渡頭水浸山貝河

 在南生圍拍了兩個多小時的戶外人像，便打算乘搭橫水渡返回市區。

走在通往山貝河渡頭的小路，留意到兩旁出現洼洼水氹，到處碧波盪漾。心中暗忖：何以如此？剛才並沒有下過大雨呀。抬頭張望，驚見前路茫茫。定神細看，原來是山貝河水漲；河水勁漲，基本上把渡頭，連帶通往渡頭的小徑也淹沒了！

對於當地居民而言，這或許是並不罕見的現像，但對於我等偶然到此一遊的，卻絕對可以奇景稱之。連忙拿出早前袋袋平安的相機，粗略衡量一下景觀形勢，便火速換上了24~120mm 半天涯 zoom 鏡。

為甚麼要火速？好趕咩？沒錯，就是趕。因為要趕在渡船從彼岸摇到此岸，自己上船之前，盡可能拍到可以交代這奇景的照片；而且，還要帶點美感；最好，更能表現出一點趣味，幾分神韻 ……。

時間緊迫，閒話少說，拍攝開始。首先來一個渡頭的 wide shot，既可以交代時間地點與事件特徵，亦同時收納藍天白雲、瀲灧波光，明信片般的美麗。

接着來一鏡中等焦距，將渡頭相關的訊息密集交待。當中包括渡頭的各項「使用說明」、在河中徐徐漂移的渡船，以及對岸等待着的乘客。

若然拍攝目的只是報導山貝河渡頭水浸，就憑以上兩幅照片，已基本足夠，何況第一幅還帶着美感。然而為了能拍出視覺以外的感覺，再 zoom 長焦距，以側寫的手法拍了以下兩幅。

這裡的所謂側寫，是兩幅照片都是對焦水中的告示牌，然而要表現的，卻並非牌上書寫的內容。第一幅，失焦之處可見對岸等待的乘客。假如拍攝時對焦此人，那就是具體地表現「等待的乘客」；如今，表現的卻是「等待」。同理，第二幅表現的並非「滿座的渡船」，而是「擺渡」。

正當目光不停四圍掃射，尋找更多可取景物之際，忽然瞥見一名船家從渡頭的小屋裡走出來。連忙變焦構圖，拍下了涉水而行的瞬間。這瞬間雖未至於是決定性，但卻可以為水浸點題，也增添趣味。

匆忙拍過幾幅之後，渡船靠岸，小弟的身份，亦由攝影師回歸乘客，岸上的拍攝告一段落。之不過，攝影人不會輕易放過可能出現的景致，相機仍掛身上。當渡船搖盪到河的中央，下游不遠之處划來一只小艇，也送來了別饒風味的水鄉景致。拍攝時，刻意將渡船的欄框納入作為前景，簡單一招，畫面便平添了深度及畫意，為這簡短的影像記錄，劃上詩意的句號。

文字作品之中，有所謂報告文學。作者在事實基礎之上，運用文藝手法，把某某事情描寫得鮮活感人。同理，用影像描述事情，既可以平舖直敘，亦可以透過攝藝技巧，以加強表現力與感染力。這次短短幾分鐘的拍攝，寥寥數幀的照片，雖則簡陋，卻是應用了報告文學的表現方式。

 

相關文章 -
寨城故事
感嘆魚塘邊上
後夕陽時期 @ 南生圍

寨城故事

 「小城故事多，充滿喜和樂，若是你到小城來，收穫特別多。

「看似一幅畫，聽像一首歌，人生境界真善美，這裡已包括 ......」

假如鄧麗君甜美歌聲唱出的小城裡頭，故事真的很多的話，那麼，九龍寨城的故事必然更多，至少多上一倍。

可不是嗎？《小城故事》裡唱的就是「喜和樂」、「真善美」，沒提及「苦與悲」、「假惡醜」。更何況，人生不如意事十嘗八九，由此推算，寨城的故事極有可能比小城的故事多出八九倍。事實上，假如閣下對寨城略有所知的話，相信都會同意那絕對不只是故事那麼簡單，而是一段歷史，一個傳奇。

也許正是這關於寨城的觀念，每次走進寨城公園，都會想起相關的故事，每次到此拍攝，都希望能夠拍出故事。拍攝風景如是，拍攝人像如是；這回是拍攝旗袍人像，更如是。

在香港，若要以中式園林景致配襯旗袍，熱門選擇離不開「嶺南之風」和「寨城公園」。然而要說故事，要二選其一，小弟會毫不猶豫地選擇寨城公園。箇中因素很多，包括環境氛圍、園林設計、地理位置、歷史背景，以致當中街坊遊人的衣着面貎，都似是一點一滴、一字一句地說着故事。相比之下，「嶺南之風」更似一個園林設計的示範單位。

選擇了適合說故事的場景，接下來要做的，當然是說故事。可是，該如何地說？

以照片說故事，大致而言，可以有兩種半方式。第一種，拍攝前已有故事大綱，然後透過多幅照片，以成輯的方式展現出來；換言之，拍連環圖。第二種，則是不設劇本，每幅照片互不相干，各自訴說自己的故事；換言之，自說自話。餘下的半種，拍攝前同樣沒有劇本，拍攝後才根據照片內容整理選輯，從而表現出故事性；換言之，放馬後炮。

本文展示的照片，屬於先拍後編的方式。用這種方式講故事，當然是穿鑿附會，然而仍不可以胡亂拼湊。最基本的要求，就是能表現出統一的情緒與格調。有了統一性，整輯照片看起來就有點像欣賞純音樂，具體的內容你不必知道，也不會計較，感覺主導一切。

無論是以上述哪種方式說故事，最基本的，依然離不開單一照片。因此，故事動聽與否，單一照片的敘事，以至情感表達效果相當重要。然而影響這方面的元素委實不少，隨便列出，至少包括選景選材、光影氛圍、服飾造型、姿態表情等等。如何善用這些元素，以強化表現效果，絕非三言兩語可以說得清楚明白。在此，小弟嘗試分享幾點經驗之談。

首先是人物是否注視鏡頭。相中人望鏡頭，感覺就是與看照片的人溝通交流；若然不望鏡頭，觀相者就會被人物的視線帶到畫面裡去，從而有身歷其境的感覺，更容易融入故事的氛圍之中。

其次是保持距離。利用現場環境，包括前景後景，拍出空間感，使照片中的人物與觀者保持距離，能予人置身於觀眾席，以超然的視角，觀看相中人於舞台演出的感覺。

還有的，是拍攝者自身的投入。在任何場景之中，景物的取捨，以至對人物姿態神情的捕捉，絕對與攝影師當下的思相感情相關。要拍出有感覺的照片，最有效的方法，就是讓自己先有感覺。以單幅照片說故事，難以具體交待前文後理，感覺因而更為重要。

視線引導、空間營造、感情投入，可說是小弟因應個人拍攝風格而慣用的技倆。然而文無第一，藝無絕對，相信不同的風格會有不同的招式，以上分享，謹供參考。

 
本文 model：Coco Wong
ig : coco_wong20

相關文章 -
意境堆砌 @ 草根散記
感嘆魚塘邊上
荒冬物語
50mm 的寨城光影

十年攝事幾番新 @ 草根散記

 在書架上拉出一本舊雜誌，隨手翻閱，感慨轉眼之間，已十年。

為解決房屋士地問題，十年前，政府推出一項「維港以外填海選址」咨詢，一口氣提出多個填海選址的建議，烏溪沙榜上有名。此舉當然引起各持份者的關注。雖沒正式查證，但估計反對意見主要離不開兩類人士：一、環保支持者；二、既得利益者。而小弟，可能是介乎兩者之間。

小弟支持環保，但行動上主要表現為衫褲鞋襪着到爛、各類用品用到盡才會考慮放棄 (留意了，還只是考慮而已)。至於填海這方面，原則上是反對，但感情上是過意不去。因為過去數十年，以至此時此刻，小弟得以容身的那片遮頭之瓦，就是建築在填海得來的土地上面。無法想像假如當年的沙田沒有舖天蓋地的移山填海，又怎可以讓如今數十萬計的沙田友覓得蝸居。

但作為既得利益者，我反對在烏溪沙填海。除了一大堆人們早已列舉的理由之外，更重要的是在那些日子，烏溪沙曾經是小弟的攝影基地，為小弟提供源源不絕的題材；自然、都市、人文、生態，多種類型的景觀齊備。而比更重要還重要的，是就腳，由家居步行前往無需十分鐘。

無論如何，這次填海咨詢事件，在區內掀起了不大不小的波瀾，連串不同方式的意見表達，線上線下、實體網上，一應俱全。作為騎牆派，小弟對事件表示關注，對各種合法行動基本支持。而個人選擇的行動方式，就是用相機留住那可能即將被填海消失掉的景觀。於是，那年的三月，早、午、晚都間中出動，拍攝時間累計大約十六小時。

好一陣子的擾擾攘攘，隨着事件的不知是否有議，更遑論是否會決，沒多久便沉寂下來，烏溪沙依然故我，潮聲浪聲去而復來。拍了的一堆照片，基於環保原則，用得唔好嘥，選上十來幅，配上拙文一篇，電郵一 send，沒多久，竟然換來一個意外驚喜。文章後來刋載於某攝影雜的 2012 年 5 月號。

這次投稿，除了上述的「事件起因」值得一記之外，亦有些相關的「副產品」可以一提。首先，這是個人攝影器材數碼化之後的首次投稿，有其獨特的里程碑意義。所謂攝影器材數碼化，說白了，就是原用的菲林機鏡頭陸續罷工，加上菲林沖印費用愈見高昂，正所謂小數怕長計，何況數目也不算小，於是狠下決心，斥「巨資」購入 Nikon D5000 配 18~55mm Kit 鏡套裝。上述文中所用照片，全部就是來自此略高於入門級的數碼裝備。亦因如此，這「里程碑」同時亦鑴刻了小弟長久以來信奉的一個攝影信念：不在乎用甚麼拍攝，只在乎拍的是甚麼。即使只有普通的器材在手，創作空間依然廣濶。

十年過去，「里程碑」記載的信念依然未變，然而攝影器材已不知不覺間有着翻天覆地的變化。近日一次攝影班外影，開始時見一眾同學相機在手，隨便點算，手持單反者，唯我獨尊。到拍攝進行時，不時要放下身段趴在沙灘上取景的，同樣只有小弟一人。點點沙粒刺激神經未梢，仿佛無數短訊，毫不含糊地告知小弟：仍用單反，要麼不是習慣，就是情意結；再不然，就是「巨資」籌措尚未足夠。

相關文章 -
拍在攝影邊上 @ 草根散記
P 圖隨筆 @ 草根散記
為何拍的照片不夠美？@ 草根散記
蒙古烤肉 @ 草根散記
意境堆砌 @ 草根散記
攝影。感染。羅大佑 @ 草根散記
構？還是不構？ @ 草根散記
葉公好龍習攝心態 @ 草根散記
流水落花 scene 去也 @ 草根散記
進退之間 @ 草根散記
選擇困難 @ 草根散記
擁有畫筆便成畫家 @ 草根散記
構圖八達通 @ 草根散記
草根散記 @ 2020/12

一塘荷葉一朵花

 Where have all the flowers gone?  這流行於上世紀五、六十年代著名民謠的名稱，精準貼切地道出當日小弟踏足西貢獅子會自然教育中心的荷花池，放眼一望時，腦海中即時彈出的疑問。

才不過是個多星期前，探子 Whatsapp 傳來這個荷塘的狀況，是初始綻放。隨後數天，便看到師兄在 facebook 發放的靚靚荷花照。照片中，花朵狀態一流。然而那幾天剛好稍忙，未能即時出動，但根據以往經驗，頗有機會好戲在後頭；即使看不上好戲，至少也可以捉得住水尾。誰料到埗所見，赫然是「一塘荷葉一朵花」的境界！

事實上今年的初夏，幾個主要荷塘的花開都是古古怪怪的。出沒之飄忽，盛放之短暫，令人懷疑是混入了曇花的 DNA。如是者，若非擁有即時監控，又或者廣佈線眼，現實與期望不符的機會率超過六成。

然而世事無絕對，當天猛烈的陽光，正好為各種荷花攝影的「副業」創造有利條件。就以色彩為例吧，向光的荷葉，從深綠到淺綠，都齊備；透光的荷葉，無論是青翠還是泛黃，都明亮；乾枯的荷葉，分不清是灰是棕還是褐，深沉中帶着濃郁。混濁的池水，明暗之間是半透橙黃的漸進；偶爾倒影天空，又仿佛在天上摘下一片蔚藍。色彩交織，形影交錯，儼然是大自然交出一份精彩的美勞功課。

小弟向來習慣隨機應變，隨遇而安。既然沒有荷花，也就樂於接受這天公造美，疊埋心水找靈感、拍光影、攝色彩、捉蜻蜓。

怎樣才可以於亂中求序？怎樣才能夠在亂中尋美？這是攝影班中不少同學的疑問。這些問題真的不好回答。若說是要靠直覺、觸覺，又或者需要時間沉浸，需要經驗累積，以至美學修養，那無疑是說出了實話，可惜類似的答案，提問者多數不肯收貨。然而仔細詳述，又可能要花上一千零一夜。那該如何是好？這時候，亮出一兩手絕招，是不二法門。

其中一手值得分享的絕招，就是失焦。面對混亂無計可施之時，不妨將鏡頭調至失焦。對焦不準，就可以去除眼前的紛雜細節，取景框中的景物，迅即被簡化為明暗、色彩、形狀。如此一來，景觀中若然存在着某些隱藏的秩序，就可以輕易分辨出來。簡單一招，就可以為形色演繹的方向提供相對清晰的線索。

相比以上的照片，這幅並沒那麼明顯地展示亂中求序。
分享，一來是要表示除了亂中求序，繁中求簡亦不無可能。
二來，是因為上面提及過捉蜻蜓。

一塘荷葉一朵花，萬千光影色滿池。懂得改變觀點看景物，拍攝從來不乏好題材。

 

相關文章 -
減法攝影。攝影減法
夏荷姍姍來遲
塘畔偶然留小景，荷花那復計東西
荷塘秋色勝春光
荷塘日當午
新田荷花池發現的邂逅

感嘆魚塘邊上

就在米埔自然保護區近入口處，聚集了一群人。我和朋友二人糊里糊塗的混在其中，之後又糊里糊塗的隨着人群走進保護區。進入之後，才意識到是「偷渡」。但既然一場來到，便跟着人家隨便參觀一下。可是不用多久，又覺得這樣的隨團參觀有點乏味，於是又閃閃縮縮地退了出來，到附近的魚塘旁邊，漫無目的地閒蕩。時近黃昏，遠方的天空一片清朗，夕陽倒影印在魚塘中央。逆光遙看對岸，是依稀可辬的樹叢，以及簡陋的房舍。近岸處，以竹杆架起的一圏魚網，寧靜地為平淡的水面綴上細緻的圖案。那畫面，很美。拿出相機，姆指一撥，拉一格菲林，按下快門，記錄了一幅自己相當滿意的魚塘日落景致。

以上文字所描述的，已是三十年前的事情，照片中日落的方向就是深圳，但難以察覺都市的痕跡。如今置身新田村路旁邊，朝北眺望，魚塘的背後，同樣就是深圳，然而天際線再也不是空空盪盪，而是延綿起伏的高樓大廈。站在這魚塘的邊上，回顧數十年前的往事，彷彿對着一個大舞台，台前的大幕一合一開，便換上了截然不同的佈景。急速的變化，難以理順心中所想，感慨油然而生，無可抑止，也難以形容。

忘記了當時是如何向 Genevieve 描述需要的情緒表現，可以肯定的就只是簡單說了幾句，她便站到凹凸不平的塘間小路，擺起甫士來。我圍着她繞了個圏，選了幾個不同角度，按了幾下快門，再檢視機背影像，Bingo！衝口而出的叫了出來：啱嘞！要嘅就係呢種 feel！隨即興沖沖地走過去與她分享。隨後的一陣子拍攝，簡直稱得上天人合一，拍出來的照片，幾乎每幅都呈現出心中期望的那種感覺。

不久前在拙文《 拍在攝影邊上 @ 草根散記 》中提到，自己喜歡在照片中拍出感嘆號。然而感嘆號就只是一個標點符號，到底感嘆的是甚麼，單憑一個符號，難以說得明白。倘若是一篇文章，或者一段影片，感嘆的事情還可以透過前文後理來表達，而在單幅的照片，就只能依靠畫面中呈現的感覺氛圍。換言之，只可以含糊其詞。然而這亦不無好處，感覺本來就是有點虛無飄渺，不清不楚，倒能為照片留下更多的想像空間。就以拍攝當下為例，自己心中的感想，與 model 所感所想的，並無相同的必要。假如真的要求準確呈現，那豈不是要求 model 像電影演員那樣的演出絲絲入扣？太苛求了吧？更何況，拍的是硬照，不是電影，故事的仔細情節，還是留給觀眾自己編寫好了。

到底這輯照需要演繹的，是哪樣的一種感覺？即使現時自己對着照片，也是欲辯忘言。說不定，相隔一段日子之後，重看照片，又會別是一番滋味在心頭。無從確定、因人而異、時過情遷，或許這些正是「感覺系」作品引人入勝之處。

相關文章 -
拍在攝影邊上 @ 草根散記