s；ISO：200；焦距：120mm

 日光日白，中等光圏、ISO200；1/3s？0.62s？難以置信。


【例七】

光圏：f/8；快門：1/2500s；ISO：100；焦距：29mm

 這例子的參數最接近一般經驗，只要把2500s刪去一個零就差不多了！


【例八】

光圏：f/2；快門：1/3200s；ISO：400；焦距：21mm

 以這樣的曝光參數拍攝，大致得出照片展示的效果並非沒有可能。只不過，以f/2大光圏來演繹要求景深足夠的風景照，似乎是另僻蹊徑。


【例九】

光圏：f/8；快門：1/80s；ISO：100；焦距：82mm

光圏：f/22；快門：1/2s；ISO：100；焦距：35mm

最後的這個例子，以一組兩幅的照片來展示不同快門速度拍攝的效果差異。而正是這組照片，使筆者留意到書中列舉的拍攝參數疑點重重。

先不看參數，只看影像。若以同一相機，以不同的曝光設定，分別拍攝運動員的兩次跳躍，背景人物及上方的彩旗絕對不會絲毫無改。若以兩部相機同時拍攝，即使是用上了某種設備控制同步拍攝，但由於鏡頭位置的差距，拍攝角度也不可能如此的分毫不差。

再看攝影參數，問題更多。首先，第一幅照片用f/8，1/80s，第二幅以f/22拍攝，若要保持相同曝光值，為何對應快門不是1/10s？其次，兩幅照片是在相同場景及極其相似的光照條件下拍攝，為何第一幅不用曝光補償，第二幅要減1EV？再者，採用相機型號相同，但鏡頭焦距分別是82mm和35mm，為何完全看不出透視效果的分別？

假如讀者心水清的話，更可能會留意到第二幅照片的模糊程度並不合理。目前世界跳高記綠是2.45米，一個靜止的物體從這高度墜落地面，只需 0.71秒。也就是說，1/2秒的快門速度，足以拍下任何一位跳高選手從橫杆高度落到軟墊的整個過程，而不是現時看到的，只在橫杆附近幌動的模糊身影。

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看過以上的例子，相信各位讀者都會同意「慎勿輕信」的觀點。事實上，無論這是編印過程中的手民之誤，還是編著者貪圖方便，以軟件模擬實拍然後杜撰參數，正如本網誌另文《演繹光》所指出，於圖書中所見影像，往往已因各種原因偏離原始版本，隨便將拍攝參數與顯示結果劃上等號，怠矣！不經思考而輕信所列出的拍攝參數者，殆而已矣！