為櫃桶底的閃光燈平反

 當了攝影導師一段日子，接觸過不同程度的學員，發覺一個頗為普偏的現像：很多人落重本投資器材，卻不大懂得如何使用。而當中投資回報比例最不划算的，可能是外置的機頂閃光燈。其實機頂閃燈不算昂貴，問題在於買了之後用得太少，又或者只用上其中很小部份的功能。

不少人買了相機之後都會添置閃燈。理由相當簡單，總會有機會在光照不足的情況下拍攝吧？此外，即使本來沒打算買，但當遇上一些宴會場合，或者團體活動需要拍點花絮或大合照，添置一支較像樣的閃燈，似乎必須。於是，即使不常用，也會買。不單只買，而且因為對閃燈認識不多，為保證不會出現兼容性問題，很多時更會選購價格較高昂的原廠產品。

因應需要而添置器材本來無可厚非，奇怪的是，相比其他器材，閃光燈添置後少用的情況尤其普遍。其中一個重要的原因，相信與閃光燈影相「唔靚」有關。事實上，若將閃光燈放置於機頂拍攝，得出的效果大都強差人意：光影總是硬磞磞的，與心目中的靚相有着明顯距離，與證件相倒相差不遠。投資器材為的就是影靚相，閃燈影相唔靚，於是便只會在逼不得已的情況下才派上用場。

然而，閃光燈影相真係唔靚？廣告中的漂亮毛豆，不也是用閃光燈打光的嗎？拍得唔靚，問題出在哪裡？

問得好。問題在於：一、只有齋燈一盞，應用起來限制太大。二、對閃燈的功能和用法知道得太少。其實，只要略加適當的配套，只要略懂善用，閃光燈不單只能影靚相，更可能是最大件夾抵食的器材投資。要擺脫只能拍出「證件相」的困境，需要的只是一支閃燈、一個引閃器、一個柔光箱再加一套反光板。或者，再加上幾片顏色膠片方便整色整水。

驟聽起來，這基本配套「都唔少嘢」。其實即使全新購買計算，花費仍可以低於一千五百港元，大致和買一片略具質素的CPL加一片GND價錢差不多。然而，有了這套器材，可拍好玩的題材可多喇，以下就為大家簡單介紹幾個實例吧。

列舉實例之前，先指出擺脫「證件相」的技術重點在於兩個字：控光。也就是控制光源。包括光向、光質、光量、光色。上面所說的配套，正是為提供基本的控光功能而設。

單燈人像

▲ 以單燈為主要照明，配合現場燈光拍攝。

▲ 以現場光為主要照明，單燈勾勒輪廓。

 

特效燈光人像

▲ 慢快門後簾同步拍攝。

▲ 慢快門重複閃光拍攝。

 

商品攝影

▲ 簡單器材同樣可以拍出似模似樣的商品照片。
拍這手錶用上不少土製工具。

▲ 表現質感是商品拍攝重要技術之一， 當中又以反光物質較難處理，
一下不小心，攝影師自己也會上鏡。

▲ 若懂 Photoshop，更高質的照片亦不成問題。
這照片用了影像堆疊，使鍵盤上的文字不會因景深不足而模糊不清。

 

水花與水滴

▲ 一支閃燈，不同光向拍出截然不同的效果。

▲ 只有一閃燈用作背景光，怎樣才能打亮不透明的主體？
留給大家想想辦法。

▲ 拍攝水滴，你會明白攝影是撞彩的藝術。

 

頻閃拍攝

▲ 一個乒乓球在球拍上反彈。

▲ 兩個乒乓球在球拍上反彈。

▲ 一個塑膠蜜糖瓶在桌面上反彈。

 

對於只習慣以現場光拍攝的朋友而言，閃燈攝影可說是個陌生、另類，以至截然不同的拍攝領域。其中最主要的分別，當然在於很大程度地掌握光影的主導權。起初，或許會因為這種之前未曾擁有過的權力而感到無所適從，然而在相關的技巧和知識逐漸掌握之後，便不難在這主導權所引發的潛能之中，發掘出無窮的創意、無比的樂趣。

估佢唔到的考驗 @ 新田荷塘

 世間上估唔到的事情，往往比估唔到的更估唔到。

數週前在本欄發表了《估佢唔到的驚喜 @ 新田荷塘》之後的一天，便帶一荷花攝影班到新田實習。距離上次拍攝前後相隔不過數天，認為荷塘中好景依然，是最正常不過的期望。心想：今天同學們該可滿載而歸了。誰料到埗之後，站在塘邊路旁放眼一望，耳畔彷彿響起了一首久違而又熟悉的外國民謠 ── Where have all the flowers gone?

偌大的新田荷塘，滿目青翠；然而，就只是青翠。開放而又未殘的荷花，屈指可數，多不勝數的，是俗稱花灑頭的蓮蓬。事情相當明顯，成也蕭何敗也蕭何，之前大雨帶來的水漲，成就了荷塘更佳的水面景致，而數天前的大雨，卻加速了盛開荷花的殞落。這次實習課，正好遇上青黃不接的一天。當下半認真半玩笑地跟同學說：「今次是給大家的一個考核，試題就是拍一輯無花的荷塘。」

老生常談的一個道理：事情總有正反兩面。「五嶽歸來不看山 ，黃山歸來不看嶽」一方面可以理解為對極致景觀的欣賞，另一方面，亦提醒我們世間上極品有限。要在平凡之處看到美景，就必須放棄非極品看不上眼的心態。沒有荷花的荷塘，自有其獨步妙韻。或者可以用音樂來比喻夏天的荷塘，荷花是主旋律，毋庸置疑。然而主旋律以外，背景配樂、和弦、節奏，以至每種樂器，都不乏值得欣賞之處。

在失去了當然主角的情況下取景，若感到無所適從，不妨嘗試從兩個方向入手。第一個方向是另覓主角，副選上場。首先，除了花朵之外，荷花的各個部位，包括「花灑頭」蓮蓬、荷葉，以至散落於水面飄流的花瓣都可由配角升呢當主角。荷花的整體就如一部巨星雲集的電影，主角配角只是分工上的結果，每個演員都可以獨當一面。尤其是蓮蓬與蓮葉，前者貎不驚人，是性格巨星；後者別具風韻，形象多變，是百搭的甘草演員。

其次，香港法例沒規定荷塘中不可拍攝荷花的「身外物」。岸邊荒涼的水草，水面無主的浮萍，以至不知從何而來的飄零落花，都是好題材。描寫荷塘，大可不必兜口兜面地拍，採用側寫手法，交待荷塘於無意之間，反而更富想像。

第二個方向是乾脆放棄主體。攝影作品不一定要有主體，但必定有主題。或者有更前衛的意見認為主題也可以沒有，然而筆者之見，「沒有主題」正正就是主題。有關主題的哲學思辯不在本文討論範圍，這裡只談沒主體只有主題的拍攝。

只有主題沒有主體的創作其實並不陌生，中小學的視覺藝術課中，就會有表現色彩，形狀、空間，意念的習作。只是老師教的時候沒說得那麼高深複雜，只解說製作要求，例如：請各位同學只用三種顏色，繪畫圖案一幅。當然還要加上諸如下週三前交給老師之類的重點。形、色、光、影、節奏、韻律 ……，這些抽象的東西，本身已可成為主題。將這些抽象的東西組合配合，以表現作者心目中的某種想法、意念、抽象概念等等，同樣可以成為主題。回歸荷塘，要尋找一個主題不難，浮光掠影便是其中之一。

記憶中，筆者在本欄中已有好幾篇文章分享過類似的「隨機應變」、「隨遇而安」拍攝態度。無他，生活於營營役役之中，對某種景像的追求、等待，以至創製，於我而言，是一份奢侈。相反，在心態上放棄對拍攝題材的執着、表現形式的規限，卻更能享受自由自在的拍攝樂趣，讓自己美滿地陶醉於孤芳自賞的瀟灑。

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估佢唔到的驚喜 @ 新田荷塘

 世事如棋，日日新鮮，很多的事情估佢唔到。剛上演的世界盃首場，俄羅斯以幾個清脆漂亮的入球大勝沙特阿拉伯五比零，就是一例。同樣估佢唔到的，是今年的新田荷塘。

過去兩年先後在本欄發文兩篇，分別藉夏荷與殘荷來介紹新田荷塘。而最近發表的一篇文章，主題也是關於荷花拍攝，本來沒打算再寫，但偏偏今年的新田，就是與過去幾年不一樣。

或者是因為天氣反常，少有的乾旱春季加上破記錄炎熱的初夏，今年新田的荷花急不及待地提早開放，而且開得比前幾年都漂亮。然而驚喜不止於此，早開的荷花遇上打風不成帶來的連場大雨，水位相比之前大幅上漲，以至本來高高在上的荷花，紆尊降貴地接近水面。如此格局，無論是拍攝倒影，還是兼顧漣漪，都倍覺容易。

若然私人擁有的荷塘不計，新田荷塘應是全港規模最大的一個。荷塘地形變化多，深、淺、濶、窄兼備，加上今年拍攝條件比往年好，不難拍到各色各樣的荷花作品。

更何況專注不忘心散從來都是攝影人的特質。走一轉荷塘只拍荷花而不拍別的，絕無僅有。只要是有趣有feel的，除非沒被發現，否則都難逃被鏡頭射擊的好運。如是者，在這裡消磨半天，收穫豐富可以預期。

由於之前已經在本欄介紹過新田荷塘，地方特點本文不談太多，改為分享幾點拍荷的經驗。

到新田拍攝荷花，筆者絕少用上三腳架。其實在其他地方也不常用，只是在新田拍攝時，用的更少。手頭上擁有的腳架屬三流貨色，裝上單反加長鏡後有如搖風擺柳故然是主因。另外的原因是新田荷塘大，景觀變化多，戙起腳架容易挑起懶筋，不願多走位，恐怕拍半天都只是聚焦三幾株荷花。而更重要的，是裝上腳架後取景多少會失去靈活性。筆者之見，移形換影正是於本地荷塘拍攝取景非常重要的技巧。理由簡單，香港的荷塘就和市區一樣，擠迫密集的多，寬闊開揚的少。在此情況下，主體、陪體，以至失焦的前景後景，彼此間的相互配搭至為重要。成敗之分野，往往只在於拍攝位置與角度之間分寸的差距。手持拍攝，有利於掌控那細微的高低左右變化。

密集之餘，荷花的粗枝大葉亦令構圖倍考功夫。談到構圖，筆者可說是「引導派」，比較重視畫面中的視線引導。粗枝大葉令畫面充斥著明顯的形狀與線條，因而視線很就容易受到牽引。處理得宜，畫面顯得有規律；處理失當，就變作一團糟。不少人都有這樣的經驗：拍攝荷花，三分法不一定用得上；或者用上了，效果強差人意，不似平時拍攝簡單人像那樣的立竿見影。究其原因，就是視覺上的均衡被線條與形狀拉歪，甚至是拉倒了。

其他技巧方面，如同拍攝不少花卉一樣，很多人拍荷花都喜歡用上多重曝光。筆者也會用，但並不主張動不動都重曝。重曝無疑有其獨特吸引之處，亦可收「柔焦掩八瑕」之效，然而不用特效拍攝，卻更能表現荷塘的原汁原味。何況除了重曝之外，利用前景遮擋的方法亦可以創製朦朧夢幻的效果，感覺亦相當自然。

▲ 多重曝光

▲ 多重曝光

▲ 前景遮擋

▲ 前景遮擋

本文所選用的照片，都是拍於同一個早上，可見新田荷塘多姿多彩，所言非虛。總而言之，今年新田荷花的狀態堪稱近年之冠，把握時機坐言起行，即使不是滿載而歸，也絕不會失望而回。

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「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖；中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。」

形容荷花的美，人們都喜歡引用以上北宋理學家周敦頤名作《愛蓮說》當中的一段。順理成章，好攝荷花者，亦不乏以這段文字作為拍攝指引，視當中所描述的意境風韻為作品表現的終極目標。嚴格來說，筆者並非「荷粉」，但也多少嘗試過類似的意境追尋。然而，坦白說，結果是強差人意。現實中的荷塘，要找到如文句所述的荷花殊不容易，更多的，只是生長得「立立亂」的一大堆。直至某天在 YouTube 胡亂瀏覽「折子戲」，看到電影《一代宗師》中的選段《老猿掛印》，指出招式「老猿掛印」的關隘不在掛印，而在回首，才恍然大悟，明白之前對以上文句的理解，絕對是資源錯配。

原來整段文字的重點不在於從「出淤泥而不染」開始之後對荷花形神的描述，而在於最前面「予獨愛蓮之」五個字。忽略了這五個字，後面的描述就彷如權威之見；保留這五個字，則不難將整段文字理解為作者個人對荷花形態風韻之偏愛。言下之意，「予」所愛者，未必是閣下的心水，而「予」所不愛者，也未必一無是處。既然如此，大可不拘一格，盡情去拍，荷塘裡可拍攝的題材多的是，可採用的表現手法多的是。

事實上不少的古文賞析，都認為《愛蓮說》用意不在於頌讚蓮花。孤芳自賞，借花喻人，慨嘆「同予者何人」，才是當中要旨。沿此脈絡，回歸攝影，拍攝荷花應不必局限於某類的形像、意境，以至手法、器材。重要的，是在拍攝過程之中，尋找出個人對荷花獨特的喜好、觀感與見解。要表現「出淤泥而不染」，不在於採用哪種拍攝手法，而在於自己對荷花攝影的想法；不在於作品中荷花的形像，而在於自己的作品在芸芸「宜乎眾矣」的照片之中，能否表現出「同予者何人」的特質。原來，「不染不妖」並非對照片中荷花形像的要求，而是對攝影師的要求。

可是，問題又來了。明乎此理又如何？這豈不是比之前偶然拍到一幅半幅看起來「不染不妖」的要求還要高？

說的沒錯，但這算得是問題嗎？這正正是荷花拍攝的樂趣呀！

 

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上中環夜攝啟示錄

 轉眼間，又一年。去年五月，受旅遊發展局的「舊城中環」所啟發，試辦了一次上中環夜攝活動。當時參加者反應不俗，今年捲土重來。雖說是重辦，比去年無中生有來得輕鬆，但為求有所改善，備課仍是少不了。過程中，除了翻看去年同學們的精彩作品之外，亦重溫了自己為此活動而寫的，對自己評閱同學作品準則有着重要影響的一篇總結。僅將原文略為修改，在此分享。

看着同學們提交的「夜。上中環」習作，驚喜一浪接一浪又一浪再一浪。喜，當然是因為同學拍得好；驚，亦是因為同學拍得好，擔心再沒甚麼可以教。

經歷一番驚濤駭浪，冷靜下來，決定稍為改變「光影課室」的貼堂準則。(注：「光影課室」是為展示攝影班同學作品而設的 Facebook 專頁，亦即同學作品的貼堂區。) 大致而言，新準則沒那麼計較技術上的失誤，更多著眼於作品的取材與創意。於是，在《夜。上環》和《夜。中環》兩個貼堂相簿中，不難看出有些習作存在着較明顯的技術瑕疵，例如影像太暗，主體不夠突出；色彩太濃或不自然，水平傾斜；也有對焦不準，持機不穩而導至影像模糊等等。

攝影：Daniel Liu

事實上，像這樣的攝影班，參加者技術水平的跨度可以很大。部份同學影齡尚淺，某些技術掌握不好正常不過，不可要求過高。明暗色彩的不完美，亦可以輕易PS解決 (若懂的話)，「大師」作品的原始檔，很多時都不外如是。至於非刻意的鬆郁朦，當明白到現場光線條件的苛刻，亦會體諒。凡此總總的考慮，都是降低技術門檻的理由。所謂瑕不掩瑜，照片中諸如上述的技術瑕疵，不應成為我們欣賞作品優點的障礙；這就如我們不介意 YouTube 影片畫質音效強差人意，也樂於使用流動電話上網欣賞經典名曲一樣。「光影課室」作為互相交流學習的平台，多提供機會讓同學欣賞作品的優點，比隱藏缺點更重要。而這正是降低技術評分比例的主要原因。

攝影：Irene Yu

至於提高取材創意方面的評分比例，理由更加明顯、更充份。若然大家都有加入某些 Facebook 攝影群組的話，經歷一段日子，不難察覺到一個現像：太多的抄襲，太少的創新；太多的重複，太少的個性；太多的堆砌，太少的感覺。攝影，是這樣的嗎？

攝影：King Tsang

並不是主張特立獨行扮高深，而是覺得要回到根本。光圏、快門、焦距、景深、ISO ……，快者一兩年，慢者兩三年，三四年，即使不是透徹了解，亦可基本掌握；各類器材，無論是買、借，還是租，總之到手之後，多拍幾回，便可以靈活運用，效果有時更是立竿見影。唯獨是「攝影眼」，才是無時無刻都要學習磨練的根本攝影技能。何謂攝影眼？不就是取材與創意的有機整合。「攝影眼」並非一種特殊感官，而是拍攝者以其對攝影的認知，透過觀察、選擇、整理，配合對景物的感受與想像，而最後體現於作品的攝影功底。值得留意的是，當中的觀察、選擇、感受和想像的能力，都會隨着拍攝者對攝影的認知而改變，而最可怕的 ── 重複：是最可怕的 ── 是很多時會隨着攝影技術的增長而褪減！── 再重複：是褪減！

攝影：Delphine Yu

要理解認知增長與感官退化的反比關係，不妨看看小朋友的畫作。未學畫畫之前，小朋友所畫的圖畫都沒技巧可言，然而卻是天真、率直，充滿想像。但隨着教學不得其法的家長或導師，以成年人的觀點指指點點，反覆指出這裡不應，那裡不是，小朋友寶貴的天賦便迅即被埋沒。難得發現世間上有種東西叫攝影，能重現我們封存已久的內在天賦，若然還要因為拘泥於各種技術的枝節而不給予重生機會，太不近人情了！

攝影：Shirley Yuen

成年人日常生活難免繁瑣，學習能力接近登峰造極，就如現代版搶包山健兒身上掛的布袋，即使能搶到更多的包，也裝不了更多；懂得擇高分而搶，才是致勝之道。至此，相信不用再嘮嘮叨叨，大家也知道在筆者心目中，取材與創意是屬於高分包了。除此之外，還有哪些方面是攝影技能的高分包呢？還是留給大家思考討論，加以發揮吧！

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