像花雖未紅 ─ 再遇大棠楓香

 自從 2019 年初及年底，分別寫了《鏽色可餐，Art呃難分 ─ 楓香林內的反思 》和《割席不成再行騙，楓香林內覓新篇 》拙文兩篇，控訴大棠紅葉極具欺騙性之後，小弟已有兩年都沒有到大棠拍攝楓香了。然而日前，當「漁護署」網站的紅葉指數還是青翠嫰綠的時候，卻因為找到了新的拍攝理由，竟然不辭勞苦的跑到大棠「重操故葉」。理由或許不只一個，但當中最重要的，是延續最近一個名為「構圖多面睇」攝影班的內容。

構圖這東西，絕非三言兩語說得清楚，尤其面對向來都是倚重天才指導拍攝的業餘攝影人，講啲唔講啲，怕以偏蓋全；深入剖析，又怕嚇壞聽眾；因此近年小弟構圖課的內容，大致朝向全面導讀方式演化，由最初以視覺引導解釋常見的構圖法則，到加入美學原則，以至簡述中西美學，務求讓同學較為全面地認識構圖。

然而內容太多，時間有限，顧得講時又顧不得提供足夠的示例，若然沒有適當的課後跟進，恐怕會流於得個講字。如何是好？適逢時機湊合，靈機一觸，便想起了大棠楓香。

不知大家是否留意到，除非是設計擺拍，一般的攝影創作過程之中，構圖參與其中的，有三個階段：一、選景，也就是尋找、發現拍攝對像；二、取景，即是明確了拍攝對象之後，確定如何框選；三、後製編修。常見的構圖法則，例如三分法，比較適用於後兩者，而美學方面的知識，則是全程介入，當中在首階段尤其顯示威力。眼前的景觀是否可取？適宜用哪種形式發揮演繹？該強調的是甚麼？從無到有，攝影對像的確立，依靠的就是美學知識。平時說的某某人有攝影眼，能於看似無景之處發現美景，背後的原因離不開美感觸覺。

明乎此理，便不難猜到小弟選擇大棠楓香的原因。拍攝人像有 model 先決之說，拍風景也類似。面對日韓級數的紅葉楓景，拍不到好照片，需要認真檢討，而對着大棠級數的，則需要相當、非常、特別認真地運用美學知識，尋找、發掘、組織美景。

或者會有人提出疑問：無景之處遍佈香港，為何偏要選擇山長水遠，兼且人多勢眾的大棠楓香林？問得好，其實小弟也不喜歡趁熱鬧，然而人多兼夾著名，卻間接成為另一優點。人多，著名，於是拍攝的人就會多，作品數量也因而水漲船高，這便對拍攝者提出了更高的要求：在云云作品之中，請顯示出閣下的與眾不同。

「像花雖未紅」，這借來的一句歌詞，可能有兩個意思。首先，可解作楓香葉的顏色雖未算紅，但看起來仍然像花那樣美。其次，則是向我們提出疑問：這花雖不是開得嫣紅燦爛，你能發現她美之所在嗎？

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大澳小品。詩意水鄉

因為一次上中環夜間隨拍，得到幾幅小品習作，拼湊成為拙文《50mm 夜。小品》。隨後又因此文，發展出名為「詩意小品」的理論課。為了不流於「講就天下無敵」，於是又弄出個題為「如詩水鄉」的大澳外影活動。從實踐到理論再回到實踐，不知不覺間，圍着詩意與小品繞了個大圏。

要理解何謂詩意小品，可將它一分為二。先說小品。「品」之大小，主要看篇幅與取材。例如文字作品，洋洋灑灑，長篇大論的肯定不是小品。寥寥數十字，頂多數百字的，才配得上小品稱號。再說取材。場面浩大、博古通今、指點江山的，絕非小品之材。家常小菜、左鄰右里，平凡生活中可以信手拈來的，才合小品之意。

至於詩意，就 ……. 比較含糊了。這倒說中要害，含糊不清正是詩的特質。因為含糊不清，才有想像空間；因為有想像空間，才容易引發共鳴。藝術作品從來都不是以理服人，而是倚靠感染來傳情達意。

然而單靠含糊不足以成就詩意，白紙一張，夠含糊了，卻不着邊際；詩意的含糊，必須有內涵。唐代詩人王昌齡「詩有三境」之說，就為當中的內涵做了個概括劃分，那就是：物境、情境、意境。三境的含義，學術界頗有爭論。我等凡夫俗子，不學無術，只求好使好用，不妨將三境簡單理解為景物描寫、情感抒發與意念表達。三者有機整合，從而逹至借景抒懷、情景交融、「文」以載道之效。

至此，我們距離詩意只有一步之遙。尚欠的，就是美。詩意，必須美。雖然當中這個美字難以定義，但可以肯定，作品不美，就沒有詩意。因為美，受眾才會欣賞，從而在欣賞的過程中，感受蘊藏詩意中的內涵。

詩意與小品說了個梗概，接下來探討如何拍攝。既是詩意攝影小品，順理成章，不妨將攝影與詩的創作來個比較，看看兩者有何異同。

先說同。含糊不清，是詩與照片共通之處。詩的篇幅短小，難以詳盡細緻地描述事情。類似地，單一照片除了那些憑藉光影形色能夠清晰表現的東西之外，其餘的內容表達都只能含糊其辭。你可以清楚拍攝一個蘋果，卻難以拍出味道；你可以凝住一個瞬間，卻難以展示前因後果。

再說異。重要的分別，在於作者的思考如何介入創作過程。書寫是百分百的串流，要表達的內容，先經過作者思考，才化為文字，中途除了取捨之外，還可以扭曲，以至添加。攝影卻沒有這份能耐，作者的思考只能體現為拍攝場景的框選取捨。雖然可以後製 PS，但與文字相比，限制仍然大得多。這也是影像難以表現抽象內容的重要原因。然而將範圍收窄，局限於小品創作，應對這限制卻有靈丹妙藥。這藥，就是意象運用。

意象一詞，驟聽深奧，說白了就只是能夠引發情感與思考的物件。發黃的舊相片，是意象，它令人勾起回憶。荒蕪破敗的村舍，是意象，它教人慨嘆唏噓。由於功效神奇，意象經常出現於不同的藝術媒體。流行曲之中，夏韶聲《空櫈》裡面「給腰背磨殘了的櫈」、陳慧嫻《儍女》的毛衣，以至電影《少林足球》中周星馳的破球鞋，都是意像的好例子。

簡單總結。拍攝詩意小品，其實與寫詩頗為相近，主要困難在於如何透過寫實的影像表現抽象的內容。而其中一個有效的解決方法，是運用意象。利用人們對某些事物固有的情感與觀念，化物理為心理，從具像引發抽像，從而表現出物外之情、景外之意，達至言盡而意不盡之效果。

假如將一幅詩意攝影小品比作一首詩，那麼，選取的拍攝意象，就是詩的內容。而美感的表現方式，就好比修辭手法，適當運用，把潛藏於意象中的情感與意念優美地呈現，便流露出盎然詩意。

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秋殘印記。亂中求序

碧空如洗，秋日下午的陽光遍灑荷塘，東歪西倒的殘荷糾纏着光影交錯，雜亂加凌亂。

撇除了文人雅士對殘荷的詩意描述，殘荷的特徵，只需殘、亂二字便足以形容。有相關拍攝經驗者都知道，要在一片紛亂之中取景拍攝，殊不容易，能否有好收穫，往往靠點運氣。說起來倒有點像在沙灘拾貝殼，── 你壓根兒不知道會找到些甚麼，直至漂亮的貝殼展現眼前。因此，每次拍攝殘荷，多少抱有佛系心態，收穫強差人意不感失望，偶有所得，便賺得片刻沾沾自喜。

要解決殘荷的亂，常見的招式有好幾個。首先是「避」，於荷塘之中尋覓一片淨水，避開雜亂；這方法直接了當，然而有點「鬼唔知咩」的味道。其次是「散」，儘量利用鏡頭的景深效果，打散背景；這方法多少要依賴鏡頭的威力，因此某些以靚散景著稱的鏡頭特別吃香。第三是「暗」，適當減少曝光，好讓雜亂隱藏於昏暗之中。還有的是「朦」，應用多重曝光技巧，又或者慢速快門，拍出模糊柔化的效果，蒙混過關。而本文的照片，則是運用了兩個較為少用的招式，── 「亮」與「用」。

先說亮。亮與暗是相反的兩個方向，但用於簡化畫面，卻是同樣有效。然而應用於像殘荷這樣的題材，「亮」卻有着特殊的作用。在足夠光亮的情況下，鏡頭的炫光及景深效果，可以營造出階調豐富的單色，甚至帶有仿若水墨筆觸的畫意感覺。

再說用。用，與其說是招式，不如說是心法：當雜亂不能根治，乾脆來個範式轉移，改為加以利用。這好像《水滸傳》中宋徽宗向梁山好漢招安，又或者老師對班中的搗亂頭子委以班長重任。當年玉皇大帝讓孫悟空當弼馬溫，不也是使出「用」的一招嗎？幸好那次卻不管用，否則便沒有《西遊記》後來的精彩。

化亂為用，重點仍是亂中求序。然而就如平時談論構圖，一般人大都只朝形狀方向考慮，一心要在凌亂中尋求可以辨識的形狀。其實，尋找、發現，以至建立畫面中任何性質的統一規律，才是亂中求序的要領。舉凡畫面中的色彩、光影、質感，以致不同位置中相似的圖案、線條，同樣可以呈現規律，同樣有助實現亂中求序。

本文的照片拍攝於不久前的晴天，下午三四點時分。雖說是午後斜陽，但因為秋高氣爽，亮度不輸仲夏，直把荷塘照得亮麗眩目。這時候，逆光方向以手動曝光 (M) 模式拍攝，完全不用理會相機的測光建議，以結果為目標，以機背 LCD 影像及亮度分佈圖作為參考，從而判別所需的曝光增減。再加上適當地選用荷葉遮擋強光，就可同時拍出頗為接近原色的殘荷，以及大幅加曝的亮白背景。而背景中的形體，亦因為明亮而失去色彩與形狀的細節，變得簡約，甚至完全消失，充份展現出「亮」的功效。

那麼「用」呢？用在哪裡？答案是隨處可見。經過亮化處理的畫面，已大致被簡化為清晰的荷葉、單調的色塊、細長的線條，而且色塊與線條都有着明暗不同的階調。如此一來，清晰的荷葉作為主體理所當然，其餘的，大都可以當作配襯裝飾，均衡畫面的素材。因此，文中的照片大都沒有刻意剪裁以取得簡潔的畫面，更不是主體單一的大特寫，而是適量地維持元素多樣，但又力求呈現出主次分明，層次豐富，多而不亂，亂中有序，錯落有致的效果。

這拍攝方法的要訣在於如何處置荷塘強烈的反射光，並加以利用，以配合畫面中主、陪體的造型與分佈。除此之外，其實就只是簡單的取景直拍。無需運用諸如多重曝光之類的複雜技巧，也不需要特別的鏡頭器材 (本文照片全用一支普通的 70~300mm 變焦鏡拍攝)，只要稍加練習，收穫幾幅畫意殘荷絕不困難。

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50mm 夜。小品

 限定的焦距，無盡的景觀。只等待靈感的到來 ......

相隔三年，再辦上中環夜間街頭隨拍活動，感覺不一樣。除了是因為相當程度的時移景易之外，更是因為用了不同的鏡頭。

記得首次舉辦這樣的街頭夜拍是在 2017 年，當時自己慣用的是 APS-C 片幅相機，配搭 16~85mm f/3.5~5.6 Kit 鏡。到了 2019 年，慣用的是全片幅相機配 24~120mm f/4。焦距數字看似不同，換算 crop factor 之後，其實差不多。然而後者是恆定光圏，配合全手動曝光操作，省卻了因改變焦距而需要調節曝光設定的麻煩。而今年所用的裝備，麻煩更少，接連兩次外影，全程都使用 50mm f/1.8 定焦鏡頭，連焦距也不用選擇。雖則依然帶有變焦鏡，以備不時之需，而「不時」的場合也許曾經出現，卻因為懶得更換之故，此鏡由始至終只是舒適地躺在背包之中，聆聽外面間歇響起的快門聲。

鏡頭對於取景拍攝的影響，肯定存在，而且明顯。事實上像這類的外影活動，參加者最常提問的就是：帶乜鏡頭？一般情況下，小弟會先就該活動的題材特色，作出某些官方建議，若然參加者手頭上並沒有建議中的選擇，就請他們申報鏡頭資產，然後退而求其次。要是連其次也求不了，便使出絕招，傳授心法。心法為何？不正是：有乜鏡，用乜鏡！

看似說笑，亦似敷衍，卻是可行。雖說鏡頭影響拍攝，但只要不是一些極限題材，諸如打雀影大頭、微距影小蟲、斗室影大合照之類，選用不同的鏡頭，影響主要在於取材選擇，而遠非無可作為。箇中重點在於知鏡善用，不要免為其難。仍以 50mm f/1.8 定焦鏡頭為例，偏大的光圏是其優點，不妨更多利用淺景深營造效果；誇張透視既是弱點，便着重畫面中形體色光的位置分佈。至於固定焦距，可曾聽說過別無選擇才是最佳的選擇？

說到底，關鍵在於心態。裝上的鏡頭，就是合作伙伴，應該寄予厚望，無比信任。若然老是埋怨這不足那不夠，合作必然泡湯。或者我們可以將失敗歸咎於鏡頭，但拍不到好照片，始終還是自己的損失。實踐證明，夜間街頭的色光燈影，確能讓這號稱窮人恩物的標準鏡頭一展所長。

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