解讀 Evening with Fan Ho （二、二次構圖）

第二個值得探討的觀點是第二次構圖。有些人喜歡將構圖等同取景，其實取景只是第一次構圖。抇攝回來，看過全幅印相後，作出剪裁，就是第二次構圖。若非唯一，攝影可說是最強調第二次構圖的平面藝術；不單只有第二次，有時更可以有第三次，以至多次。而促使作者作後期構圖的意念，往往與拍攝時的構思完全不同。我們大概都有過不少拍攝時失手，用錯光圏快門，又或者失焦手震，結果卻有意外收穫的經驗。在這方面，攝影家總是相當務實；管它是否誤打誤撞，啱睇就是佳作。

既然第二次構圖如此重要，如此好用，為甚麼何藩在座談中提出時，聽起來又好像很有新意呢？另一方面，為何又會有人忽略第二次構圖，將構圖等同取景呢？似乎沒有太多人深究箇中原因；個人認為，這與攝影發展過程相關。

回顧攝影發展，其普及性的第一次飛躍，大概始於上世紀七十年代，在此之前，能拍出一幅像樣的照片，並不容易，即使不需專業，至少也得有點非業餘知識。大家不妨想像一下：手中相機沒有自動測光，該怎麼拍？那時代拍攝之難，不言而諭。

從七十年代，到八十年代，攝影先後出現了『數碼攝影前』三大發明：先是自動曝光，後來是快速沖印，之後再加上自動對焦。這三大發明，無疑使拍得一幅像樣的照片變得相當容易；那些年，無數一小時3R快速沖曬店，日以繼夜，不停地印出色彩繽紛的照片。

不過，可惜的是，絕大部份的業餘攝影人都是技止於3R，頂多給你再放至NR（N大於3）。裁放？肯定是高級組的事情；自已放？咪講少啦！如此這般，還有第二次構圖的餘地嗎？

可以這麼說，『數碼攝影前』的普及化，是一次不完整的普及化，只普及了拍攝這一部份。至於後製部份普及化的歷史任務，現正由 Photoshop 及一眾數碼光房暗房進行得如火如荼！

註︰關於普及攝影如何影響構圖，本站另一文章《攝影構圖漫話 # 5 — 遺忘色調》亦有論述。

【待續】