亞洲青少年花樣滑冰挑戰賽

 大概是知道筆者攝影消息欠缺靈通，又可能是知道本人少拍某類題材，想考考小弟是否懂得如何處理，朋友不時傳來一些吸引拍友的活動訊息。非常感謝，可惜很多時這些活動舉行時小弟都沒空參與，枉費他的一番好意。然而，上得山多終遇虎 (請原諒成語引用有點不淪不類)，這次「亞洲青少年花樣滑冰挑戰賽」是例外。

在此次拍攝之前，除了偶然途經看過人家玩滑冰之外，從未正式的看過半場花樣滑冰比賽，更遑論是拍攝了。於是，拍攝前先到網上搜尋參考資料及圖片，目的主要解答兩個問題：一、應用甚麼拍攝器材？二、採用甚麼表現手法？

第一個問題容易回答，因為我根本就沒有太多器材選擇。長焦鏡，就只有一枝騰龍六十週年紀念得意杰作 SP 70-300mm F4-5.6 Di VC USD，2010年出品，現時市價低於港幣三千大元。

回答了首個問題，第二個問題的答案亦昭然若揭：鏡頭光圏不夠人家的大，對焦不及別人的快，相機ISO同樣落後於人，要突圍而出，唯有劍走偏鋒 ── 採用與人家不大相同的拍攝手法。曾經看過國內著名攝影人趙嘉的著作《兵書十二卷：攝影器材與技術》，是值得推介的一本好書，當中 (談到旅遊攝影) 有這麼的一段：

一到目的地，我會立刻工作嗎？不，絕對不會立刻開始工作。我會立刻跑到當地最大的圖書市場去，看看有什麼好的攝影集，買下來看看。了解別人怎麼拍的很重要，尤其是要研究國外頂級攝影家們是怎麼處理的。學習的收穫是：一旦知道別人怎麼拍的，你就千萬不要也那麼拍！攝影就是這樣，對於拍攝的內容你不僅要在觀點上表達出自己的想法，還要在攝影語言的運用上和其他人不同。如果在取景器裡看到在其他攝影集似曾相識的畫面，我就不會按下快門。

「與別不同」的觀點，正適合作為筆者這次拍攝的指導思想。散景不足，多影冰面；焦距不夠長，多拍週圍環境；高ISO表現弱，快門不能太快，索性用慢快門添動感。餘下不足之處，PS搭夠 ……。

 

初級組

由初次拍攝滑冰比賽的新手拍攝初級組，初級對初級，無疑是天作之合。雖說只是初級組，運動員移動的範圍卻不算小，幸而基本上動作以「溜」為主，速度與路線的掌握，比想像中容易，追焦不太困難；初級起步，尚可應付。

 

個人show

對花樣滑冰所知不多，需要等好幾名運動員出場演出之後，才對表演套路特點略有掌握，漸漸地，可以捕捉較為完整的一套表演動作。

 

百花齊放比賽中

正式比賽無疑是有規定動作，但個人特色仍然重要。每位運動員，不論水平高低，都有其特點個性。能欣賞多姿多彩的表演，是觀眾的福氣。更何況，還是免費的！之前不是說過要與別不同嗎？看，捕捉的姿勢就是不乏古古怪怪。

 

好戲在 warm up

即使不大熟悉花樣滑冰比賽，只要比較熱身時與正式比賽時，一些高難度騰空動作的失敗率，便不難看出運動員的緊張心情。或者真正的高手可以享受比賽，但相信對大部份參賽者來說，熱身時段才是自由舒暢的個人表演。而我，亦對他們在場中各自各精彩的畫面倍感興趣。可不是嗎？有動有靜，有遠有近，色彩豐富，比正式比賽還要好看。

 

拍攝小總結

回顧這次拍攝，捕捉運動員動作姿勢尚算容易。應用連續對焦不在話下。快門方面，經過起初幾輪試驗之後，大致上採用兩組的快門速度。以能拍攝到運動員全身的焦距而言，要凝固動作時用1/400秒或以上，表現動感時用1/125秒或以下。但若慢於1/60秒，則臉孔頗難維持足夠清晰，手腳亦容易出現難看的變形。

相比動作拍攝，似乎光線色溫的處理更為困難。比賽場地雖是室內，但由於商場是以高大玻璃幕場採光，日間仍是戶外光源主導。拍攝時間由下午二時至六時，光線由逆光轉為順光，近黃昏時色光明顯偏暖，繼而又變為場地燈光主導。有時遇上室外日光因雲層遮擋，場中色溫亦因燈光的比重不同而有所變化。運動員在場中不同位置，光向、光量、光色的分別亦不小，因此，即使在同一運動員出場表演的短時間內拍攝的一組照片，也不容易做到色溫一致。坦白說，這方面還未想到很好的解決方法，期待高人指點。

 

還看殘荷亂舞 ─ 從欣賞到拍攝

 假如說荷花難拍，是因為不單只要求作品能表現荷花形態的美，還對其神韻意境有所要求，那麼，拍攝頽敗色衰的殘荷，豈不更難？筆者之見：既是，也不是。主要在乎你是否欣賞殘荷之美。不懂欣賞殘荷的，會覺得很難，懂得欣賞的，會覺得 …… 雖不容易，至少並非想像中那麼難。

▲ 冬日新田荷塘

欣賞殘荷，首要的是心靜。殘荷之美，不直接，不浮誇，不先聲奪人，有的，是謙卑的簡約、無華的質樸、落泊的肅條、鬱結的無奈、欲語還休的滄桑、與世無爭的孤寂 ……。低調如斯，若非心境平靜，難以領略這獨特之美；這美，不能單用眼睛看，還要靜心感受，細心想像。不妨嘗試感受荷塘中的榮枯交替，時光流逝；想像蓮蓬的慨嘆、荷葉的唏噓 ……。只要你能感受到殘荷之美，調對了審美的頻道，與殘荷產生共鳴，便會發覺，殘荷的形態神韻，比之盛放夏荷，有過之而無不及；可拍之材，多不勝數。── 秋冬的荷塘，是意境瀰漫的空間。

打通了欣賞殘荷的經脈，接下來要考慮的，是如何取景拍攝，以至後製演繹。這些方面的處理，相比夏荷，殘荷即使不是更加容易，也不會更難。原因是殘荷比夏荷更有性格，例如：形態上的幾何線條；意境上的沉鬱淒美。在此，筆者嘗試就殘荷的形態及意境特徵，歸納出五個較具體的表現方向。五字曰之：趣、簡、靜、亂、淒。

 

趣，是趣味。

荷花容易凋謝，餘下的蓮葉與蓮蓬卻可以維持很長的時間。枯槁的殘荷，既有獨特的幾何形態，亦很能觸動人們的想像，別饒趣味。其中蓮蓬呈圓形而又具方向性，總會令人聯想到人的臉龐，因而不少拍友都愛用上「擬人法」來表現。

▲ 荷殘之友

▲ 綠夢不須記

▲ 蓦然回首，那荷卻在卻在燈火闌珊處。

 

簡，是簡潔。

夏去冬來，荷塘經歷了從繁到簡的程序。荷花早已不知所蹤。大片的荷葉，先是枯，後是萎，然後歸於無形。荷莖折的折，斷的斷；蓮蓬散落，隨水飄流。曾經茂密繁榮的荷塘，漸漸變得疏疏落落，讓位予簡約的線條與形狀。

 

靜，就是靜。

空虛的水面，一道漣漪，是平靜。無聲的景致，偶聞鳥啼，是寧靜。心無外物，只餘殘荷，是恬靜。 …… 靜之美，還是少點描述更妙。

 

亂，是凌亂。

雖然攝影阿Sir平時教落要避開雜亂，其實不可一概而論，凌亂也可以美。髪型設計不是也有以亂取勝的嗎？關鍵在於能否做到亂中有序，亂中有意。

 

淒，是淒美。

這或許是殘荷之美中極品。自古以來，詠頌殘荷的詩句似乎不多，最常為人所提及的，相信是唐代詩人李商隱的《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》：

竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城；
秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。

好一句「留得枯荷聽雨聲」，把淒美的意境推向極至，可與陸游《卜算子‧詠梅》中的「零落成泥碾作塵」相媲美。

 

必須指出，「趣、簡、靜、亂、淒」五個主要表現方向，並非各自各精彩，而是彼此依存，互相輝映。同一作品，五項俱備不足為奇。至於採用怎樣的拍攝手法來表現這幾個方向，則要視乎場景情況，以及拍攝者的創意與喜好，難以盡錄，在此只多放數例以供參考。

 

殘荷，是屬於那一種即使具備相關的拍攝知識與器材，也不能夠一下子便拍得好的題材。因此，就算是拍過多次，己擁有相當的經驗，拍攝時仍需認真觀察、思考，以至用心感受，才能夠拍出味道，拍出神韻，拍出意境。這題材有趣味、有難度，同時又對提升拍攝表現能力很有幫助，絕對值得推薦。

註：本文照片全部攝於新田荷塘，關於如何前往此荷塘及更多的拍攝資訊介紹，請參閱相關文章《路邊拾遺 ─ 莫名其妙的新田荷塘》。

白馬非馬，人物非人 @ 街頭隨拍

 街頭攝影以人物作為題材居多，相信偏向寫實是主要的原因。需知道，假若不是刻意偽裝，一個人的容貌、衣着、行為舉止，最能反映其生活狀況，以至社會及經濟背景。加上人物的喜怒哀樂溢於言表，可說是語言文字以外最直接的表達。然而另一方面，人物拍攝，又似乎使到不少人卻步於街拍。

隨街拍攝陌生人是困難的，主要原因是很多人都抗拒被攝。因此，坊間分享街拍經驗的文章，除了講述相關的攝影技巧之外，可能更多的篇幅是教你如何偷拍，將自己隱形，又或者被發現後如何化解等等。事實上，拍攝陌生人，攝影師往往要冒上一定的風險，筆者就有過被要求拆菲林的經驗。

然而拆菲林事件並沒有令筆者留下太大的心理陰影，往後還是街拍依然。直至某年某天，在雜誌上讀到一篇文章，作者闡述了強行將陌生人攝入鏡頭的冒犯性，更將攝影師與被攝者比喻為獵人與獵物，認為「獵人」無所不用其極地將「獵物」「射殺」於鏡頭之下，是妄顧他人的感受。這一番言論，與記憶中一些被攝者心有不甘的眼神產生化學作用，多少改變了筆者對人物拍攝的想法。見諸實踐之上，首先是大幅減少「兜口兜面」拍完即閃的拍攝方式。

拍攝窮途潦倒的人物，是社會陰暗面的直接描寫，因而是紀實攝影常見的題材。但對被攝者而言，這樣的描寫或許是太過直接。改用黑白處理，可會感覺間接一點？

其實，近距離拍攝人物也不一定構成冒犯，因為可以透過與被攝者溝通，取得對方的認可及信任才進行拍攝。這方法絕對行之有效，雖然也有不少局限。首先，並非人人都樂意與陌生人溝通，你的拍攝動機不一定會被接受。其次是相當現實的資源問題：時間。隨便的一個場景，一段攀談，花上大半小時不足為奇。不過，就筆者經驗所得，與被攝者的誠意交談，除了幾幅照片之外，總會有另一番的得着。至於這種有一定程度介入的拍攝方式，是否符合「街拍,」的定義，則是見仁見智。

與街市中售賣婚嫁喜慶用品超過半世紀的蓮姐閒聊幾句。她提及子女學業事業俱佳，並相信是向來樂善好施的回報。言談間，喜悅滿足之情溢於言表。之後其丈夫接力細數當年寫作喜慶對聯的逸事，話匣子打開停不了。聆聽了幾個故事之後，筆者表明因要趕時間，改日求教。他的回應頗妙，充份體現其為人友善健談。他說：再講埋呢一個先。

我看看手錶，再多聽了一個故事。

無論如何，基於以上種種原因，在最近幾次油麻地快閃隨拍之中，筆者的人物拍攝，大都以保持距離，又或者側寫的方式來處理。照片所記錄的，不是此時此刻此地此人做此事，而是在這地方，曾經有類似這樣的人，做類似這樣的事情。表現的，更多是當時人物身處的環境氛圍，以及筆者自己的感覺。於是，鏡頭下的人物，像徵意義多於實在的個體。反映於照片中，就是人物細小、剪影、失焦、靠邊站、遮遮掩掩 ……；他們只是景物的一部份。離開了景物，人就只是一個人，哭與笑都只是表情，唯有將景物也攝進照片，人物才算完整。這「人物非人」的觀點，頗有點「白馬非馬」的味道；讚同的，認為是思辯；不讚同的，認為是詭辯。不管是思辯還是詭辯，我的街頭人物照就是如此這般的拍下來。
(註：「白馬非馬」是春秋戰國時期的一個著名辯題，相關內容有勞讀者自行上網搜尋，在此不贅。)

也許是因為這「人物」的觀念，總覺得照片需要用上色彩，「人物」才描寫得透徹。理由是物件的色彩，比人豐富得多。因此，雖然知道黑白照片有其獨到的聚焦主題能力，即使明白黑白照片可以輕易排除雜亂顏色的干擾，儘管了解數碼影像彩色轉黑白只是舉手之勞，筆者的街頭隨拍人物，仍是以彩色演繹為主。

街頭人物攝影之所以吸引，人與景之間的互相烘托，是重要原因。相比景物，人物的變化更多，更難以預期，更難以捕捉。正因如此，當中的偶然，箇中的巧合，能賦與照片更多意想不到的精彩。為避免錯過人物與景物碰撞的瞬間，攝影師既要開放思緒讓聯想翔飛，又要集中精神把握時機；矛盾的精神狀態，可正是好此道者所追求的境界？

不少人認為，相比舊區，新發展的社區總是少了一份人情味。這一點，只要拿着相機到新區與舊區各拍一趟街頭人物，便可以驗證。箇中原因不難理解：在老舊的社區中，街道，是人們蝸居的延伸。其實，新區少了的何只是人情味。新市鎮的建築設計，充滿掩飾與偽裝，總愛把一些認為是不光彩的東西收收埋埋。只可惜，如此一收，就連舊區的光彩，也被埋沒了！且看隨後的油麻地舊區探索，是否還會有更多的「發現」與各位讀者分享。