舞麒麟 @ 長洲太平清醮

 前文《走午朝 @ 長洲太平清醮 》介紹過長洲太平清醮的走午朝醮祭祀儀式，本文轉轉口味，介紹此節日中的另一傳統活動，舞麒麟。

在香港，舞獅舞龍見得多，舞麒麟比較少見，但長洲太平清醮卻是例外。究其原因，首先是長洲太平清醮的起源，與陸海豐人藉北帝之神威打醮抗疫相關，廣東人及客家人，都只是後來加入的族群。時至今天，稍加觀察，亦不難發現節日中的各項傳統活動，仍是潮汕文化主導，廣東、客家為輔。而舞麒麟，正是陸海豐人的傳統文化。另一方面，長洲人不舞龍。有說是因為水上人對龍忌諱，但即使無此忌諱，長洲地小街巷窄，客觀條件亦不適宜舞龍。綜合多種原因，麒麟便儼然成為長洲太平清醮中瑞獸表演的主角。會景巡遊之前一日及當日，伴隨麒麟隊伍的鑼鼓嗩吶聲，在長洲的不同地區此起彼落，幾乎可以用不絕於耳來形容。

既然在香港多見醒獅少見麒麟，小弟不妨在此多寫幾句，將兩者稍作比較。年輕的朋友未必知道，現時香港常見的醒獅，與數十年前的有很大分別。簡單而言，香港沿襲嶺南文化，從前看到的多是傳統南獅，着重表現意態神韻。若然覺得意態神韻有點抽像，不妨到 YouTube 搜尋粵語長片《黃飛鴻醒獅獨霸梅花樁》或《黃飛鴻巧奪鯊魚青》，看看當中的醒獅場面，以作參考。至於現時看到的醒獅表演，則多數是南北醒獅互相融合，又稱南獅北舞，外形是傳統南獅，卻滲入了北獅的動作，較為偏重於技藝形式與觀賞性。相比之下，長洲太平清醮中看到的麒麟，明顯保留着更多的傳統特色與宗教元素。這方面，不難從麒麟的開光儀式、造型、鼓樂用具的裝飾、表演者服飾，以至表演內容之中看得出來。除此之外，長洲太平清醮中的麒麟品種亦比醒獅多，這將會在以下的照片略加說明。

麒麟在太平清醮中頻頻亮相，要拍得到並不困難，若能掌握出沒地點，更可事半功倍。關於這方面，筆者之前在本欄發表的拙文《以逸代勞、守株待兔 ─ 長洲太平清醮 2015》有所提及，指出只要留守北帝廟前一帶，便收穫可期。以下的照片，除了部份遊街採青的之外，其餘的都是在此區域拍攝。

當然，拍得到不等於拍得好，拍攝麒麟最好知其脾性。筆者之見，拍麒麟比拍醒獅困難。醒獅有較明顯的定式亮相，而麒麟，則是冇時停，大部份時間都在搖頭擺腦。不過，若然能夠掌握搖擺的節奏，卻可以拍出豐富吸引的動感。

北帝廟旁邊臨時搭建的神壇，是所有進入北帝康樂廣場(北帝廟前的球場空地)的麒麟必然到訪的第一站。牠們會先在一段距離以外作勢準備，然後飛奔衝向神壇，在壇前參拜。

拜過神壇之後，麒麟便會退下石階，繞到旁邊，再沿北帝廟前石階往上衝，到廟前行禮參拜。遇到石階仍有人停留，走在前面開路的便大聲喝令讓路，動作緊湊，氣氛緊張。

廟前的空地較闊落，可以有較多的拍攝角度，然而要拍得到的話，便要把握時機靈活走位了。

以下兩幅照片，可以看到不同形狀的麒麟。上圖是海陸豐麒麟，下圖是客家麒麟。客家麒麟的體形比海陸豐麒麟細少得多。

▲  海陸豐麒麟

▲  客家麒麟

過了北帝廟，麒麟便會繞到北社三里，沿斜路返回北帝康樂廣場，繼續到各神壇前面參拜。廣場上遊人眾多，要拍出較理想的構圖並不容易。在這情況下，小弟會多用低角度拍攝，一來方便避開人群，取得較素淨的背景，二來即使距離較近，亦容易拍到麒麟身體的大部份，不至沒頭沒腳，透視感亦較強。此外，小弟亦喜歡配上明顯的前景，除了老生常談的增加深度及趣味之外，前景亦有助遮掩雜亂的背景。

麒麟出場當然不是只為拜神，表演也是目的之一。各場的表演多數在戲棚內進行，偶然也會在戲棚之外，日夜場兼備。這些表演通常都會有功夫表演伴隨進行。和舞麒麟相似，表演的功夫都比較傳統，與現時常見，像自由體操那樣可以評分比賽的大相逕庭。

說到表演，不得不提以下照片中的金獅，又稱虎獅或陸封獅子，據聞亦屬麒麟的一種，然而觀其舞動方式，似乎更像醒獅。

▲  金獅 (又稱虎獅或陸封獅子)

金獅表演以故事形式進行，一位穿着貎似哪吒模樣，背掛七星寶劍的年幼「舞獅郎」，揮舞着手中的弄獅神器，與金獅玩耍。本來玩得好地地，不知怎的又會被金獅吞吃了。幸得兩位世外高人「大頭和尚」與「米翠娘」出手相助，與金獅鬥法一番之後，使舞獅郎得以逃出獅口，過程緊張、精彩、有趣兼而有之。

除了拜神、表演之外，麒麟和醒獅相似，亦會遊街採青。穿梭於橫街窄巷之中，古老傳統的麒麟造型，與長洲的漁村風味、小鎮風情，襯托起來尤其匹配。

記得最初拍攝舞麒麟時，總會將之與七彩繽紛的醒獅作比較。感覺上，麒麟既傳統，也神秘。後來知道客家麒麟開光，是要待深夜之時，到深山無人之處進行的，更覺神秘得令人畏懼。

以現代人的目光來看，與各種瑞獸表演緊密結合的宗教儀式，離不開迷信。然而深入一點想，迷信或許正是這等傳統瑞獸的靈魂。一頭不用開光，不貼神符，不拜神明的麒麟，不論舞動得如何好看，恐怕亦只會流於一種以工藝紥作為器材的文娛表演而已。

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無添加夜燈人像 @ 南豐紗廠

 食過返尋味，但又不想照辦煮碗。這正是小弟不久之前，領教過南豐紗廠夜拍黑白滋味之後的想法 ( 請參看拙文《 黑白交織 @ 南豐紗廠》)。要得償所願並不困難，之前影黑白，可以改拍彩色；之前拍景物，可以改拍人物。因為夜間南豐紗廠最吸引之處，主要在於光影，而非黑白，亦非人與物。某程度而言，舉凡光影吸引的地方，拍攝人像，精彩亦可預期，問題只在於能否善用光影。於是，立刻 Whatsapp 聯絡模特兒，並附上幾幅南豐光影黑白照作餌，邀請幫忙。

一般而言，夜間拍攝人像，首要考慮的是照明。照明方法不外乎兩大門派，一是打燈佈光，二是利用現場光。兩種方法各有好處，互不排斥，可以同時使用。相比之下，前者麻煩程度較高，需要器材亦多，筆者以懶惰著稱，當然傾向選擇後者，再加上南豐紗廠的現場光魅力非凡，就地取材，當然是不二之選。此外，雖然之前在南豐現場拍攝過好幾遍，得知管理員及商戶基本上 photo-friendly，但始終不是私人影室，以現場光拍攝，對其他遊人的滋擾可以減到最低。

曾看過某些人像攝影師作品，拍攝地點遍及世界各地，然而幅幅大頭兼夾背景鬆朦，完全看不出天南地北，如此一來，倒不如省回旅費留港多拍幾輯。既然南豐紗廠光影精彩，在此拍攝人像，保留現場光影之美當然是重中之重，否則就是浪費。然而現場光源只可選擇，不能控制，怎樣才可以做到人景兼顧呢？答案當然離不開人與景：一、以模特兒的甫士作配合，尤其是面向與光向的配合；二、將模特兒當作是景物，使融入光影之中；這聽起來有點不人道，但卻行之有效。要理解以上兩點其實不難，看個例子就可以了，請參看【圖1】至【圖3】。

【圖1】

【圖2】

【圖3】

先說甫士配合。照片中模特兒所處位置，主要照明位於上方，燈光由上而下，屬頂光，而且光質相對較「硬」，拍攝時若模特兒面孔向下，便會黑口黑面；即使水平橫向，亦容易在臉上留下難看的陰影。這幾幅照片之中，模特兒臉孔稍為向上，便輕易解決了問題。當然，面向需要合理自然的姿勢來配合，不可以硬磞磞的抬起頭算是交差。

至於人物、景物與光影的融合，亦不玄妙，重點是無需計較太多甚麼構圖法則，着眼於光影在畫面上呈現的視覺均衡，以及明暗反差效果。以【圖1】及【圖2】為例，背景樓梯形成的大幅陰影，雖非實物，但在視覺上卻極具份量，與地面受光位置配合成為主導畫面的構圖元素。【圖1】之中，人物、桌椅、前方地面亮光更是儼然合而為一，與背景形成對比。至於【圖3】，桌椅與人物的組合效亦與【圖1】相近；畫面的均衡及其他變化，則藉失焦的背景與前景來構成。

以下再選出幾組拍自不同場景的照片。不難看出，場景雖異，原則不變。

▼ 與【圖1】至【圖3】相同場景，不同拍攝角度與手法。

▼ 以餐廳門口的燈光招牌作照明，配襯附近不同的景物。

▼ 借助行人天橋的發光地版，與玻璃圍欄的反光營造效果。

▼ 打烊的商舖，透明卷閘造就有趣的光影線條。

▼ 明亮雪白的後樓梯，是場地中大量高對比光影的「異類」。

本文模特兒 Jenny Chong。
Facebook : Jenny Chong
Instagram : jennychongcky

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黑白交織 @ 南豐紗廠

黑白交織 @ 南豐紗廠

 從荃灣地鐵站A出口步行前往南豐紗廠，先要走過通往愉景新城的一道長長的走廊。這長廊，既熟悉，又陌生。熟悉，是因為十多年前經常走過；陌生，是現在的裝潢比以前華麗得多。

曾經有過好幾年，工作地點在荃灣，從地鐵站步行上班，走的正是這長廊。偶爾自駕上班，亦會把車泊在愉景新城的停車場。還記得那一天，大概是晚上九時許吧，偌大的商場，竟然只有行人三數。匆匆交付停車場費用，走進升降機。門關上了，肯定自己是唯一的乘客，竟然情不自禁地舒一口氣。驅車出了停車場，在紅綠燈前停下，朝旁邊的巴士車廂瞥了一眼，空無一人。那是2003年春天，沙士肆虐的日子。

穿過愉景新城，途經幾道有蓋行人天橋，便走到無遮無掩的街道。天正下着雨，但人懶冇藥醫，不超一百米的距離，除非是滂沱大雨，否則，小弟是不會輕言舉傘的。快步走到南豐紗廠，走進室內，些微濕潤的T裇遇上冷氣，比齋啡還要提神。環顧四周，只見活化了的廠房，與之前網上所見的，或者拍友上載群組的，大相徑庭。連忙退出門外，左右細看，一再確定沒有去錯地點。重新返回室內，圍繞大堂還未走上一圏，主意已經拿定：黑白演繹。因為這燈、這光、這影、這氛圍，都適宜黑白。

去年曾在本欄發表《 是非黑白》一文，粗略介紹過黑白與彩色攝影之分別，然而當中提及的只是拍攝效果。其實要拍好黑白照片，除了要注意拍攝與後製之外，拍攝之前的選材亦相當重要。因為，並非任何場景都適宜以黑白演繹。

▲ 就此個案，彩色明顯比黑白優勝。

要判斷某場景是否適宜以黑白演繹，並不困難。基本原則是善用資源。任何場景，若然撇開複雜的非視覺元素，餘下的視覺資源離不開三項：形狀(包括線條)、色彩、階調。色彩吸引而不用、形狀明顯而不顧、階調豐富而捨棄，都是浪費資源。明顯地，去除了色彩的覊絆，黑白更能使作品聚焦於形狀與階調。因此，舉凡形狀突出、階調豐富的場景，都適宜以黑白演繹；若然當中本來就沒有太多的色彩，那就更加適合不過了。而當晚紗廠中展現的景像，大都屬於此等類型。

或者是受到某些黑白大師影響的緣故，很多人拍攝黑白，都偏向表現強烈的反差。有時反差之強，令人側目，不敢正視。然而筆者之見，除特殊表現需求之外，反差的控制應該因材而異。形狀主導的，不妨調高反差；階調豐富的，則不應盲目追求反差以至失去階調。簡而言之，善用資源的基本原則不變。

▲ 形狀主導

▲ 豐富階調

除視覺元素之外，我們亦可從效果營造方面來衡量是否適宜採用黑白演繹。須知黑白照片雖然欠缺色彩，卻依然可以運用高、低色調來表現氛圍與情感。而當中又以運用低色調表現深沉、憂鬱、神秘等方面別具感染力。這種獨特效果，在一些包含人物、主體、像徵、內容的照片之中，往往更容易展現出來。

 

拍攝後記

這次南豐紗廠的夜攝，說是百分百不似預期絕不誇張。首先，事前完全沒有考慮過以黑白演繹。其次，從沒想過這開幕才半年的藝文地標，入夜後竟然是這樣的冷清：打烊的店舖、半關的卷閘、餐廳中孤單的顧客，以致昏暗無人的平台花園……。有道是相由心生，情景的共鳴，使這輯照片趨於低調。後製時，影像由彩色變為黑白，調子更加深沉，不禁又再度回憶起2003年的春天。

但這明明是2019年的夏天呀！感覺，為何竟是如此蒼涼？！

 

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