ND, or no ND

 即使最懶惰的人，也總有一樣事情不會懶，那就是積極努力找藉口，為自己的懶惰合理化。

為了拍出行雲似的流水，一般都會用上高減光度 ND (neutral density) 鏡，小弟當然也不例外。事實上，裝上 ND 鏡，拍出期望中的效果，確能帶來難以形容的喜悅。然而經過一段日子，這份喜悅或多或少被潛藏的原始惰性沖淡了，── 使用高減光度的 ND 鏡，的確是挺麻煩的事情，動不動便會因為光線太暗，對不上焦，看不準景。

遇上這等情況，唯有先摘下 ND 鏡，對好焦，擺好構圖，再重新裝上拍攝。這程序，對懶如小弟的人而言，與不可接受只差半線。更何況，拍攝溪澗流水、崖邊海浪之類的景物，往往需要擺出彷若瑜伽的高難度動作，諸如一隻腳屈曲踏在岸邊，另一隻則盡展所長，擱於露出溪流水面不足半呎丁方的石頭，然後拗腰轉身，單手攀扶身後樹枝保持平衡，上身前傾，另一手輕執快門線，姿態之優美有型，媲美蜘蛛俠。如此架式，若然仍能慢條斯理妥善裝拆 ND 鏡，神人也。除此之外，拍攝流水很多時要用上偏光鏡，除非擁有的集偏光與 ND 功集於一身的高檔濾鏡，否則便需要裝上兩片濾鏡，這亦容易導至偏色與暗角等問題。於是乎， ND 鏡在小弟心目中的地位，逐漸被 Photoshop 所取代。以 Photoshop 相片疊合 ( photo stacking ) 技術，將多幅短時間曝光的照片整合，可以模擬出長時間曝光的效果。

相片疊合模擬長曝的技術存在已久，但不知何故，並不普及。然而實踐證明，只要閣下並無 PS 後製潔癖，這技術確有不少可取之處。先看以下的疊合例子：以【圖1】展示的六幅「短曝」，合併得出【圖2】的長曝效果。

【圖1】 六幅原始檔案；ISO 50、f/13、1.3秒

【圖2】 六幅照片疊合模擬長曝 7.8 秒的效果。

以下將畫面中央部份略為放大，以供比較。【圖3】是單幅 1.3 秒曝光；【圖4】是模擬 7.8 秒。紅色箭咀所指之處可見明顯的分別。那麼，綠色箭咀所指的又是甚麼？暫時賣個關子。

【圖3】單幅 1.3 秒曝光

【圖4】模擬 7.8 秒曝光

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(1) 啟動載入檔案介面： 【檔案】 -> 【指令碼】 -> 【將影像載入堆疊】

(2) 選擇並載入檔案： 透過「載入圖層」介面，選擇用來重疊的檔案，並在介面左下方剔選「嘗試自動對齊來源影像」及「載入圖層之後建立智慧型物件」，然後按【確定】將檔案載入圖層。

(3) 選擇堆疊模式： 【圖層】 -> 【智慧型物件】 -> 【堆疊模式】 -> 【平均值】 (或中間值)

掌握了這技術，豈不是可以免去 ND？答案是否定的。這主要關乎可用的快門速度。曾在網上見過介紹這項技術的視頻，以多幅 1/250 秒拍攝的海浪作示範，然而得出的效果，筆者認為，連強差人意的程度也未能達到。效果遠未達標的主要原因，明顯是因為在整個連拍過程中，每幅照片都只是截取了極短的瞬間，相反地，各照片的間隔太長，以至難以表現出流水的連貫性，疊合出來的效果，看起來只像在畫面抺上一片不大均勻的灰白。

明乎此理，不難推論，要取得良好的模擬效果，曝光時間要儘量的長，簡隔的時間要儘量的短。驟聽起來，在日光日白但又不用減光鏡的情況下，要降低快門速度並不容易，然而實際應用起來，以一般相機的感光度最低可至 ISO 100 計算，只要不是在猛烈直射陽光底下，要達至慢於 1/10 秒的快門速度並不太難，加上拍攝流水往往加上減光大約兩級的偏光鏡 (CPL)，而溪流又大都在幽暗的山谷樹林之中，用上 1/2 秒，或更慢快門速度的機會其實不少。實踐證明，以多幅慢於 1/2 秒快門速度拍攝的照片，疊合而成的模擬長曝效果，比單幅長曝有過之而無不及。

喂，有冇咁誇張呀？並不誇張，因為合成模擬長曝的可塑性，比單次長曝來得高。而這亦是省卻裝拆 ND 濾鏡之外，筆者棄用單幅而改用合成的另一重要原因。再多看一個例子。

【圖5】七幅照片疊合模擬長曝 9.1 秒的效果。

這是以合成方法拍攝的山澗瀑布，就流水部份而言，雲霧似的效果，與真正長曝得出的不相伯仲。然而上方的樹幹枝葉，拍攝時正在風中不斷搖晃，若以長逹九秒的曝光時間拍攝，能拍到足夠清晰的影像，機會甚微。以下將畫面右上部份略為放大，以作比較。【圖6】是單幅 1.3 秒曝光；【圖7】則是模擬 9.1 秒。留意紅色箭咀所指部份。

【圖6】單幅 1.3 秒曝光

【圖7】模擬 9.1 秒曝光

要清得清，要朦得朦

還記得之前賣的關子嗎？【圖3】及【圖4】中綠色箭咀所指的，就是同類情況。要解決這問題，離不開照片合成。【圖5】與其說是用了七幅照片疊合，不如說是 7+1。畫面上方的樹叢，以及右下方的岩石，是取自七幅之中最清晰的一幅，在七幅平均化疊合的基礎上，再以圖層遮色片加工疊上而成，從而達到要清得清，要朦得朦的效果。或者有讀者會問：岩石固定不動，疊合結果應與單幅相近，為何仍要選用單幅的岩石部份？答案是：平均堆疊模式就是將各幅照片亮度平均化，換言之，疊合後的對比度(清晰度)，不可能會比其中任何一幅好。不妨特別留意比較【圖6】與【圖7】右下箭咀標示的岩石位置。

或者又有人質疑：拍一幅長曝九秒的，然後拍一幅短時間曝光的，之後進行同樣的局部疊合，不也可以解決問題嗎？沒錯，可以。但要留意，短曝的一幅也不能太短，因為流水的質感不能與長曝的相差太遠，否則容易出現瑕疵。因此，這一幅通常仍是長曝，只是不那麼長，例如一秒。問題又來了：能確保這幅一秒長曝的結果足夠清晰嗎？以上的例子是拍七幅，甚至更多。雖說時間是 1.3 秒，但多幅之中，能選到足夠清晰的機會更大。除此之外，試想想，擺着高難度瑜伽動作，調較光圏快門多拍一幅，與連拍多幅相同曝光設定的相比，哪樣比較容易？

既可全選，亦可篩選

除了可以任選其中一幅的清晰部份適當利用之外，多幅合成的另一好處是可以將部份照片棄而不用。擧例說，長曝三十秒的過程中，適逢有頑皮的小動物跳到鏡頭前面，作出為時兩秒的短暫表演，便足以令拍攝徹底失敗。但若採用多幅拍攝，則只要抽起受干擾的那一兩幅，仍可以合成出不錯的結果。亦因如此，筆者用這方法拍攝時，往往故意多拍幾幅，以作保險。

效果控制，適隨尊便

可以只選部份照片用作合成，亦意味着我們可以在後製時控制合成效果。例如拍攝時拿不定主意長曝 10 秒還是 20 秒，便乾脆拍 10 幅曝光兩秒的，後製時只要增減疊合數量，便可模擬出不同曝光時間 ( 在此例就是兩秒至 20 秒 ) 的效果。係咪好着數呢？

着數還着數，但還是要清清楚楚講多次：根據以上討論，疊合技術並不可以完全取代 ND 鏡呀！

 

總有失手的時候 ─ PS Photomerge 全景合併救亡術

 現時很多智能耭都具備全景拍攝功能，拍攝全景，輕而易舉。但若要製作出高質素的全景照，說到底，還是要回歸高解像相片合併。

Photoshop 設有 Photomerge 相片合併功能，可以將多幅照片合而為一，製作成為全景照，使用步驟：1、開啟 Photomerge 功能；2、點選合併模式及選項；3、選擇合併圖檔；4、執行。搞掂，就係咁簡單！

原照片四幅

合併而成全景照。這裡刻意保留合併後的原貎，照片移位變形以配合拼貼的痕跡依稀可分辨。

可惜，這只是事情的局部。就如電視上看到的烹飪示範，「放入微波爐高火叮十分鐘便大功告成」，說的只是連串工序的最後一步，事前的準備功夫，才見真章。事實上， Adobe Photoshop 在關於 Photomerge 的官方說明中指出，「來源相片在全景構圖中扮演了極為重要的角色」。

基本上，拍攝用於 Photomerge 的相片，需要符合六大要求：1、影像適當重疊 (建議重疊40%~70%)；2、使用一致焦距；3、維持相機水平；4、保持固定位置；5、避免影像扭曲；6、曝光儘量穩定。

實踐證明，六大要求並非缺一不可，然而當部份條件不符，則成功機會便相應減低。觀乎六項，2 與 6 最易滿足，只要固定相機設定便可以。4 亦不難，需要的只是一個腳架。實戰中較難做到的是 1、3 及 4。

先說 1。理論上，要拍出適當的重疊，稍為謹慎理應容易做到，然而大意是不少人的通病。需要五六幅照片合成的全景，只要當中一幅失手，便會無功而還。

再說 3 與 4。維持相機水平本來不難，可是要拍攝的景觀不一定可以水平拍攝，從山頂俯拍山腳的景色就是很好的例子。此外，拍攝時往往亦會因為地理條件，又或者腳架高度的限制，迫於無奈要將相機略為傾斜。至於影像變形，更是因為先天缺憾。絕大部份的鏡頭都會拍出變形影像，只在乎多與少。變焦、廣角鏡頭尤其明顯。因此，以廣角變焦鏡頭作非水平拍攝所得出的照片，全景合成的失敗率明顯偏高。

滿懷希望，落足心機拍了多幅照片，到合成時才被 Photoshop 殘酷地宣告失敗，失落冇癮之情，不難想像。無奈手頭上的原材料就是如此，可仍有重生的機會？答案是：有！雖然並非萬應萬靈，但成功率可說是大幅提升。

請看以下例子，於尖沙咀海運大廈天台拍攝的維港夜景。

原照片三幅。由左至右：A、B、C

開啟 Photoshop，以 Photomerge 功能合併。然後 ……，失敗！只合併了右面 B、C 兩幅。

三幅照片基本上滿足六大要求，失敗原因應該是六大以外。須知相片合併時，Photomerge 是根據相鄰的照片上相似的景物作出運算，若然可以比較的景物太少，又或者當中有部份明顯的景物有所變動，例如移動了，又或者改變了明暗色彩，便容易導至合併失敗。在這例子，左面天星碼頭對開的位置是上下大片的黑暗，實在的景物不多，卻正好是 A 與 B 交接之處，估計就是失敗原因。那怎麼辦？方法是：將每幅照片斬件，成為互相重疊的多幅。以此為例，一分為三，左、中、右，各幅闊度均為原圖的 50%。如下圖。

照片 A 分為 A1、A2、A3

照片 B 分為 B1、B2、B3

照片 C 分為 C1、C2、C3

這樣處理之後，本來屬於同一照片的，例如 A1、A2、A3，當然可以合併，因為重疊的部份本來就來自同一照片。至於原來相鄰的照片，預期用於交接的部份，例如 A3 和 B1，由於闊度改窄了，兩者重疊部份所佔的百份比相對變大，合併成功的機會亦因而相應提高。

將原圖斬件之，仍用 Photomerge 將九幅圖片整合。哈哈！搞掂！

然而世事並非總是如此簡單順利，再看一個較為複雜的例子。仍是維港夜景，然而野心比之前大，取景範圍延伸至中上環。拍攝時為求增加成功機會，採用直幅拍攝。這樣拍的好處，除了可以增加高度的像素之外，亦可減少相片左右邊緣的變形。由左至右總共拍了 16 幅，每幅都有不少於 50% 的重疊。

採用這方式拍攝，本來相當穩陣，問題是當日攜帶的腳架高度不足，亦要避免將圍欄拍攝入鏡，以至相機未能維持較佳的水平狀態，拍出來的照片系列，最左與最右的幾幅都有明顯的傾斜，這意味着合併失敗機會頗高；即使合併成功，出來的結果亦將會展現一個明顯的扇狀變形。為避免出現這種情況，合併前先將每幅的水平略作調整。留意這樣的處理，必然會令每幅照片的像素略為減少。幸而拍攝時已為此作了準備，刻意使重疊的百分比略為偏高。以下是經水平處理後得出的 16 幅照片。由左至右，以 L01 至 L16 命名。

原材料就緒，合併可也 …… ！！！

看見三個感嘆號，已知結果就是失敗。合併結果如下，一分為四。可悲！

且別擔心，大可以重施故技嘛。斬 …… 斬 …… 斬 ……。每幅一分為二；左取 75%，右取 75%。如是者 16 幅變作 32 幅 ，並以 L01L、L02R 的方式命名。如下圖。

斬件照片備妥，合併可也 …… ！！！。天啊！又是感嘆號。難道還要再斬？！

且慢！別衝動，因為這意味着要將 32 幅化作 64 幅，好大工程呀！筆者向來以懶著稱，當然不願幹這等極花功夫的勾當。要懶，就得想辦法：問題只出於第 5 組與第 6 組的銜接，可否只處理這部份？

不妨一試，總比狂斬 32 幅來得划算。如是者，將第 5 組的右面 (L05R)，以及第 6 組的左面 (L06L) 作斬件處理，仍用左右各取 75% 的方法一分為二，得出 L05R1、L05R2、L06L1、L06L2 四幅，並以此四幅取代之前的 L05R 及 L06L。如下圖。

第 5 組與第 6 組改造完成之後，再次嘗試合併。但請留意，這次不建議將所有照片一次過合併。何解？因為經驗告知，在相片數量增多，並存在着照片大小不同的情況下，合併速度會明顯變慢。況且，合併不一定成功。因此，這次改用分段合成，將本來相鄰四幅原圖分拆出來的小圖分組合成，當然中間要保留適當重疊。以下是按 L01~L04、L04~L07、L07~L10、L10~L13、L13~16 分成五組，得出的五幅中期合成結果。留意第二組 L04~L07。這組合併成功，表示之前將 L05R 及 L06L 再度細分的處理生效。

然後，再用 Photomerge 將這五幅中期結果合而為一。Bravo！全景救亡成功！

合併成功後，餘下的工作就是以 Photoshop 的「最適化廣角濾鏡」修正變形、「內容感知填滿」修補空白位，以及其他執頭執尾。經一輪剪裁修補之後，總算大功告成！

維港夜景

 

尖沙咀。幻彩佑香江

 九月，初秋，晚上八時許，尖沙咀天星碼頭，遊人疏落。颱風大雨的日子不計，印像中，自從有了每晚八時開秀的「幻彩詠香江」以來，這應是筆者曾經遇上遊客最少的一個晚上。本來是看中了這一帶入夜之後，熱鬧的遊人如鰂和富有特色的街頭表演，作為攝影班的外拍主題，如今看來要另謀 Plan B 了。

悵惘之際，不遠處傳來陣陣嘹亮歌聲。聽歌詞，是《明天會更好》，聽旋律，卻是個自由變奏版本。走近一看，幾位女士，疑似國內遊客，暫借了一位街頭表演者的檔攤，即興高歌，不單只五音俱全，而且還加送不少半音，以至四分一音。歌聲是否動聽，視乎聽眾的欣賞水平，然而她們唱得投入是肯定的，發自內心的表情騙不了人。國內遊客，台灣歌曲，香港的尖沙咀，這日子，聽這歌，百般滋味。

明天會否更好？天曉得。此刻所知道的，是必須儘快度出 Plan B。原計劃活動範圍涵蓋油尖旺，如今油(麻地)與旺(角)已因安全考慮被迫放棄，若然連尖(沙咀)也度不出個名堂，恐怕回水也難以平息民怨。幸而尖沙咀始終是個老牌旅遊點，所謂爛船仍有三斤釘，要堆砌出可以滿足同學們兩個多小時拍攝的內容，相信並不困難，隨手便能夠找到幾項。

▼ 海港城入口，五枝旗桿側，大型廣告牌前的穿鑿附會。

艷壓群芳

目不斜視

不識抬舉

▼ 香港文化中心外圍的光影，彩色與黑白。

▼ 疏士巴利花園、彌敦道 …… 彷彿也聽到羅大佑的《皇后大道中》。

▼ 1881 Heritage， 守在名店門口的店員。

▼ 香港藝術館裡的的空櫈，文化中心外孤獨的讀書人。

▼ 星光欠奉的星光大道。

圍繞香港文化中心及藝術館拍了一圏，可供拍攝的素材在數量方面肯定不成問題，只是失卻了這一帶晚上慣見的熱鬧，拍出來總是沉鬰清冷。這也難怪，眼前的尖沙咀，不就是如此模樣嗎？本來，這種低調的場景氣氛，正是小弟杯茶，拍將起來駕輕就熟，然而攝影班要兼顧同學的不同喜好，獨孤一調，難免有所欠缺。唯有重新起步，再次繞行一圏，嘗試以另一種眼光發掘另類素材。此刻已近十時，遊人更是稀少，維港漆黑的海面倒映着對岸的霓虹，色彩依舊繽紛。高聳的 IFC2，頂層的燈光，比躲在雲層背後的月光還要明亮 ……。

月光？呀，對了，中秋節！鐘樓旁邊的噴水池，不正是佈置了中秋燈飾嗎？只怪自己剛才心緒不寧，視而不見吧！絢麗的色彩、嘩眾的技藝，就如高檔器材一樣，向來都不乏追隨者。於是，也不理會這場景是否貼題，即時來個不太華麗的轉身，朝鐘樓方向走去。

老氣橫秋的鐘樓，屹立尖沙咀超過一個世紀，見證着百年香江歳月，就像此刻佈置在噴水池上的幾排 LED 燈串，波浪似的高低起伏，色彩幻變不定。燈飾是否好看？見仁見智，但又確乎為這蒼涼的初秋之夜，送上些微的溫馨。拿起相機，把快門調至 1/2秒，以慢速快門配合想像，努力攝製出一幕接一幕的「幻彩佑香江」。