攝影。感染。羅大佑 @ 草根散記

 日前發表了拙文《構？還是不構？ @ 草根散記》，粗略地探討過隨心拍攝是否等於無需構圖，並肯定了構圖有助提升相片的表現力。本文稍進一步，談談攝影作品的感染力。

仍用街拍為例，不少人都喜歡以弱勢社群作為街拍題材。典型的例子，是拍攝低下階層小人物，並附上一段說明，訴說照片中的主人翁，生活是如何的艱辛。然而很多類似的作品，單看照片，是完全感受不到文字中的內容。附上的文字，彷彿只是作者的自說自話。關心社會無疑是好事，然而眼高手低，卻是相當普遍。

同樣的題材，為何有些作品流於平舖直敘，有些作品卻可以教人深思、令人感動？很多人都認為，街拍作品要能說出故事。然而也有不少人忽略了，故事，並非人人可以說得動聽；動聽與否，也就是感染力之高低。提到感染力，小弟即時想起了羅大佑。

不久之前，羅大佑在台灣的第 32 屆金曲獎中，獲頒授「特別貢獻獎」。頒奬前，資深樂評人馬世芳在引言中對他作出了極高的評價：
「因為羅大佑，我們發現：一位創作歌手，不但可以擁有詩人的靈魂，也能擁有思想家的高度、革命家的氣質。一張唱片，可以遠遠不只娛樂消遣，更能成為震撼時代的文化事件。」

筆者對音樂一竅不通，不懂得如何從樂評的角度去分析羅大佑。然而作為一位聽眾，他作品的強大感染力，卻是不難感受得到。若然用「引起共鳴」來形容，是遠不足夠，用「撼動心靈」就差不多。強大的感染力從何而來？從他的早期作品《童年》，便可領略一二。

幾乎每個經歷過童年的人，都可以在《童年》這首歌裡頭找得到自己的童年。既是名曲，歌詞不難上網找到，在此不贅，這裡只藉歌詞的第一段，看看如何透過精準的選材、恰當的文藝修飾，營造意境，成就超強感染力。

池塘邊的榕樹上　知了在聲聲叫著夏天
操場邊的鞦韆上　只有蝴蝶停在上面
黑板上老師的粉筆　還在拚命嘰嘰喳喳寫個不停
等待著下課　等待著放學　等待遊戲的童年

寥寥幾句，卻是超級立體。夏季、校園、班房、人物、動作、心情，無一或缺，然後再來一個直擊要害的概括。當中鞦韆上的蝴蝶、黑板上老師的粉筆，尤其令人折服。表面看，這兩句描寫絕非細膩，然而前者足以令人全然感受到上課期間，操場裡空無一人的寧靜，以至仲夏時節驕陽似火的炎熱；而後者，則淋漓盡致地表現出老師的「不識時務」，以及小同學等待下課的心急如焚。

整首的《童年》，每段歌詞都是同樣精彩。據羅大佑自述，這歌詞前後花了五年才告完成，主要原因就在於要尋求歌詞、旋律、與意境的完美結合。而正正是那貫串於作品之中的童年意境，感動了無數曾經童年歲月的心靈。

故事，怎樣才可以說得動聽？照片，如何才可以拍得感人？聽聽羅大佑的音樂作品，相信可以得到更多的啟發。

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 關於攝影，有不少難辨是非的論點。尤其是當這些論點出自作品有相當水平的高手，就更加令新手們感到疑惑不解，難明所以。「隨心拍攝，無需理會構圖」，就是一個典型的例子。

「無需理會構圖」的主張，經常出現於多種的攝影類型及題材討論之中，當中較為常見的，有「街拍」。這裡所說的街拍，是指以不經擺佈的人物、生活描寫為主題的街頭拍攝。不少街拍高手，都喜歡強調拍攝時的隨心、隨意、無預設，認為作品的內容比畫面更為重要。其中一位香港人既熟悉，又推崇備至的日本街拍大師森山大道，據 (他自己) 說，就是經常以盲拍方式進行拍攝。然而，小弟愚見，「無需理會構圖」只是個假像。

先說拍攝。即使盲拍，也並非全然不理會構圖，只是放棄目視取景，改以「斷估」的方式進行構圖而已。斷估的方法很多，例如其中一種，是相機仍掛在身上，預先調好拍攝焦距 (定焦鏡就可省卻這步驟)，以及對焦距離 (有時就是簡單地調至超焦距)，移近拍攝對像，當認為距離適中，便修正相機拍攝角度，按動快門拍攝。如此盲拍，其實並非真正的盲目，只要攝影師熟悉鏡頭焦距，便可估計於不同距離拍出的人物大小；至於調節拍攝角度，當然就是試圖將人物放到畫面中適當的位置。由此可見，高手盲拍，並非不理會構圖，而是因為熟悉器材、熟習操作，可以憑估計進行構圖。這好比閣下家中熟悉的走廊，即使合上眼睛走過，也不用擔心會撞崩個鼻。當然，斷估雖然沒有痛苦，卻總不及眼看來得精準。然而也不打緊，因為還有第二次構圖的機會。

即使拍攝時相當盲目，拍攝完成之後，選擇照片時，構圖仍是必然的考慮因素。若然不是有「原相直出癖」的，適當時候作適當剪裁更不在話下。除非有一位超凡脫俗的攝影師，選擇相片時也膽敢像六合彩攪珠那樣的隨意抽出，看也不看便展示於人，否則，選擇過程之中，也難免要考慮構圖因素；至於其着重程度，就要視乎相片中的其他因素，因圖而異。

只要認真思考一下構圖的基本作用是甚麼，就會知道「無需理會構圖」只是隨口噏的一句。構圖，不就是要讓照片有更強的表現力嗎？幾幅照片放在跟前，同樣的好題材，同樣的好內容，要是只選其一，哪幅構圖表現力強一點，就是必然之選。

亨利·卡蒂埃·布列松 作品
(附黃金比例示意；網上圖片)

講開又講，或者是因為攝影太過普及的緣故，時下的攝影文化，就是流行跟紅頂白，人云亦云。這邊廂，對森山大道的隨心拍攝欽佩非常，轉個身，又對以上布列松作品的精準黃金比例構圖讚嘆不已。兩位都是街拍大師 ……，圖，構？還是不構？

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PSLRACR - To whom it may confuse

 不懂得本文標題的「英文字」PSLRACR 如何發音，實屬正常，因為它並非甚麼英文字，只是將 Adobe 旗下，攝影人常用的三個相片編修工具的英文縮寫合而為一。

Ps 是 Photoshop 的縮寫，肯定大家都不會陌生，它已像 google 那樣，成為了相片編修的「代動詞」。若有人說某相片 PSed，便即是曾經編修過，儘管所採用的編修工具不一定就是 Photoshop。

Lr 是 Lightroom 的縮寫，大部份涉獵數碼攝影的人都會知道。即使未必懂得如何使用，至少也曾聽聞它的功能強勁，可以把本來色光暗啞旳影像，調至明艷照人；可以把原相片中只是依稀可辨的銀河，弄至躍然屏上。總之，平日網上見到的靚相，似乎十居其九都曾經過 Lightroom 洗禮。

至於 ACR，卻可能會考起不少人，至少在業餘圏中是如此。ACR 是 Adobe Camera Raw 縮寫，大致而言，是 Adobe 提供用作編修 RAW 檔的工具。然而這說法不算準確，也不全面。以下，筆者嘗試以簡單扼要的方法，揭開 ACR 的神秘面紗。

歷史

早於 2002年，ACR 便以 Photoshop 7 的插件 (plug-in) 形式面世，比 Lightroom 早了大約五年。設計 ACR 的一個主要目的，就是要讓 Photoshop 可以讀取不同相機製造商的 RAW 檔。

功能

歷史因素使然，Lightroom 的編修功能，是建立於與 ACR 相同的核心基礎之上；過去如是，現今如是。因此，單就相片編修的能力而言，兩者不相伯仲。

比較

Photoshop 雖然名曰 photo，實質應用劍指平面設計。而 ACR 只專注於相片編修，功能數量只及 Photoshop 的小部份，使用介面亦因而簡單得多。講授 Photoshop 時，經常都會有同學因某某功能 (以至一整組功能) 不知所踪而求救，需要協助將隱藏了的功能重新發掘出來。而 ACR 則不單只介面簡單，各項功能一目了然，位置固定不變，不像Photoshop 那樣的可以「收收埋埋」。

數據庫支援的相片管理功能，無疑是 Lightroom 的一大強項。對需要處理大量照片的專業攝影工作者而言，這是非常有用，近乎必要。然而對於日常處理相片數量不多，亦不善於資料分類、數據整理的使用者而言，這卻變相成為一種負累。相反，ACR 就是那種「拎起手就用得」的工具。事實上，不少人平時習慣面對實實在在的相片檔案，不容易一下子接受 Lightroom 那種只認影像不理名稱的「無檔派」影像記錄管理方式。

也許那些熟悉電腦操作的人，對於 ACR 以功能簡單換取操作容易感到不以為然。但對於那些連最基本的檔案操作亦略感吃力的，ACR 操作簡易，可說是具有壓倒性的優勢。

需要一提的是，現時 Lightroom 有兩大版本，Lightroom Classic 及 Lightroom。前者是早期 Lightroom 版本的延續，單看使用介面，專業感迫人而來。而後者，則是以簡單易用，並配合雲端儲存及移動應用為賣點。然而兩個版本，對業餘用家都有着某程度的「不友善」。Lightroom Classic 介面內容太過豐富，若然沒有足夠大 size 的，又或者有多於一個的顯示屏，使用起來就是諸多不便。至於 Lightroom 的雲端儲存，隨基本計劃附送的容量，以現時一般數碼相機的影像檔案大小計算 ……，嘿，好過冇！

小結

PS ── 精雕細琢，大刀濶斧，不可或缺

即使只限於相片編修相關，PS 擁有很多的功能，仍是 Lightroom 與 ACR 無法比擬的。例如存在於多種功能的內容感知特性；修補瑕疵、移花接木、輕而易舉。液化功能，化妝整容不用擔心後遺症。此外，精準的選取、圖層、遮色片，智慧型物件、多款功能濾鏡等等，都是難以取代的好使好用。

LR / ACR ── 各有所長

選用哪一個，取決於你是否需要認真對待相片管理，以及你要達至如何的專業程度。假若你需要的就只是相片編修，包括色光調節、畫幅剪裁、鏡頭修正等等，ACR 已經能讓你充份滿足。值得一提，Lightroom (非classic 版) 與 ACR 的編修功能介面是九成相近 (個人感覺 ACR 的略勝一籌)。換言之，只要學懂使用其中之一，便可以兩者兼顧。

補充

由於 ACR 不是獨立程式，而是附屬於 Photoshop 的一部份，因此，Adobe 的 Lr + Ps Photography 套裝計劃，其實已經包括三者。如此一來，要考慮的問題就並非購買哪一個，而是因應閣下的需要，熟用哪一個。 特別一提，ACR 不是只適用於 RAW 檔，編修 JPEG 檔也沒問題，而且同樣可以實現非破壞性編修。

建議

若然閣下有意認真掌握相片編修技巧，但又無意成為高尖 (或腌尖) 用家 (sophisticated user) 的話，ACR 可說是不二之選。

屏山人物徑

 屏山的鄧氐宗祠，三進兩院的建築格局，氣派恢弘。當中的大廳，儼然是個大舞台。每次到此，置身「舞台」中央，朝大門方向往下望，總會有一瞬間，幻想自己是個萬人觸目的表演者。可惜現實中的小弟，並不擁有任何適合登台演出的技能。

也許是這種恨演不成的心態使然，當步進宗祠的那一刻，便即時想起同行的 Hebe 是舞林高手，很自然地聯想到一位漂亮少女，在寬敞的大廳翩然起舞的畫面。於是提出要求，竟然又順利獲取「不反對通知」。

對時下流行的 hip hop 舞略有認識者大概都會知道，這種舞蹈的姿勢動作，某程度而言，與抽筋只是一線之差。分別只在於 hip hop 抽得好看，真實的抽筋難看。倒是 Hebe 深知箇中奧妙，只跳了幾下，便意識到這樣拍出來的硬照不會好看。只見她稍加思索，頭頂之上彷彿亮起了一個燈泡，隨之而來，竟是一種前所未見的 hip hop 變奏。取景框中，對焦點追隨着她的身影，有着一種難以言傳，莫名其妙的熟悉感覺。只是當時忙於取景，一時間說不出所以來。

回家一看照片，恍然大悟：這不就是功夫架式！好一位揚眉少女，棄舞從武，同樣揮灑自如，氣度非凡；稚氣未減的臉龐，隱約展現出大師風範。做夢也想不到，hip hop 一下子可以變成功夫。

這偉大發現當是意外的收穫。其實這次拍攝「屏山人物徑」，原始構思是「時尚 vs 古典」，嘗試以時尚穿搭對應古老建築，且看能否撞出火花。

開鏡第一 shot，取景上璋圍。一堵青磚牆、半對舊門聯、石門框上嵌着幾枝趟櫳木桩；說是古意盎然，絕不為過。這時候，脫掉外套，上身穿着時尚小背心、一頭染髪的 Hebe 置身其中，直覺上就是點題的組合。心想：這視覺與象徵的對比，應該可以撞出火花了吧？

沒錯，火花是有的，可惜只是短暫的瞬間。之後 Hebe 重新穿上外套，火花亦隨之暗淡。不知怎的，感覺到對比減弱了，換上了自然的和諧。

拍攝到了愈喬二公祠，協調的感覺更加明顯。沒料到 Hebe 這身時尚的服式造型，與周圍環境可以融合得這麼的好。黑色的外衣，若不留意衣領膊位的剪裁，看起來與唐裝無異。配上粉紅小背心，與祠堂大門前的建築與裝飾稍加比較，不難看出兩者的色彩配搭如出一轍。Hebe 站到旁邊擺甫士，襯絕。沒違和，沒衝突，沒碰撞，何來火花？

換個地點，覲廷書室。褪色暗綠的木屏風，下半截有竹樹圖案，色彩尚算鮮明，上半截則是縷空雕刻，部份染上了金漆。縷空之處，隱約透着紅色地磚反映的滿室淡紅。論色相，是多樣的，然而都是淡然的和諧相處，彷彿滲透着儒道哲學。這時候，太陽經已下山，Hebe 輕倚屏風，面朝室外，柔和的光線勾勒着她臉龐的輪廓。眼前所見，分不出時尚與古典，看到的，只是美。

構思，從來都只是構思，效果不似預期，司空見慣，然而那不一定等於壞事。就如這次屏山人物徑拍攝，少了預期的火花，卻收穫意外的啟發。原來時尚與古典，不一定要 versus，不一定要對着幹。兩者就如 hip hop 與功夫，可以互相轉化，彼此共融。說不定，當中還存在着一脈相承的 DNA。

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觀之不存，景將焉附

 景觀一詞，看似簡單，其實道出了景與觀的相互依存關係。

按一般理解，當然是先要有景，才可以觀。然而，相同的景，卻可以有無窮無盡的觀。這不單是指不同的人，有不同的觀點與角度，即使是同一個人，抱不同的心態觀看同樣的景物，感覺亦不盡相同。

日前到西九文化區進行人像拍攝，活動完結，途經一間餐廳。旁邊有個看似暫時停業的露天茶座，整齊排列的桌椅連同太陽傘，在斜陽中光影交錯，儼然是一座藝術彫塑。忽然醒起，這西九文化區並非一個普通的休憩公園，而是 ─ 引用網上找來的官方描述 ─ 一個充滿活力的文化區；一個讓本地藝術界交流及合作的平台；以及呈獻世界級展覽、演出及文化藝術活動的主要場地。

可惜，左看右看，橫看掂看，眼前的西九文化區，要麼是個普通的公園，要麼是個尚未完工，然而卻是前程未卜的發展項目。食肆關門，展館暫停開放，路過的人，街坊比遊客多，緩步跑的運動愛好者、推着嬰兒車散步的年青父母、不知是偶然途經還是刻意蛇王的白領、午睡的大叔、赤腳走在草地上的大嬸 …….。一切，是那麼貼地生活的平舖直敘，想像不到哪裡會有步上世界級水平的台階。

回顧這西九文化區的發展，確實可以用坎坷二字形容。為免離題太遠，詳情不表，有勞讀者自行參看維基百科。大致而言，就是幾經波折，由原本偏向文娛康樂的構思，跌跌碰碰地朝着升呢藝術層面的方向走。能否如願，處身於目前的新冠疫情迷霧，以至世界級政經秩序變幻莫測的時刻，誰可看透？誰能預知？

迷惘中走到 M+展亭附近，又是關門大吉。圍繞展亭旁邊，離不開置美感於不顧，胡亂糾纏的紅白膠帶。正當思維中的藝術指數快要跌破底線之際，偶然抬頭一望，展亭建築的玻璃幕牆，反映着天空的雲朵，線條、型狀、色彩、質感，一應俱全，活脫脫就是一個經過刻意設計的畫面。一下子，藝術細胞重新振作；霎時間，這西九文區，又似乎瀰漫着藝術的氣息。

眼前的景，還是不久之前的景，思維改變了，觀感便大大不同。觀之不存，景將焉附，一個地點是否有景，只視乎你如何觀看。