夜街影樓

 香港是個繁華都市，入夜後仍然燈光火着的地方，比比皆是。旺角、尖沙咀、銅鑼灣、中環，都是當中的佼佼者。然而要數適合現場光人像拍攝的，似乎還是中環略勝一籌。

中環之優勢，首先在於景觀密集多樣。在地圖上找出中環大概的中心點，半徑二百米範圍之內，古今中外都有，明亮幽深俱備。 

其次是中環的人流相對較少。沒有搞錯，因為說的夜間拍攝。中環是個 office 聚集的地方，office hour 之後，人流主要集中於幾個蒲點，以及交通要塞，除此之外，其餘地方的商店大都早早關門，不會像旺角那樣的越夜越精彩。有興趣的話，不妨隨便選幾間國際名店，上網查看，就會發現位處中環的，打烊時間總比別區的早，一般不超過晚上八時。

而正因為名店多、打烊早、人流少，亦造就了中環夜攝的一個獨特優勢。既是名店，櫥窗、招牌又大又亮，店舖雖不營業，櫥窗招牌明亮依然。尤其是一些大型的 LED 廣告招牌，簡直就是超級大型的柔光箱。燈光打在 model 臉上身上，又亮又柔和，既不需要高 ISO，也不愁陰影難看。只要找到合適的，拍將起來，感覺就似置身於街頭影樓。

「街頭影樓」與一般影樓的最大分別，在於燈光不能隨意擺佈。要建構適當的拍攝光源，就得移船就磡；為 model 選擇適當的位置，擺起適當的甫士，適當的拍攝角度。所謂適當，當然是指能夠拍攝到特定的光影效果。常言道：攝影是以光繪畫，拍攝前觀察光源、分析光源、選擇光源，以至拍攝時利用光源。這些本來就是順理成章，可是當要拍的是人，就要加倍留意。因為，將太多的注意力集中到人物之上，以至忽略了其他方面，正是一般業餘愛好者拍攝人像的普遍毛病。一點也不奇怪，model 先決嘛！

光源不可改變，無疑對拍攝造成一定程度的限制。然而針無兩頭利，光影卻可以有多種的呈現方式，所謂的善用光源，不一定就是要把人物的面孔照得清楚明亮。隨便舉例，剪影、炫光、反光，都是光影效果。利用現場光，呈現不同的效果，以配合主角，表現主題，才是用光之道。

晚間街頭的光源，比日間的來得複雜。要拍好，需要對光線有足夠的認識。除了光強、光色、光質這幾個基本屬性之外，了解不同光源的特質，對拍攝亦有幫助。有些燈光，例如霓虹燈，表面看亮度穩定，其實是閃爍不定。因此，拍攝時需要用上較慢的快門，或者連拍幾幅。至於哪個方法好，哪個快門速度最適合，亦要視乎當時的拍攝要求而定。Model 是企定定，還是不停轉換甫士，以至現場的亮度狀況，都影響閣下的最佳選擇。

曾幾何時，夜間現場光拍攝人像，雖非不可能任務，亦遠非容易。但隨着近年攝影器材的不斷進步，高 ISO，勁防震，無疑已為此類拍攝打開了大門。可以這麼說，現時夜間拍攝街頭人像，正處於照明三國時期；閃光燈、LED、現場光，三足鼎立。發展下去又是如何？相信不少人心中已有答案。

本文 model : Vicky
ig : vickytang01

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POHO Jam Photo

 喜歡到上環 POHO 拍人像，因為可以 jam 相。

玩音樂有所謂 jam 歌的，簡單而言，就是樂師歌手未經排練的合作演出。不經排練，規範含糊，技術上難言完美，然而精彩之處正在於此。即興、隨心隨意隨感覺，正是 jam 的神髄。無啦啦幾個人走在一起，瞬間的心靈互通，chemistry 橫生，樂趣無窮。

Jam 相也一樣。事前沒有明確的題材，只憑與 model 稍為夾一下地點服裝，粗略劃出一個方向，到拍攝時，才根據當時的光影，以至其他現場條件執生，每個場景都充滿着偶然。嚴格來說，獨行俠街拍小品不算 jam，那只是街頭偶拾。而拍攝甫士人像，多了個合作 partner，才談得上有 jam 的意思。 

Jam 相解釋過，接下來說說甚麼是 POHO，為甚麼這裡特別適宜 jam 相。

要知何謂 POHO，可從較為人所熟知的 SOHO 入手。香港島的 SOHO，是 south of Hollywood 的縮寫，是指荷李活道以南，半山堅道以北，東至蘭桂坊，西至樓梯街，粗略劃分出來，食肆酒吧林立的一個區域。而從樓梯街稍為再往西走，就有一個其貎不揚的卜公花園，緊貼公園北面的是普慶坊，POHO 的 PO，就是由「普」而來。考究至此，POHO 的意思已是呼之欲出，那就是普慶坊以北，荷李活道以南，幾條圍繞着卜公花園的小街所組成的一個區域。雖然毗鄰 SOHO，POHO 的性質頗有分別。大致而言，前者是熱鬧的「蒲點」，後者則沾上較多的文藝色彩。隨意選擇一個空閒的時段，漫步 POHO，便不難感受到這裡的清靜雅致，雲淡風輕。誰會想到，它也曾為香港的歷史寫下沉重的幾筆。當中的細節，讀者只要 google「大平山街歷史」便可得知，在此不贅。

從往昔的小街、小巷，以至梯級連接着棟棟唐樓緊靠相依，山城似的古老住宅區，逐漸發展成為今天特色小店遍佈的小區，中西夾雜，散發着時尚文化的品味。然而時代的變遷洗刷不了歷史的沉澱，無以名之的獨特氛圍之中，依然滲透着古老的氣息。要形容這裡的景觀特點，八個字：宜古宜今、宜中宜西。景觀多元，正是適宜 jam 相的一大優勢。就說服裝吧，旗袍長衫配襯懷舊唐樓，可以；型格時裝 mix match 前衛小店，OK。再不然，來個古今中外大兜亂，又有何不可？

除此之外，這裡還有一個別的區域難以企及的優點，那就是交通不便。地點吊腳，遊人自然不會太多，即使近年不乏媒體介紹，此區仍然大致保留一貫的閑靜，model 在此擺甫士，即使業餘兼新手，也大可放下心理包袱，肆意發揮。

某程度而言，POHO 就似是一間設有多個場景的影樓。然而最大的分別，在於街頭景觀並非像影樓那樣的完全受控。偶然間，取景範圍可能會多出幾個行人，又或者拍得興起之時，忽然駛來一輛汽車，還要停在剛好擋住拍攝的位置。類似的場景「失控」絕非罕有，到底是好是壞，是突發的干擾，還是偶然的饋贈，完全視乎拍攝者如何看待，如何處理。如此一來，拍攝便不只是攝影師與 model 之間的互動，場景也實實在在的參與其中！ 然而 Jam 相之妙，正在於此。

本文 model : Sofina
ig : different_version_me

 

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夫復荷求

 唔使過關，唔使回鄉證，沙田過去城門谷，一程巴士廿幾分鐘，用支跟出跟入用咗八年幾，原價港幣三千幾，防震失靈兼自動對焦立立地嘅 70~300mm 副廠鏡，唔使腳架，手持拍攝，三幾下就影到以下的幾幅荷攝作品，夫復何求？

嚴格來說，以上的幾幅，與其說是作品，不如說是副產品；是在一個荷花外影班中，即叫即炒得來的範本。總結多年教學經驗，攝影班學員拍不到好作品，最主要原因並不在於選用的器材，而在於不知道可以如何取景。最常見的，就是見花影花，不懂得運用其他元素襯托主體，以至建構整個畫面。有意思的是，當中不少同學都有相當的拍攝經驗，光圏快門景深之類拍攝知識經已掌握，部份更可能之前上過相關的理論課，看過不同導師的作品，拍攝之前躊躇滿志，但臨陣大敵當前，卻顯得不知所措。在此情況下，即場示範最為有效，而用作示範的拍攝器材，則是愈基本、愈普及，愈有說服力，肯定不會為諸如「阿 Sir 用嗰個係乜乜物物鏡頭，梗係影得好啦」的藉口留下生存空間。

池塘邊一段欄杆長不超過十米，靠左拍拍，中間拍拍，靠右也拍拍，便拍到以上的三幅荷花，夫復何求？

既然即場示範是主菜，小弟的教學程序亦相當簡單，就是不斷地發掘那些同學們視而不見、見而不知可用，又或者知可用而不知如何處理的場景素材，並即時拍攝實例示範。有圖有真相，光圏快門焦距拍攝位置角度全公開，點到你唔服？

然而教學有別於 show off，重點不在於要令人折服，而在於傳授技術、分享經驗。因此，除了展示、分析成功例子之外，取景前的創作構思、取景過程中的多次嘗，失敗例子、反面教材也毫不保留地開誠布公。若遇上拍出來的只是中期產物，仍需要後製加工的，也即時紙上談兵，簡單補上幾句備註。

表面看，如此教學模式應該相當有效，事實上亦可以在同學的「功課」之中看得到教學成果。然而並非要倒自己的米，單憑跟隨類似的示範教學，所能學到的技巧仍是流於片面，因為這些都只是散手。武術教學之中，有所謂自衛散手的，例如教人如何破解從後箍頸之類。學過之後，稍加練習，若遇上被人從後箍頸，當可化險為夷。問題是，壞人出招沒有常規，萬一來個從側箍頸又如何？而要數招式之多變，大自然無疑是天下第一。要能與大自然這高手過招而有得揮，單靠散手不足以應付，扎實的基本功夫，融會貫通攝藝美學，才是不二法門。

當有朝一日，閣下單鏡匹馬獨闖荷塘，拍將起來卻又感到得心應手，那麼，即使當下未看成品，也不難領略到何謂夫復荷求吧！

【備註】
 本文照片全部以 Nikon D750 單反 + Tamron SP 70-300mm f/4-5.6 Di VC USD 鏡頭拍攝，地點是城門谷公園。

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塘畔偶然留小景，荷花那復計東西

情歸荷處

 歷史前行，時代發展，科技進步，人，卻是愈來愈懶，起碼小弟正是如此。本年荷攝開鏡，又懶上了新的台階。

待放。紅荷

小弟專注力不足，拍攝題材紛雜，但相對而言，荷花算是佔上較重要的地位，至少過去多年，荷花這題材鮮有缺席。然而多年以來，荷攝的各個方面，不知不覺間已經歷了不少的變化：拍攝技巧，由最初的簡單直拍、到運用前景背景、到添加重曝效果；表現手法，從光影記錄，到表現畫意，以至嘗試表達抽象意境；器材運用，天涯鏡、中長焦變焦鏡、中焦微距，反射鏡，都用過。改變無疑是多方面的，沒料到的是，變來變去，竟然變出一個由簡至繁，由繁至簡的大循環。

待放。牡丹荷
此組最後一幅，是本文之中唯一用上了多重曝光的照片。

說的是每次出動拍攝荷花所攜帶的器材。最初的簡，因為只有一個天涯鏡。之後的繁，是因為掌握的技巧多了，需要不同的器材配合不同的拍攝方法。時至今日，也許是因為經驗多了，判斷準了，知道哪樣的器材適合哪樣的拍攝條件，可以拍出哪樣的效果，再加上人懶了，不願意花力氣為稀有的拍攝機會作準備，於是乎，配備的器材又回歸簡單。今年的夏荷開鏡，就充份反映了這一點，全程只用一個廉價 500mm 反射鏡頭。

手持拍攝，取景霝活。無論是要避開欄杆(上圖)，還是刻意拍入欄杆虛化前景(下圖)，都簡單快捷。

以反射鏡頭拍攝荷花，確有優勢，其獨特的散景呈現，足以化腐朽為神奇，化干擾為裝飾。而當中最能表現其威力者，小弟之見，應數失焦荷葉的表現，無需任何特別技巧，呈現出來就是那樣的率性、隨意，自然而然地流露出仿如國畫中的意筆效果，絕對適用於畫意演繹。

反射鏡頭的淺景深，有利虛化背景，營造出視覺上的背景音樂。然而虛朦景物，同樣具有視覺份量，其在畫面中的位置，絕對影響視覺均衡。安放得宜，全賴適當的取景角度。

小弟深知反射鏡頭的這份能耐，可是以往卻不多用，原因是小弟認為取景環節，在荷花攝影中是重中之重，向來偏愛靈活取景。而一般反射鏡頭偏長焦距而且固定、光圏偏小、景深極淺、手動對焦、防震欠奉，在在都不利於手持拍攝。

手持拍攝間接鼓勵多角度取景。

那麼，為何今年又會改弦易轍？當中的催化劑，除了人懶之外，就是解除了拍荷不應用上高 ISO 的傳統心理障礙。實踐證明，手持長焦反射鏡頭拍攝荷花，不但可以，而且難度比想像中低。尤其是小弟拍荷向來重大意不拘小節，並不要求精雕細琢，再加上現代科技，即使 ISO 升至近萬，畫質表現依然如履平地，更何況，還有強大的 PS 減噪為後盾。高 ISO？使乜驚呀？！

拉開取景範圍，加上荷葉配襯，變化組合更豐富，手持拍攝更顯優勢。以上四幅拍的是同一朵荷花。

不用擔心推高 ISO，就可以放心推高快門速度，手持拍攝，何難之有？取景頓然變得有恃無恐。遇上光線充足的情況，單手持機來個刁鑽角度也未嘗不可。有數得計，根據傳統智慧「陽光十六法則」，驕陽似火情況下，光圏 f/16， ISO 100 ，快門調至 1/100 秒便可拍出「正確」曝光。假設鏡頭光圏是 f/8，也就可以用上 1/400秒。若將 ISO 升高三級，調至 800，快門速度就可以推高至 1/3200 秒。如此高速，單手持機拍攝又有何不可？若仍覺不夠踏實，索性用上 1/6400 秒，放心了吧？這時需要的 ISO 還不過是 1600。以現時數碼相機的感光表現，ISO 超過 25600，連擴展計高逾十萬的，比比皆是，區區 1600，碎料啦！此外，按照一般的長焦鏡使用指引，安全快門就是焦距的倒數，由此推論，即使沒有防震加持，應對 500mm 焦距鏡頭，1/500 秒已屬穩妥。因此，也不必等待陽光普照，只要天色稍為明朗，已大可放心手持拍攝。

很多人都愛用重曝技巧表現畫意，然而有些情況，重曝根本應用不上。捕捉荷葉風中翻飛就是一例。如此狀況，反射鏡頭的畫意筆觸，大派用場。

從人所共知，宋朝周敦頤的一篇《愛蓮說》算起，近千年以來，人類生活方式的轉變，堪稱面目全非。而用作頌讚荷花的工具器材，亦由紙筆墨硯，發展至數碼相機。奇妙的是，數碼相機並沒有取代紙筆墨硯，人們對荷花的鍾愛，也是依然故我。由此可見，工具始終是工具，器材到底還是器材，好作品莫問出處，能賴以造就美文、美圖、美照片，能道出心底情意的，就是好工具，好器材，儘管選擇過程的背後，可能暗藏一個懶字！

【備註】
 1. 本文照片全部以 500mm、f/8 反射鏡頭拍攝，地點是城門谷公園。
 2. 有人認為《愛蓮說》中的蓮是指睡蓮 (waterlily)，而非荷花 (lotus)；留待學者考究。
 

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