鯉魚門。三家村 @ 50mm 視界

御園小記

這天早上，天氣陰晴不定，約了 Coco 外影，地點是「御園」。

御園，御花園，皇帝的花園，英譯就是 King’s Park，也就是京士栢。正規而言，京土栢範圍不小，但小弟的「御園」定義狹窄，只限油麻地京士栢氣象站附近一帶，這裡還有個「油麻地配水庫休憩花園」。

從港鐵油麻地站前往「御園」，大致兩個方法。一是單刀直入，油麻地站 D 出口，沿消防局旁邊一度長長的石階，走到盡頭最高處就是。另一途徑複雜得多，先從地鐵站走到眾方街，再通過一段別緻的有蓋梯級往上行，之後，熟路的，可以走晨運客堆砌的小徑，不熟路的，就上至最高處再稍下行返回公路，然後前行幾十米，再來個逆時針方向一百五十度轉身，沿斜路上行往京士栢氣象站大門。大門兩側都有可通往圍繞小山行大運的小徑，中途有入口可以進入休憩公園。曲折如斯，筆墨難以形容。

曲折的回報就是景觀多，適宜拍攝。別的不說，眾方街起步上行的石階，就是因為壁畫塗鴉而略見經傳。

近年愈來愈多街頭壁畫，無論市區、郊區、新區、舊區，都不難找到；合法的有，非法的也有，然而都受歡迎。相信不用多久，香港境內本來有着不同本土文化特色的地區，大家可以欣賞到的，同樣都是壁畫彩繪。小弟對此不以為然，只覺得如果這不是文化侵略，就是文化蠶食，再不然，就是文化欺騙。無論如何，選點人像拍攝，打卡位置從來沒有在小弟心目中加分。即使有時因為要迎合市場口味，選了打卡點，亦會竭盡所能尋求新意，避免千篇一律。

相反地，小弟更喜歡揀選名不經傳的地點拍攝人像。小弟愚見，人像與風景拍攝最大的不同之處，在於拍風景，景是主角；拍人像，人才是主角，在哪裡拍只是次要，如何拍，才是最重要。選擇平凡地點拍攝，既可免卻人擠碍事，也不愁拍出的相片巧合雷同；一下唔覺意拍出個不平凡，更添成功感。這天 Coco 的自選穿搭便送上了意外驚喜，從這度長長的有蓋樓梯開始，草綠小背心，粉藍色長褲，與環景色彩竟然是如此吻合，足以不大恰當地借用「和顏悅色」來形容。

雖然算不上著名打卡點，但仍有網絡媒體美稱「御園」為秘景。無論稱謂如何，對附近居民而言，這裡不外乎是個晨運休憩地點而已。如此平凡，倒是正中小弟下懷。當下所見，簡單如驟雨中羞澀地灑落的一抺陽光，路旁朦朧地散發着清香的米仔蘭，以至 Coco 打開雨傘時的一個轉身回眸，分別展現出不同的美感，卻又有着同樣的「和顏悅色」。

石屎森林中的一個小山頭，擁有實實在在的青蔥翠綠。伴隨着環繞山頂的小徑，還有不少高高低低、長短參差的石級步道，據說是方便水利工程維修之用，然而卻提供了高低不同的拍攝視角。

拍攝來到尾站「休憩花園」。早前的幾陣驟雨，濕潤了整個草坪，長櫈也沾滿水珠。既然只是 casual 拍攝，也不想難為 Coco 了，於是就選了個尚算乾淨、丁方一米的「舞台」，讓她自由發揮，為這次「和顏悅色」的「御園」拍攝來個 stylish ending。

本文 model：Coco Wong
ig : coco_wong20

渡頭水浸山貝河

 在南生圍拍了兩個多小時的戶外人像，便打算乘搭橫水渡返回市區。

走在通往山貝河渡頭的小路，留意到兩旁出現洼洼水氹，到處碧波盪漾。心中暗忖：何以如此？剛才並沒有下過大雨呀。抬頭張望，驚見前路茫茫。定神細看，原來是山貝河水漲；河水勁漲，基本上把渡頭，連帶通往渡頭的小徑也淹沒了！

對於當地居民而言，這或許是並不罕見的現像，但對於我等偶然到此一遊的，卻絕對可以奇景稱之。連忙拿出早前袋袋平安的相機，粗略衡量一下景觀形勢，便火速換上了24~120mm 半天涯 zoom 鏡。

為甚麼要火速？好趕咩？沒錯，就是趕。因為要趕在渡船從彼岸摇到此岸，自己上船之前，盡可能拍到可以交代這奇景的照片；而且，還要帶點美感；最好，更能表現出一點趣味，幾分神韻 ……。

時間緊迫，閒話少說，拍攝開始。首先來一個渡頭的 wide shot，既可以交代時間地點與事件特徵，亦同時收納藍天白雲、瀲灧波光，明信片般的美麗。

接着來一鏡中等焦距，將渡頭相關的訊息密集交待。當中包括渡頭的各項「使用說明」、在河中徐徐漂移的渡船，以及對岸等待着的乘客。

若然拍攝目的只是報導山貝河渡頭水浸，就憑以上兩幅照片，已基本足夠，何況第一幅還帶着美感。然而為了能拍出視覺以外的感覺，再 zoom 長焦距，以側寫的手法拍了以下兩幅。

這裡的所謂側寫，是兩幅照片都是對焦水中的告示牌，然而要表現的，卻並非牌上書寫的內容。第一幅，失焦之處可見對岸等待的乘客。假如拍攝時對焦此人，那就是具體地表現「等待的乘客」；如今，表現的卻是「等待」。同理，第二幅表現的並非「滿座的渡船」，而是「擺渡」。

正當目光不停四圍掃射，尋找更多可取景物之際，忽然瞥見一名船家從渡頭的小屋裡走出來。連忙變焦構圖，拍下了涉水而行的瞬間。這瞬間雖未至於是決定性，但卻可以為水浸點題，也增添趣味。

匆忙拍過幾幅之後，渡船靠岸，小弟的身份，亦由攝影師回歸乘客，岸上的拍攝告一段落。之不過，攝影人不會輕易放過可能出現的景致，相機仍掛身上。當渡船搖盪到河的中央，下游不遠之處划來一只小艇，也送來了別饒風味的水鄉景致。拍攝時，刻意將渡船的欄框納入作為前景，簡單一招，畫面便平添了深度及畫意，為這簡短的影像記錄，劃上詩意的句號。

文字作品之中，有所謂報告文學。作者在事實基礎之上，運用文藝手法，把某某事情描寫得鮮活感人。同理，用影像描述事情，既可以平舖直敘，亦可以透過攝藝技巧，以加強表現力與感染力。這次短短幾分鐘的拍攝，寥寥數幀的照片，雖則簡陋，卻是應用了報告文學的表現方式。

 

相關文章 -
寨城故事
感嘆魚塘邊上
後夕陽時期 @ 南生圍

寨城故事

 「小城故事多，充滿喜和樂，若是你到小城來，收穫特別多。

「看似一幅畫，聽像一首歌，人生境界真善美，這裡已包括 ......」

假如鄧麗君甜美歌聲唱出的小城裡頭，故事真的很多的話，那麼，九龍寨城的故事必然更多，至少多上一倍。

可不是嗎？《小城故事》裡唱的就是「喜和樂」、「真善美」，沒提及「苦與悲」、「假惡醜」。更何況，人生不如意事十嘗八九，由此推算，寨城的故事極有可能比小城的故事多出八九倍。事實上，假如閣下對寨城略有所知的話，相信都會同意那絕對不只是故事那麼簡單，而是一段歷史，一個傳奇。

也許正是這關於寨城的觀念，每次走進寨城公園，都會想起相關的故事，每次到此拍攝，都希望能夠拍出故事。拍攝風景如是，拍攝人像如是；這回是拍攝旗袍人像，更如是。

在香港，若要以中式園林景致配襯旗袍，熱門選擇離不開「嶺南之風」和「寨城公園」。然而要說故事，要二選其一，小弟會毫不猶豫地選擇寨城公園。箇中因素很多，包括環境氛圍、園林設計、地理位置、歷史背景，以致當中街坊遊人的衣着面貎，都似是一點一滴、一字一句地說着故事。相比之下，「嶺南之風」更似一個園林設計的示範單位。

選擇了適合說故事的場景，接下來要做的，當然是說故事。可是，該如何地說？

以照片說故事，大致而言，可以有兩種半方式。第一種，拍攝前已有故事大綱，然後透過多幅照片，以成輯的方式展現出來；換言之，拍連環圖。第二種，則是不設劇本，每幅照片互不相干，各自訴說自己的故事；換言之，自說自話。餘下的半種，拍攝前同樣沒有劇本，拍攝後才根據照片內容整理選輯，從而表現出故事性；換言之，放馬後炮。

本文展示的照片，屬於先拍後編的方式。用這種方式講故事，當然是穿鑿附會，然而仍不可以胡亂拼湊。最基本的要求，就是能表現出統一的情緒與格調。有了統一性，整輯照片看起來就有點像欣賞純音樂，具體的內容你不必知道，也不會計較，感覺主導一切。

無論是以上述哪種方式說故事，最基本的，依然離不開單一照片。因此，故事動聽與否，單一照片的敘事，以至情感表達效果相當重要。然而影響這方面的元素委實不少，隨便列出，至少包括選景選材、光影氛圍、服飾造型、姿態表情等等。如何善用這些元素，以強化表現效果，絕非三言兩語可以說得清楚明白。在此，小弟嘗試分享幾點經驗之談。

首先是人物是否注視鏡頭。相中人望鏡頭，感覺就是與看照片的人溝通交流；若然不望鏡頭，觀相者就會被人物的視線帶到畫面裡去，從而有身歷其境的感覺，更容易融入故事的氛圍之中。

其次是保持距離。利用現場環境，包括前景後景，拍出空間感，使照片中的人物與觀者保持距離，能予人置身於觀眾席，以超然的視角，觀看相中人於舞台演出的感覺。

還有的，是拍攝者自身的投入。在任何場景之中，景物的取捨，以至對人物姿態神情的捕捉，絕對與攝影師當下的思相感情相關。要拍出有感覺的照片，最有效的方法，就是讓自己先有感覺。以單幅照片說故事，難以具體交待前文後理，感覺因而更為重要。

視線引導、空間營造、感情投入，可說是小弟因應個人拍攝風格而慣用的技倆。然而文無第一，藝無絕對，相信不同的風格會有不同的招式，以上分享，謹供參考。

 
本文 model：Coco Wong
ig : coco_wong20

相關文章 -
意境堆砌 @ 草根散記
感嘆魚塘邊上
荒冬物語
50mm 的寨城光影