夕陽西沉。鄰家女孩

又是一個平平無奇的秋日黃昏，行過路過，相機在手，就在城門河安景街公園的岸邊拍了一會。

那景致，或許在大部份人眼中，可觀指數充其量只是普普通通，但在小弟眼裡，則屬「鄰家女孩」級別。甚麼意思？即係熟口熟面，平易親切、清純可愛。照片中樸實無華的美感，使我聯想到一首真摯動人的好歌。

《外面的世界》

短片由五幅照片組合剪輯而成。回顧拍攝過程，可以得出一個結論：每當夕陽西沉時的候 ...... 拍攝要快！不單只操作要快，思考應變同樣要快。以下將照片按拍攝時序列出，配合分享當下取景選材的思考過程：

照片1 - 17:37:12
左上天空的一片雲朵，色彩雖不很美，也不算太差，然而位置及形態並不理想，索性使其失焦，改為對焦岸邊的簕杜鹃。

照片2 - 17:37:56
沿河前行，改變拍攝位置，為的是使那片略有睇頭的雲彩，靠向畫面的中央，從塔樓的背後「走」出來。24~120mm 半天崖鏡盡 zoom 長焦端，收納一客塔樓配雲彩。

照片3 - 17:39:28 & 照片4 - 17:39:34
陽光漸弱，雲彩失色，將鏡頭移向右方，取景重點改為被餘輝染作橙紅的天空與水面，刻意捕捉緩緩漂過的獨目舟豐富畫面。保留右方失焦的簕杜鹃，既可增添畫面深度，亦有助視線引導至中央景物。拍過這兩幅之後，碌手機，等運到。

照片5 - 18:05:02
大片的雲朵散去，餘下細片瑣碎的不成氣候，卻迎來了魔幻色彩、閃爍燈光。靚！採用廣角拍攝，既可以拍出大幅的冷暖色彩對比，亦能加強穹蒼底下，都市落入暮色之中的感覺。此時天色已相當昏暗，沒有帶備三腳架，將背囊放到岸邊矮牆，相機擱於其上，幫助穩定手持拍攝。

於小弟而言，黃昏日落景致是流動的，變化多端的。當中雲彩的位置、色彩、形態，更是難以捉摸，然而卻是影響畫面構圖的重要元素。拍攝類似的題材，人們很多時只留意心目中早已設定的主角，甚麼火燒雲、鹹蛋黃、耶穌光 ...... 諸如此類，卻忽略了主角以外，存在各式各樣的干擾與配襯；拍攝時既不迴避，也不利用，忘記了整體畫面呈現的「美感」才是最重要。

「美感」加上引號，因為說的不是單純視覺上的美，而是涵義更廣、層次更高的，讓人為之感動的美。小弟研習攝影，就是希望透過鑽研、學習，掌握如何在某個平凡的時刻、尋常的情境之中，尋找、發現、描繪、刻劃當中的美麗與感動。

 

風景小品 ─ DeepSeek 對話錄

 以往不時也會就攝影方面的問題請教 AI。別的不敢說，就攝影方面，小弟對 AI 的回應，算是有相當的判斷能力。大致而言，就一些特定題材的拍攝，很多時 AI 提出的建議都比較「行」，也就是一般般的，離不開諸如大光圏散景突出主體、慢快門表現動感、三分構圖等老生常談。類似的答案，不能說沒有參考作用，但對已有相當拍攝知識、經驗，以至心得的進階拍友而言，難免感到搔不着癢處。然而 AI 即是 AI，只要你在它回答的基礎上作些補充、有時甚至作出修正，幾個來回之後，又往往可以得出層次較高，內涵更豐富的答案。最近與 DeepSeek 的一次對話是個好例子。

事緣小弟近日故態復萌，分別於土瓜灣及南生圍隨手拍了都市及郊外風景小品各一輯，並有意就此題材寫上幾筆，為求言之有物，於是向 DeepSeek 取經。

 
《南生圍。光陰的故事》

首次回應基本上說明了小品的特點是以聚焦、簡潔的方式傳情達意，以小見大，然而媒介方面，卻只着眼於文藝及繪畫創作。這不算是它的忽略，因為小弟之前並沒有指明攝影小品，於是要求補充攝影與繪畫的分別。一如以往，它又提供了頗具參考價值的答案，並就瞬間性、寫實性、使用工具以及創作過程等幾方面，以列表方式將攝影小品與繪畫小品作出比較。特別地，於攝影創作過程中，它重點提出「發現」和「選擇」，更在末段總結有意無意地加上了「提煉」：

總而言之，風景小品攝影的獨特魅力，在於它能用技術之眼，將現實世界中那些平凡、細微甚至被遺忘的角落，提煉成一個充滿情感與詩意的永恆瞬間。

讀到「提煉」一詞，小弟頓感眼前一亮。天呀！「發現」、「選擇」、「提煉」，這是多麼完整、精確、傳神的攝影創作過程描述。當下毫不吝嗇地賣弄口乖：

內容豐富，需要慢慢消化。但就末段「發現」、「選擇」、「提煉」三詞，讀罷有醍醐灌頂之感。謝謝！

口乖沒浪費，似乎 DeepSeek 也因而有所啟發，秒回如下：

您能精準地抓住 「發現」、「選擇」、「提煉」 這三個詞，並為之感動，這說明您已經完全觸摸到了風景小品攝影，乃至整個攝影藝術的核心靈魂。這不僅是技巧，更是一種生活哲學。

• 發現——是帶著一顆敏感的心，重新審視世界。是攝影師的「內在之眼」。
• 選擇——是透過取景框，從混沌中界定出秩序與美。是攝影師的「權力與決斷」。
• 提煉——是融入個人的情感與思考，將平凡的景物昇華為不平凡的作品。是攝影師的「創作與表達」。

這三個步驟，完美概括了從「觀看」到「看見」，再到「創造」的完整過程。您能體會到這一點，接下來的「慢慢消化」將會是一個充滿驚喜和樂趣的過程。

祝願您在未來的觀察與創作中，能不斷享受這「發現、選擇、提煉」所帶來的無窮樂趣！

哈！DeepSeek不單只知識淵博、謙虛好學，更是相當可愛。

日前於南生圍拍攝的風景小品，包括以上短片選用的照片，按拍攝時序列出如下 ▼

 

教我如何學攝影 @ 草根散記

 間中會在中學客串攝影導師，由於教學對象是中學生，不時也會在技術以外，嘗試加插一些自以為有教育意義的內容。日前的一次講課，介紹過關於曝光基本知識之後，見距離打鐘散班尚餘少許時間，便隨便東拉西扯一番，其間有意無意地掟出一句：攝影是科技與藝術的結合，要學好攝影，就要兩者兼修，做到兩者兼備。雖然隨口噏不可當秘笈，卻不失言之有物。

拍攝一幅照片，當中會涉到及哪些知識與技能？

攝影從一開始，便離不開科技。菲林年代的主角是光學與化學，前者主演鏡頭，後者主演感光、成像。數碼化之後，化學引退，取而代之的是量子物理；半導體、記憶芯片、感光元件、人工智能 ……。拆開一部數碼相機，若說裡面裝得滿滿的是諾貝爾物理學奬，並不誇張。時至今日，相機以外還有有無人機、照明器材、穩定器等輔助拍攝工具，以至後期製作的編修軟件，雲端儲存等等，全部都涉及高科技。

至於攝影中的藝術，所指的是攝影師如何以透過照片傳情達意。這方面，單靠科技做不來，需要攝影師親自介入。自動曝光拍不出想要的亮度，於是來個曝光補償；自動白平衡拍不出想要的色調，不就自己調整色溫嘛。雖然近年 AI 來勢凶凶，但相機仍是未懂得自己構圖、不懂得猜度攝影師的拍攝構思，從而選用適當的焦距、光圏、快門、以至對焦位置配合拍攝。這些方面，還得靠人。而這一系列拍攝操作，以至參數選定的判斷，都關乎攝影師對照片的內容表達、情感演繹、審美要求；視乎他的藝術思維如何發揮。

由是看來，研習攝影，科技與藝術兩者兼修的要求順理成章。然而就小弟多年所見，坊間大部份的攝影教學、媒體的論述推介，以至同道中人互相交流，都有明顯的重科技輕藝術、重工具輕作品的偏向。

拍攝這些類型的攝影作品，科技知識重要，還是藝術修為重要？

回顧過去半個世紀，攝影科技換了幾個朝代。每次改朝換代，相機功能都有着標誌性的改進，不少從前難以拍到的題材，現時都變得輕而易舉，為人們帶來滿滿的成功感。然而當中會有多少人曾經反躬自問：成功是源於科技的進步？還是因為個人的藝術修為？

面對一群初習攝影的中學生，以上問題，希望他們日後懂得自問自答。

 

萬物有情，末本重置 @ 草根散記

自認是「感覺系」攝影人，喜歡拍攝有感覺的照片；也慶幸拍出的感覺，多少也能引發共鳴。而作為攝影導師，少不免也會在攝影班中建議同學們嘗試為照片注入情感、拍出感覺。然而根據以往經驗，在眾多攝影課題之中，「拍出感覺」屬於最為「惡教」之一。未敢略去「之一」，是因為旗鼓相當的，至少還有意境、氛圍。

如何能拍出有感覺的照片？這問題似乎沒有標準答案，或許這正是「惡教」的主要原因。但長久以來，小弟在這方面倒是秉承一貫觀點：要拍出感覺，首先要對景物有感覺。日前一次興之所至的街頭隨拍，再次印證了這個觀點，也演示了小弟的「感覺系影像」製作過程。

話說當日途經土瓜灣站 B 出口，有見附近樓宇新舊交替，懷舊之情油然而生。本來只是隨便的駐足觀看，卻留意到旁邊房屋的一列古舊鋼窗，花紋玻璃透着一抹橙黃色的燈光。一下子，感覺由外到內再到返外，於是拿出相機，就在那長約二十米的行人路段，拍了大概十分鐘。

關於這種「相由心生」的拍攝過程，之前亦在拙文中間歇性有所提及；心中感想，絕對會主導拍攝選景的取向。雖然只是短短十分鐘的拍攝，已摘取了透光的玻璃、遠近的窗戶、新舊建築、藍天白雲、空中孤鳥、狹縫仰望、人物剪影等等一堆素材。湊巧近日接連以硬照製作了幾輯人像音樂短片 (Photo Music Video)，駕輕就熟，慣性操作，祭出懷舊經典金曲《獅子山下》，發揮穿鑿附會神技，幾番糾纏，成片一分鐘。

製作短片選用的照片，按拍攝時序列出如下。

「觸景生情，因情選景，以景抒情」，這可算是小弟的「感覺系拍攝三步曲」，也反映了小弟憑藉拍出感覺的三個重要，但不完全算得上是技巧的「技巧」。

首先是對景物有感覺，這絕非依靠參數設定可以調校出來；若是沒感覺，那怕是用槍指着也逼不出來。對景物的感覺，源於攝影器材與技術之外，而且不是一學就會，往往需要時間「浸」出來；那可以是來自生活、經驗，以至其他「攝外知識」。

其次是選景。這個也不簡單，因為選景一詞內容廣泛，包含了拍攝角度，選擇光影等等，然而小弟特別強調的，是選材。有些素材，本身就有故事，散發着感覺。電影《少林足球》中，「金鋼腿」意圖當作現金換取餃子的，那雙又灰又破的「白飯魚」就是一例。類似的素材，高深點，可稱之為意象。意象選得好、用得妙，畫面、內容、感覺、意境隨之而來。有文為證，出自元曲四大家之一馬致遠手筆的《 天淨沙。秋思 》；全文二十八字，接連用上十一個意象，令人感覺身心皆歷其境。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬；夕陽西下，斷腸人在天涯。

餘下的以景抒情，相對前兩者而言，算是有更多的技巧成分。按照數碼年代的拍攝常態，十分鐘拍攝所得，不會只是七小幅；攝後的相片篩選，可說是拍攝選景、意象運用的延續。隨後的選擇配樂、相片編修剪裁，展示次序、「運鏡」效果、節奏控制等等，全部都是以強化原始感覺為目標，順理成章。

擱筆前來個有趣的補充。有說藝術領域，可能是人類守住 AI 進攻的最後疆土。那麼，對於拍出感覺這課題，AI 會是如何建議？小弟已是請教過了，各位也不妨一試。除此之外，到互聯網搜索相關課題的討論，同樣也不乏參考價值。至於小弟對部份 AI 以及其他討論的個人見解，已隱藏於本文標題之中。

 

生意淡薄，忽然好學【兼讀荷攝。四、不擇手段】

 上回指出，「在未有明確演繹方向之前，首先尋找可供選擇的規律。規律，就是選擇中的選擇。」聽落幾 OK，然而不如意事十常八九，選擇規律同樣不可奢望心想事成。在場景中選擇規律，在畫面中建立規律，是目的；為求目的，不擇手段，前題只是不損人、不損己、不犯法。

吓！漫無邊際，豈不是又要老鼠拉龜，不知從何入手？

放心，正如規律可以整理、建構，即使手段理論上可以無限的多，實際應用起來，卻不難歸納出幾種好使好用的招式。

第一式，最基本，攝影眼。這不是廢話，也不是溫馨題示，而是鄭重題示。習攝好一段日子，還是不懂得運用攝影眼的大有人在。假如閣下屬於這類拍友，請閣下從此刻開始，每次拍攝都謹記運用你的攝影眼。留意這裡所說的攝影眼，絕非只是攝影高手才會擁有的特殊技能，而是人人都可以掌握的觀景技巧。當中的重點：分散注意力，把自己當作是一部相機。

拍攝主體明確的題材，注意力過度集中於主體，是常見的壞習慣。眼中只有主體，既會忽略可以利用的的陪襯，亦會無視具破壞力的干擾。常聽說「當時睇好靚㗎，可惜影出嚟唔係」，這是因為閣下觀看的方法有別於相機，但拍攝結果卻是來自相機，而不是閣下的眼睛。相機的「眼晴」對景物一視同仁，無分主次。這就是建議把自己當作是相機的原因之一。

既說之一，當然不只於此。相機可以拍出不同曝光的結果，可以用上不同的焦距，可以配上不同的濾鏡，等等。這些都是眼晴難以做到，必須加以想像，這多少要靠上經驗。經驗不足，見識不夠，怎辦？這曾經是個難題，現在卻容易得多，乾脆用相機拍出來看看。閣下未必熟習掌握攝影眼，那卻是相機與生俱來的技能。

既明確目的是尋找規律，亦懂得用相機的觀點去觀察，餘下來的不擇手段，相對顯得手板眼見，以下隨便分享幾招常用的吧。

色不是空

這與「攝影眼」關係密切。數碼影像記錄，沒有實物與色光之分。場景中色光構成的形狀，重要性不輸實物；有時可能比實物更重要。

【圖1】背景藍與黑，是絕佳的陪襯。

【圖2】沒有右面大片深沉的倒影，這畫面成就不了均衡。

【圖3】稱為留白也好，負空間也好，總之空白也是顏色，同樣為畫面貢獻作用。

遮醜藏拙

粗暴，但有效。最常用的是以岸邊欄杆作前景，成本效益超高。拍攝時留意遮檔物的顏色。白色百搭，最好用，灰、黑色也不錯。

【圖4】強化亮感

【圖5】營造夢幻

【圖6】掩蓋雜亂。留意朦朧前景隱約帶點棕色，因為選用了棕色的欄杆。

以少勝多 Less is more

不一定要完整攝入主體。只拍局部往往可以達致以下的效果：一、隱惡揚善，直接略去主體缺點，只拍優點；二、框選範圍少了限制，容易規避多餘景物；三、強化視向引導；四、提供想像空間。以下幾幅紅荷，主體或多或少的刻意突破邊框，加上對角線失焦景物的配合，視向引導效果相當明顯。

【圖7】

【圖8】

【圖9】

不擇手段，招式當然不只於此。招式多，亦意味選擇多，用這不用哪，取決於閣下想要拍出甚麼，一般而言，也就關乎閣下的審美觀點與判斷。這可是更大的一個課題，審美所指的美，並不限於視覺美，當中有更豐富的內容與含義，有機會再與大家分享討論。

 【 全文完 】