新田新荷新意思 ── 踏出畫意第一步

 夕陽西下，池塘的遠處，天邊的晚霞依稀地印在水面，流金盪漾。近岸淺灘，一朵初放的紅荷，悄悄地躱在幽藍的陰影之中，似乎在等待着明天的晨曦。差不多是收機撤退的時候了，胡亂地隨便拍了幾幅，便移步返回岸邊。那一刻，忽然醒悟，明白為甚麼此處名曰新田荷塘。

荷塘依舊，境況常新，這就是新田荷塘。回顧過去幾年，這荷塘雖然基本保留一貫的自然風貎，但每年又會送上獨特的新主題。今年的，是池塘水位超低。西岸的淺灘，全然露出水面，雖帶泥濘，但仍可以沿着岸邊走到上游「河口」。河口加上引號，是因為根本就沒有水，大可輕輕鬆鬆順利過渡。在此拍攝荷花多年，能夠完完整整地圍繞荷塘走上一圏的，這回是首次。

池塘水淺，能生長荷花的位置自然有所縮減，但同時亦意味着，可以走動拍攝的範圍會相應增加。從前無從立足之處，如今說不定就是最佳拍攝點。這情況，對於像小弟這類，喜歡將環境元素也納入畫面作為配襯的人而言，絕對有利。

一塘淺水，除了為寬闊開揚的區域提供更多的拍攝角度之外，更在北面狹窄的水道空間，創造了另一種的拍攝優勢。熟悉新田的拍友都會知道，北面塘尾的荷花，通常長得又高又大又好看，雖然環境較為雜亂，卻無礙近攝特寫。今年，相信仍是拜水位偏低所賜，這水道裡的荷花不單只質素依然，數量更勝往年。然而荷花多，雜草也多，或者有人會認為有礙拍攝，但對小弟而言，這卻是在大範圍取景方便之外，在另一極端的正中下懷。

所謂另一極端，指的是以近攝方式呈現的畫意演繹。在密密麻麻的雜草叢中，大朵的荷花、大片的荷葉，色彩形象都尤其鮮明突出，而虛實之間，質感層次同樣豐富。如此情況之下，若能適當運用鏡頭景深，靈活利用太陽光照，善於把握風吹草動，再加上幾分創意心思，無需再搞甚麼重曝搖鏡特技，一些別出心裁、如詩似夢的畫意荷攝作品，即使不是唾手可得，也可說是近在咫尺。

莫道新田池水淺，荷攝畫意靠心思。這不倫不類的打油詩句，多少道出小弟拍攝畫意荷花的個人見解：無論是大範圍包攬，還是近距離專注，畫意，以至再抽象一點的所謂意境演繹，拍攝之道，在於構思。而構思的重點，首先在於擺脫荷花本身。簡而言之，要側寫，不要直描；要間接，不要直接。

或者荷攝新手會問：影荷花就是影荷花，如何側寫？如何間接？似乎有點高深抽象。其實，那只不過是將想法稍為改變，當中的拍攝對像，依然具體。色光演繹就是一例。換個心態，不着眼於荷花本身，改為刻意呈現圍繞荷花四周的色光之美。色光非常具體實在，肉眼看得見，相機鏡頭留得住。只要色光拍得美，當中的荷花，應該也不會差到哪裡去吧？

老生常談，photography 就是以光作畫。認真探究起來，色光某程度比主體還要實在。可不是嗎？面對一前一後兩朵荷花，哪朵是主哪朵是次，就看你對焦哪一朵，跟本就是閣下的主觀選擇。然而畫面中的色光，卻是客觀地存在。因此，新手們若要搞搞新意思，領略如何以側寫手法營造畫意，不妨先把目光移離荷花荷葉，以色光作為切入點，改為聚焦於「更為具體實在」的色光。

當然，除了色光之外，可以用作側寫的素材及手法還有不少，本文之中的照片，亦不乏相關的例子，然而唯恐長文趕客，暫時按下不表，另文再談。

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進退之間 @ 草根散記    ─ 2021/04/26

春天，飛鵝山上濃霧掩蓋，前後左右白茫茫。一片朦朧之中，天空傳來陣陣小型馬達的聲音。見路旁有人手持遙控器，便隨口一問。

「過了雲層嗎？」

「過了。」

「有多高？」

「大概五十米吧。」

沒錯，就只是五十米的差別，他拍到是是雲海，我看到的是 A4 濃霧。

航拍機一升空，熟悉的老地方，頓然變為前所未見。航拍不單只為拍攝者帶來全新的視角，亦彷彿將攝影技藝提昇到嶄新的高度。須知道，現今的航拍機，可說是集合攝影與人工智能科技之大成。好些先進的型號，差不多是只要把它拋到空中，就可以拍出令人讚嘆不已的畫面。隨之而來，在社交媒體吸納大量的 Like，不在話下。

回顧歷史，科技進步，為攝影帶來不少改變。N 年前，全自動曝光 P 模式面世，廠家的宣傳口號是：你只要對焦，其餘的交給相機辦。於是，人們應對曝光的能力下降了。後來，自動對焦也有了，就變成「你只需要構圖」。於是，手動對焦技巧以及靈活的景深運用幾成絕技。曾幾何時，拍完一卷幻燈片，是滿有信心地等待沖印的結果。如今，可會拍上數十幅也不回看機背 LCD？

事實告訴我們，即使有了自動曝光，攝影者仍舊需要認識曝光；有了自動對焦，又快又準之餘，亦要求我們掌握新的一套對焦技巧。至於機背 LCD，除了檢視影像之外，還要看懂亮度分佈圖。

人類進化，尾巴不見了，身上再沒有厚厚的皮毛。然而這進化，同時是平衡及禦寒能力的退化。是進還昰退？視乎觀點與角度。航拍面世，不知又會為攝影帶來哪方面的進，哪方面的退？而進退之間，又是否能夠去蕪存菁？

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塘詩三數首

 假如要用一個字來形容近年的攝影潮流，我會選「追」── 追題材、追樣式、追 Like。

追，本來無厚非，然而當發展成為追而不尋的話，就好比練書法只臨帖，臨得再好，跟得再貼，也算不上是書法。反之，要真正掌握書法，就不能老是跟循大師筆跡。假如認為攝影是帶藝術性的話，多多少少就要留一點個人的東西，拍出一點個人的思想感情吧？

日前，為攝影班尋覓適當的拍蝶地點，到松仔園走了一趟，卻遇上了霧雨天。惆悵蝶蹤杳然之際，才醒起差不多有一年，沒有漫無目的地拍攝了。於是，也不管霧雨漸濃，按原計劃往野外研習園走去。

不設主題的拍攝，從來都是很好的練習，若再加上不限鏡頭，總之手上有甚麼器材，就用甚麼，你可能會發現，武俠小說中描寫的樹枝可以當劍使，原來真有其事。

論風景，野外研習園這地方或許不值一哂。花草樹木，品種既不及公園的豐富好看，又缺乏大自然的蠻荒風味。然而就在那兩頭不到岸之間，霧雨中的一個小池塘，雨滴漪漣，凝視片刻，細緻之中不乏意境趣味。這使我憶起孩提時候，曾經在大雨中凝望屋簷下花盆中的積水，驚訝那不足一平方呎的小天地，竟然會是那樣的詩意盎然：漣漪、倒影、翠綠、落葉 ……，自成一隅，彷彿世外桃源，一派靜謐，教滂沱大雨也變得黯然無聲。

「詩前相後」，心境主導拍攝，取景隨心而行，意先形後，未試過的，覺得玄，試過的，覺得妙。其實認真分析起來，這絕非攝影老手們的故弄玄虛。不妨就以一幅簡單平實的昆蟲照來說明吧。

看見了樹上的一隻蟬，攝影新手大都會先想到拍牠個清晰玲瓏，纖毫畢現。技術知識略為豐富的，或者會考慮到選擇光圏大小、正光側光；無論如何，重點在於突出主體。

然而換個想法，不以蟬的自身為切入點，又可以如何？最簡單的，就是稍移角度，並且拉濶畫面，拍入更多的空間。這回是納入一組失焦的枝椏，一方面使空間不至於太過平淡，另一方面，配上標題「蟬曳殘聲過別枝」，似乎也有弦外之音。

再不然，逆光拍攝，近乎單色的畫面，略為凌亂樹枝，蟬聲之殘，更為形象化了。採用後面兩種方法建構畫面，正因為當時想的不是蟬，而是蟬聲此起彼落的初夏氛圍所引發的感想。

一不離二，再看一例，絲網蛺蝶。

前一拍，就不外乎一隻絲網蛺蝶。後一拍，蝴蝶拍的極不完全，然而相片的內容更豐富，想像空間更廣濶。或者有人認為，這蝶影半透的景象可遇不可求。事實確是如此，但若然並非常抱開放的心態，即使遇上類似的景觀，亦大有可能視而不見。

總覺得，這樣的拍攝方法有點像寫詩。景物只是個載體，作者的思想感情，才是主菜。常言道：熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會偷。由是看來，閒來無事，附庸風雅讀幾首唐詩，對提升攝藝不無好處。然而偷詩之餘，也別忘記注入情感。「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，沒有情感，拍花只是花，攝鳥還是鳥，既不濺淚，也不驚心。到頭來，還是離不開追花逐鳥。

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八哥頌

 列車到了海洋公園站，落車出闡，滿懷希望地快步走往黃竹坑行人天橋，雖然自知時候不早，但仍抱半點希望能找到有利位置。據說每年春天，這裡的幾株紅棉，經常有多種的雀鳥出沒，紅棉美雀，相得益彰。

來到天橋高處，定睛一看，幸好還有立足之地！不過 ……。

踏着自慚形穢的腳步，以風褸遮掩着手上配上廉價 70~300mm 變焦鏡的相機，從滿是高階長焦大炮的頂層平台退了下來。放棄拍攝高地，容身之所當然不難尋覓，稍一定神，忘卻剛才器材正面交鋒所引發的的震撼性自卑，重拾自信，仔細觀察眼前高高在上的紅棉。…… 目標主角紅咀藍鵲蹤跡杳然，只有為數不少的八哥鳥，吱吱喳喳地時而飛翔往返，時而停駐枝頭。

八哥，大概就即是了哥吧？記得小時候，「兵頭花園」(現時的動植物公園) 養有兩隻八哥，都能學舌說出幾句廣東話。印像中，其中的一隻不單只能學舌，還會因應現場所見而說出有意思的短句。現在回想起來實在難以置信，倒也懷疑是否自己記憶有誤。

無論如何，眼前的八哥既不學舌說話，亦不美麗，遠看就似紅棉樹上弄髒了的幾團烏黑，全無賣點可言。可以肯定，大堆鏡頭等待着的，絕非牠們。在此場合，八哥們就好像茄哩啡，只有當重要角色，包括主角紅咀藍鵲、配角相思和紅耳聛都不在場時，人們太過無聊，才會將鏡頭轉移對向牠們，偶爾牽強地按動幾下快門。這也難怪，除了欠缺色彩之外，八哥的樣子，驟眼看，不單只並不上鏡，更有點賊眉賊眼。

驟眼看？── 細心的讀者似乎看出似有下文。沒錯，就像賊人也有鼠竊狗偷與江洋大盜不同等級，前者不值一哂，而後者，若經編劇導演稍加包裝塑造，幾與梟雄同義。攝影，從來都不能只滿足於驟眼看。

若然帶着欣賞的目光來看八哥，一切便會有所改觀。── 蓄勢待發的，如箭在弦；展翅半空的，如風似電。俯衝而下，有餓虎擒羊之迅猛；停將下來，不乏虎踞龍盤之氣勢。漆黑的羽毛裡頭，原來是隱藏着傲氣、豪氣、帥氣、神氣、霸氣。

這光天化日底下漆黑的發現，一下子便將原定的拍攝主題顛倒過來，茄哩啡榮升主角，紅棉化作舞台，舉翅投足，型格畢露。

八哥，鳥如其名，盡顯江湖風範。

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選擇困難 @ 草根散記    ─ 2021/03/29

攝影課中，不時會要求同學將幾幅照片作出比較，選出自己心水。一般情況下，尤其是當中有些明顯的判別元素之時，其實小弟早有了 model answer。然而非正式統計，印像中，很多時同學的選擇結果是出乎小弟意料之外。舉例說，當小弟以為 A 照片會大熱跑出，但同學們卻大都選了 B。

坦白說，初遇上這情況時，真的懷疑自己的眼光出問題。後來有了多次類似經驗，便嘗試以實驗作為參考。方法是將相片交給另外的人去選擇，主要是兩種人：一、有相當攝影造詣的；二、對攝影並無特別興趣或認識的。實驗結果顯示，這兩類人的選擇與小弟較為相近。

實驗結果，加上個案觀察以及思考分析，漸漸找出端倪，箇中主要原因有二。首先，是以偏蓋全，先入為主。將注意力集中於某個局部，而忽略了全局。例如一幅人像照，因為喜歡模特兒的眼晴，便原諒了其他明顯存在的缺點。

其次，是一知半解；對攝影構圖，以至其他攝影知識的不恰當應用。舉例說，當知道視線引導，就過於留意引導；當知道色彩對比，又過於強調色彩對比；當知道高光位曝光要留細節，就難以接受相片過曝 ……。將類似的觀點套用到相片評選時，就往往重點錯放，因而得到出人意表的結果。亦因如此，見解有別於常人的，更多是習攝時日不長不短的人士。這亦與上述的實驗結果相符。

然而話得說回來，一知半解是學習任何知識或技術的必經階段。即使是攝影老手，要掌握一門新的技術，探索一種新的表現方式，亦難以一蹴即就。唯有時刻謹記，攝影既是選擇的藝術，同時亦是均衡的藝術，選擇時需要顧及多方面的均衡，方能避免過猶不及、走火入魔。

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