情歸荷處

 歷史前行，時代發展，科技進步，人，卻是愈來愈懶，起碼小弟正是如此。本年荷攝開鏡，又懶上了新的台階。

待放。紅荷

小弟專注力不足，拍攝題材紛雜，但相對而言，荷花算是佔上較重要的地位，至少過去多年，荷花這題材鮮有缺席。然而多年以來，荷攝的各個方面，不知不覺間已經歷了不少的變化：拍攝技巧，由最初的簡單直拍、到運用前景背景、到添加重曝效果；表現手法，從光影記錄，到表現畫意，以至嘗試表達抽象意境；器材運用，天涯鏡、中長焦變焦鏡、中焦微距，反射鏡，都用過。改變無疑是多方面的，沒料到的是，變來變去，竟然變出一個由簡至繁，由繁至簡的大循環。

待放。牡丹荷
此組最後一幅，是本文之中唯一用上了多重曝光的照片。

說的是每次出動拍攝荷花所攜帶的器材。最初的簡，因為只有一個天涯鏡。之後的繁，是因為掌握的技巧多了，需要不同的器材配合不同的拍攝方法。時至今日，也許是因為經驗多了，判斷準了，知道哪樣的器材適合哪樣的拍攝條件，可以拍出哪樣的效果，再加上人懶了，不願意花力氣為稀有的拍攝機會作準備，於是乎，配備的器材又回歸簡單。今年的夏荷開鏡，就充份反映了這一點，全程只用一個廉價 500mm 反射鏡頭。

手持拍攝，取景霝活。無論是要避開欄杆(上圖)，還是刻意拍入欄杆虛化前景(下圖)，都簡單快捷。

以反射鏡頭拍攝荷花，確有優勢，其獨特的散景呈現，足以化腐朽為神奇，化干擾為裝飾。而當中最能表現其威力者，小弟之見，應數失焦荷葉的表現，無需任何特別技巧，呈現出來就是那樣的率性、隨意，自然而然地流露出仿如國畫中的意筆效果，絕對適用於畫意演繹。

反射鏡頭的淺景深，有利虛化背景，營造出視覺上的背景音樂。然而虛朦景物，同樣具有視覺份量，其在畫面中的位置，絕對影響視覺均衡。安放得宜，全賴適當的取景角度。

小弟深知反射鏡頭的這份能耐，可是以往卻不多用，原因是小弟認為取景環節，在荷花攝影中是重中之重，向來偏愛靈活取景。而一般反射鏡頭偏長焦距而且固定、光圏偏小、景深極淺、手動對焦、防震欠奉，在在都不利於手持拍攝。

手持拍攝間接鼓勵多角度取景。

那麼，為何今年又會改弦易轍？當中的催化劑，除了人懶之外，就是解除了拍荷不應用上高 ISO 的傳統心理障礙。實踐證明，手持長焦反射鏡頭拍攝荷花，不但可以，而且難度比想像中低。尤其是小弟拍荷向來重大意不拘小節，並不要求精雕細琢，再加上現代科技，即使 ISO 升至近萬，畫質表現依然如履平地，更何況，還有強大的 PS 減噪為後盾。高 ISO？使乜驚呀？！

拉開取景範圍，加上荷葉配襯，變化組合更豐富，手持拍攝更顯優勢。以上四幅拍的是同一朵荷花。

不用擔心推高 ISO，就可以放心推高快門速度，手持拍攝，何難之有？取景頓然變得有恃無恐。遇上光線充足的情況，單手持機來個刁鑽角度也未嘗不可。有數得計，根據傳統智慧「陽光十六法則」，驕陽似火情況下，光圏 f/16， ISO 100 ，快門調至 1/100 秒便可拍出「正確」曝光。假設鏡頭光圏是 f/8，也就可以用上 1/400秒。若將 ISO 升高三級，調至 800，快門速度就可以推高至 1/3200 秒。如此高速，單手持機拍攝又有何不可？若仍覺不夠踏實，索性用上 1/6400 秒，放心了吧？這時需要的 ISO 還不過是 1600。以現時數碼相機的感光表現，ISO 超過 25600，連擴展計高逾十萬的，比比皆是，區區 1600，碎料啦！此外，按照一般的長焦鏡使用指引，安全快門就是焦距的倒數，由此推論，即使沒有防震加持，應對 500mm 焦距鏡頭，1/500 秒已屬穩妥。因此，也不必等待陽光普照，只要天色稍為明朗，已大可放心手持拍攝。

很多人都愛用重曝技巧表現畫意，然而有些情況，重曝根本應用不上。捕捉荷葉風中翻飛就是一例。如此狀況，反射鏡頭的畫意筆觸，大派用場。

從人所共知，宋朝周敦頤的一篇《愛蓮說》算起，近千年以來，人類生活方式的轉變，堪稱面目全非。而用作頌讚荷花的工具器材，亦由紙筆墨硯，發展至數碼相機。奇妙的是，數碼相機並沒有取代紙筆墨硯，人們對荷花的鍾愛，也是依然故我。由此可見，工具始終是工具，器材到底還是器材，好作品莫問出處，能賴以造就美文、美圖、美照片，能道出心底情意的，就是好工具，好器材，儘管選擇過程的背後，可能暗藏一個懶字！

【備註】
 1. 本文照片全部以 500mm、f/8 反射鏡頭拍攝，地點是城門谷公園。
 2. 有人認為《愛蓮說》中的蓮是指睡蓮 (waterlily)，而非荷花 (lotus)；留待學者考究。
 

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困。景

 夏天多雨，為免外影動輒需要改期，通常都要有晴天雨天兩手準備。日前到啟德郵輪碼頭拍攝人像，就是遇上天雨不停，活動需由原先戶外為主的 Plan A 改為主打室內的 Plan B。

提到郵輪碼頭範圍之內，有瓦遮頭可供遊人隨意拍攝的景點，相信不少人都會想起那頗具特色，位處二樓的戶外通道長廊。然而多人拍的少拍是筆者的原則，因此長廊絕非首選。有見當日 model 身穿黑色小背心，同是黑的長褲加短靴，神來之筆是還帶上了黑色的 headphone。本來普普通通的便服，配襯起來，竟然流露出幾分科幻感覺。一下子，腦海中模糊地浮現出 Terminator、Matrix、Alien 等科幻片中的女角形象。於是乎，靈感隨之而來。

這郵輪碼頭，之前也拍過好幾次，印像深刻的，除了那透光天幕帶出精彩的單向柔光之外 ( 請參閱拙文《郵輪碼頭沒郵輪，但有光》)，就是以大量金屬與玻璃建築而成的室內結構。這壓根兒是為喜歡舞光弄影的攝影人士而設。諾大的天幕底下，亮光沿着的天井往下灑落，金屬固有的反光質感，單層，以及多層大塊小塊的淡綠色玻璃，透明、半透明，反射、再反射，至使不同樓層，圍繞着天井的位置，都不乏對比鮮明的明暗交錯，閃爍生輝，以仿如鑽石來形容也不誇張。如此光影表現，配上硬朗的建築線條，造型科幻的 model 置身其中，化學作用當可預待。

於是，跟隨着靈感的指引，在離境大堂旁邊，找到一處不足半個籃球場大小的位置，當中有兩台扶手電梯，線條斜斜地引向頂層明亮之處。再加上旁邊幾台升降機間歇地往返起落，無需太豐富的想像力，也會聯想到這是大空基地的一個角落。

即時也不作他想，選擇困在這細小空間進行拍攝。拿出相機，稍作設定，卡嚓卡嚓 ……，才幾分鐘，warm up 也未算完成，已證明選擇正確。順應着獨特的光影質感，要求 model 這裡站站，那邊坐坐，甫士肆意發揮，鏡頭隨意指向，都不難框得到好看的畫面。輕輕鬆鬆的拍上一個小時，仍覺意猶未盡。雖說原先已為雨天安排作了準備，然而這方寸之地，景觀之豐富，卻是超乎想像。

有得影，就處處都係景點。記得當年家母經常掛在口邊，有一金句「有得食，就日日都係生日」，小弟長期以來百思不得其解。須知生日有嚴格定義，又豈會與能否開飯掛鈎？經此「困景」一役，茅塞頓開，才領悟箇中深意，不在於當中的合理與否，而在於當中的生活態度，豁達灑脫，頗有大俠楚留香湖海洗胸襟，河山飄影蹤之氣派。能做到不囿於世俗之見，好的景點到處皆是。

本文 model : Flora
ig : flora___li

 

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50mm 夜。倩影

 限定的焦距，零散的亮光。只期待偶然的倩影 ......

據說，只要有倩影經過，晚燈光彩份覺優美。可真？為求驗證，這回合，雖然仍是 50mm 夜攝，但放棄了先前的隨拍，刻意為晚燈影照下的寂靜街頭加添倩影。 ( 請參閱同一系列前文兩篇：《50mm 夜。人物》、《50mm 夜。小品》)

假如說街頭隨拍是記錄故事，那麼在街頭擺拍甫士人像，就應該是創作故事。街頭景觀豐富，不愁找不到創作靈感，只要覓得適當場景，model 既是合作伙伴，在場景中的位置、動作、表情全部有得傾，拍差了，還可以 take two 嚟過，撇開攝影師的拍攝技巧，以及 model 擺甫士的能力而論，出片理應不大困難，然而事實並非如此。通常遇到的最大困難，就是選擇困難。偶然也會在人像攝影班中讓同學嘗試引導 model 擺甫士，好讓他們體會一下選擇困難，以及導師的存在價值。

沒有選擇是最好的選擇，擺拍與隨拍的最大分別，正正在於有更多的選擇。由此推論，夜間現場光拍攝甫士人像，相比日間，既難，也易。難，當然是因為光源限制多；容易，也是因為限制多，選擇少。同一地點，在日間拍攝，或許前後左右，以至上下都可以擺甫士，而在夜間，基本上只能跟隨着現場的燈光作出相應的安排。最常見的建議，莫過於找一些商店櫥窗之類的現成光源，用作照亮 model 的面容。類似的建議，前半部分是毫無疑問的合理，因為沒有光，跟本就拍不成。至於後半部分，model 的面容是否必須照亮，則屬見仁見智。小弟愚見，於夜間現場光拍攝，model 相貎拍不清楚是情有可原，這難得的機會，不妨充份利用。How?

櫥窗燈光照亮主角，失焦燈影景物作襯托，是常用的夜間現場光拍攝方式。

答案是改變思維模式。拍攝的重點不在於 model 的面容、衣服、體態，而在於藉着 model 在場景中的存在，更好地訴說故事、營造氣氛、表現情感。換上這個思維方式，頓然拆牆鬆綁：口黑面黑？可以；背光剪影？可以；炫光爆光？也可以。只要有美感，只要令人感動，就可以。如此一來，就會發覺晚間的現場光，比之於日光日白，有過之而無不及。Why?

燈光昏暗看不清人物面容，天經地義。
重要的是光、景、人，三者相互配合，
烘托出調子氣氛，牽引觀者的情感。

光的基本屬性是啥？不就是強度、方向、光質、色彩。除了強度之外，夜間街頭的各種人造光源，在向、質、彩三方面，通常都比日間來得豐富多樣。只要能善於利用，創作空間依然廣闊。很喜歡「用光」一詞，以光作畫，本來就是 photography 的本質，可惜現時所見，人們對用光這方面的重視與理解，似有每況愈下的趨勢。這在人像拍攝方面尤其明顯，很多時在閃燈人像班中，燈光還未有耐佈置妥當，部份同學已經拍個不亦樂乎。

晚燈光彩的特點說過了，思維模式也改變了，…… model 甫士，怎麼擺？

合理。這問題問得合理，而答案的重點，也在於合理二字。夜間街頭，只用現場燈光作為照明擺拍人像，技術重點在於如何配合光源，設計一個看起來既合理，又自然的甫士。方法很多，馨竹難書，看例子。

同一階梯，同一路燈，不同姿態。
model 面向光源，合情合理。

小巷旁邊地庫的磨紗玻窗透出柔和亮光。
只要稍為斜向下望，就不會拍出恐佈片。

路燈光既強也硬，臉上陰影並不好看，
卻能為手臂胳膊钩出明快的線條。
配個抱頭遮臉發愁甫士，合理又自然。
明亮背景，桌面反光，有助柔化路燈的硬光效果。

之前說過夜間光源限制多，省卻了太多選擇的煩惱，但後來又說因為光源特質比日間還要豐富多樣，豈不是又陷入選擇困難的境地？之後的甫士設計要求合理，於是又收窄選擇範圍 …… 唔好玩啦！其實唔係玩，而是認真的分享。攝影是克服限制的藝術，不同的題材，存在着不同的拍攝條件限制，要拍好，就要了解當中的限制，分析特點，從而尋求開拓廣闊創作空間的竅門。

昏暗又何妨，頂光也可以，
陰影中的臉龐也不失漂亮。
不滿足於企定定，添加動感也不錯。
暗夜街拍，不要害怕用上高 ISO。

話得說回來，夜間現場光拍攝甫士人像，那光影、那氛圍、那感覺，那苛刻照明的挑戰，又真係幾好玩。

 

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相由心生 @ 草根散記

 「一個人走在夜晚十點的 Mongkok City

「等著影像就像流星一樣的來臨 ...... 」

對華語流行音樂稍有認識的，不難看出以上兩句是改自台灣組合優客李林的經典名作《認錯》。「無啦啦」修改兩句歌詞，並非無聊手痕，這其實是某日在旺角街頭夜拍，半自然半刻意地即時「老作」的產物，為的是讓自己能夠迅速轉 mode，投入街拍感覺之中。

就如演員演戲需要投入角色那樣，若要攝影作品拍得有感覺，攝影師先要對景物有 感覺。然而感覺是多樣的，拍攝時為了能適當地轉 mode，沉浸於相應的感覺之中，往往需要藉着某些媒介，幫助發揮想像。聽一首音樂，哼幾句歌曲，是行之有效的方法。以拍攝人像為例，要演繹搖滾樂手，不妨播着搖滾音樂來拍。表現身一位身穿優雅漢服的古典美人，就聽聽粵曲吧。再不然，背誦幾首唐詩也可以。重點當然在於是否啱 key，若然口中哼着粵曲「我今獨抱琵琶望 ......」，卻要用手中的相機拍出暗黑街頭風，肯定有相當難度。

未嘗試過投入「拍攝模式」的人，可能會覺得這方法有點玄，對其功效有所懷疑。但只要明白，於客觀環境中取材選景，其實離不開主觀選擇，便不難理解背後的原理。身處任何場景，哪事哪物值得拍，哪個拍攝角度適合，哪個瞬間應該按下快門，判別準則壓根兒在於是否與感覺相符。人們常說觸景生情，其實反過來，情感也同樣影響着我們對事物的觀感。多年之前曾撰拙文一篇《解讀 Evening with Fan Ho (下)》，當中分析攝影大師何藩在某講座中提出「主觀真確性」的部份，就與此有共通之處，有興趣的讀者請參閱。

正因為主觀感覺有着如此的影響力，只要適當投入，觸覺就會變得敏銳起來，拍攝時便可以更靈活、準確地捕捉、整合各種有利於呈現相關感覺的元素；包括場景中的光影、色彩，人物的眼神、表情、甫士體態，以至一些具有像徵意義的物品。

近日城中電視台有歌唱比賽節目《中年好聲音》頗受歡迎，當中的一大特點，是人情味特濃，評判準則亦較一般的歌唱比賽着重於情感的演繹。這無疑與小弟的攝影見解相當一致。作為草根攝影人，沒有足夠份量的器材為作品「飆高音」、「玩假聲」，還是認認真真地投入感覺，疊埋心水賣弄感性吧！ Repeat，是感性。

話時話，琵琶不也是西方傳入的樂器嗎？昭君出塞也可算是中西文化交流的故事，由是看來，以《昭君出塞》為主題，來個暗黑 fusion 也未嘗不可。邊位 model 有興趣？請聯絡小弟。

 

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相由心生 @ 草根散記
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草根散記 @ 2020/12